曆代國畫名作擷英：惲壽平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳滌生 繪

圖書標籤:

• 國畫
• 惲壽平
• 清代繪畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 文人畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 書法

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539456621

版次：1

商品編碼：11142143

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：78

內容簡介

世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體係完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，曆代國畫名傢既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的完美結閤，纔使他們贏得瞭中國發展長鏈上富有意義的一環。《曆代國畫名作擷英：惲壽平》是“曆代國畫名作擷英”係列之一，收錄瞭惲壽平大師的作品。

目錄

晴川攬勝圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
山水冊之七
山水冊之八
山水冊之九
山水冊之十
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
山水冊之七
山水冊之八
山水冊之九
山水冊之t
寫生墨妙之一
寫生墨妙之三
寫生墨妙之七
寫生墨妙之八
寫生墨妙之九
寫生墨妙之十
仿古山水之七
仿古山水之八
仿古山水之九
仿古山水之十
仿占山水之十 一
仿古山水之蔔二
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
花卉冊之五
山水冊之六
山水冊之七
山水冊之八
仿古山水冊之一
仿古山水冊之二
仿古山水冊之三
仿古山水冊之四
仿古山水冊之五
仿古山水冊之六
仿古山水冊之七
仿古山水冊之八
仿古山水冊之九
仿古山水冊之十
畫山水冊之一
畫山水冊之二
畫山水冊之三

前言/序言

曆代國畫名作擷英：惲壽平 《曆代國畫名作擷英：惲壽平》並非簡單地羅列名傢畫作，它是一部深入探索中國傳統繪畫精髓，以近乎傳記式的筆觸，聚焦於清代傑齣花鳥畫大傢惲壽平藝術人生的專題研究。本書旨在通過對惲壽平生平、思想、技法及其傳世作品的細緻梳理與品析，展現這位“毗陵派”開創者在中國繪畫史上的獨特地位與深遠影響。 一、 時代風雲與名傢之淵源 惲壽平（1633-1690），字南田，號雲溪居士、東園客、橫雲山人等，浙江常州人。他所處的時代，正值明末清初社會劇變，經曆瞭王朝更迭的動蕩。藝術領域也呈現齣承前啓後的多元麵貌。在這樣的曆史背景下，惲壽平的藝術生涯，既是對前代繪畫傳統的繼承與發展，也開闢瞭屬於自己的嶄新天地。 本書將首先鋪陳惲壽平所處的繪畫大環境。明代後期，文人畫已蔚為大觀，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等大師的藝術理念和創作實踐，為後世留下瞭寶貴的精神財富。進入清初，揚州畫派的興盛，以及宮廷繪畫、浙派、吳門畫派等不同風格的並存，都構成瞭惲壽平藝術成長的土壤。然而，與許多汲汲於摹古或追求新奇的畫傢不同，惲壽平在繼承傳統的同時，更注重從自然中汲取靈感，形成瞭“沒骨花卉”的獨特風格，成為當時畫壇一股清流。 書中將深入探討惲壽平與當時其他重要畫傢的交往與影響。例如，他與王翬、石濤、髡殘、八大山人等“清初四王”以及其他個性鮮明的畫傢的關係。雖然惲壽平的畫風與“四王”有所區彆，但他與王翬等人的交往，是畫傢之間思想碰撞、相互啓發的真實寫照。這種聯係不僅僅是簡單的師友關係，更是不同藝術理念在時代浪潮中的交融與碰撞。本書將通過史料考證，力求還原這些交往細節，從而更深刻地理解惲壽平藝術思想的形成過程。 二、 “沒骨花卉”的破壁與創新 惲壽平最大的藝術貢獻，無疑在於他對花鳥畫，尤其是“沒骨花卉”的革新與發展。在本書中，將對“沒骨法”這一技法進行詳細的解析。它不同於傳統工筆畫的勾勒填色，也區彆於水墨寫意畫的筆墨酣暢。沒骨法以色彩直接點染，不勾勒輪廓，僅用墨色提神醒目，營造齣渾然天成、生機勃勃的視覺效果。 本書將重點分析惲壽平作品中的“沒骨法”是如何具體運用的。例如，他如何運用各種色彩的暈染、疊加，來錶現花瓣的柔嫩、葉片的晶瑩，以及果實的飽滿。如何僅憑寥寥數筆墨，便能勾勒齣枝乾的蒼勁、藤蔓的纏繞。這種技法需要畫傢對色彩的敏感度、對物象形態的精準把握，以及對筆墨功力的深厚積纍。 更重要的是，本書將深入探討惲壽平“沒骨花卉”的藝術意境。他筆下的花鳥，不再僅僅是客觀物象的描摹，而是被賦予瞭畫傢高雅的情趣和脫俗的品格。他追求的並非是濃艷俗媚，而是清雅脫俗、神韻自足。無論是盛放的牡丹，還是孤傲的寒梅，亦或是淡雅的蘭竹，在他筆下都流露齣一種超然物外的靜謐之美。本書將通過具體作品的賞析，來揭示這種“靜”、“雅”、“逸”的藝術境界是如何通過“沒骨法”得以完美呈現的。 三、 筆墨精神與詩情畫意 作為一位集詩人、書畫傢於一身的文人，惲壽平的畫作與他的詩文緊密相連，體現瞭“詩中有畫，畫中有詩”的最高境界。本書將深入挖掘惲壽平畫作背後的詩意。他的畫作往往題有自己的詩句，這些詩句不僅是對畫作內容的補充說明，更是畫作精神意境的升華。 本書將精選惲壽平的代錶性花鳥畫作品，逐一進行品讀。例如，他畫的《拈花圖》，如何通過一朵花的姿態，暗示齣禪宗的意境；他畫的《桃花圖》，如何藉桃花的爛漫，抒發對春天生機的贊美。在賞析過程中，將結閤他所題的詩句，深入分析詩與畫之間的相互呼應，揭示惲壽平如何在畫麵中融入自己的人生感悟、審美情趣以及對自然的深刻理解。 此外，本書還將探討惲壽平的用筆用墨之道。雖然“沒骨法”以色彩為主，但墨的運用同樣至關重要。他如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨，來錶現物象的質感、立體感和生命力。他筆下的綫條，雖然不如傳統勾綫法那般嚴謹，卻自有其灑脫之處，能夠傳達齣物象的內在精神。本書將通過對具體筆墨痕跡的分析，展現惲壽平在繼承傳統筆墨技法基礎上，如何根據“沒骨法”的特點，發展齣獨特的用筆用墨風格。 四、 “毗陵派”的奠基與傳承 惲壽平不僅是一位傑齣的畫傢，更是“毗陵派”花鳥畫的開創者。本書將詳細介紹“毗陵派”的形成背景、藝術主張以及其在中國繪畫史上的地位。 “毗陵派”因發源於毗陵（常州），故得名。其藝術特點在於強調寫生，注重色彩的運用，追求清新雅麗的格調，反對程式化的摹古，對後世的花鳥畫産生瞭深遠的影響。本書將梳理“毗陵派”的發展脈絡，分析惲壽平如何成為該流派的核心人物，以及他的藝術思想如何影響瞭後來的畫傢，如金農、華嵒等。 本書將通過對“毗陵派”代錶作品的解讀，來展現該流派獨特的藝術風貌。同時，也將探討“毗陵派”在不同曆史時期所麵臨的挑戰與機遇，以及其在中國繪畫史上不斷演變的過程。 五、 傳世作品的價值與意義 《曆代國畫名作擷英：惲壽平》將精選惲壽平最具代錶性的傳世作品，如《牡丹圖》、《梅花圖》、《竹石圖》等，並對這些作品進行深入的學術研究和藝術品鑒。 在作品分析部分，本書將不僅僅停留在對畫麵元素的描述，而是力求揭示作品的創作背景、藝術手法、思想內涵以及其在繪畫史上的重要地位。例如，對於《牡丹圖》，將分析其色彩的運用、構圖的巧妙，以及所傳達齣的富貴而又不失清雅的意境。對於《梅花圖》，則將探討其如何錶現梅花的傲骨與堅韌，以及所蘊含的文人情懷。 此外，本書還會對惲壽平作品的鑒定、流傳以及收藏價值進行探討。通過對曆代收藏著錄的梳理，以及對不同版本作品的比較研究，來增強本書的學術價值和參考意義。 結語 《曆代國畫名作擷英：惲壽平》是一次對中國傳統繪畫藝術的深度探索，是一次對惲壽平這位偉大藝術傢的緻敬。本書不僅僅是一本畫冊，更是一部藝術史的剪影，它試圖通過對一個偉大靈魂的解讀，摺射齣中國繪畫藝術的博大精深與源遠流長。通過本書，讀者將有機會走進惲壽平的世界，感受他筆下的花鳥之美，領略他超然物外的藝術境界，從而更深刻地理解中國傳統繪畫的獨特魅力。本書旨在為廣大藝術愛好者、研究者以及收藏傢提供一份具有高度學術價值和審美品位的參考，共同傳承和發揚中華民族優秀的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

“《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，讓我領略到瞭中國傳統繪畫的博大精深，以及惲壽平這位畫傢所獨有的藝術魅力。我一直認為，優秀的藝術作品，不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。惲壽平的畫作，正是如此。他筆下的花鳥，總是那麼生動，那麼有活力，仿佛一瞬間就能喚醒心中的美好。我尤其喜歡他畫的那些小巧的鳥兒，它們停留在枝頭，眼神靈動，仿佛在訴說著生命的故事。他對於色彩的運用，更是達到瞭齣神入化的境界。不施丹青，卻能用淡墨和色彩，勾勒齣萬物的靈動與神韻。而他筆下的山水，更是充滿瞭禪意，那種寜靜緻遠的意境，讓人心生平靜。每一次翻閱這本書，都仿佛進行瞭一次精神的旅行，讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在藝術的寜靜之中。這本書的印刷質量也相當齣色，每一幅畫作都得到瞭完美的呈現，讓我仿佛能夠身臨其境，感受到畫傢創作時的那份虔誠與專注。我非常感謝這本書的齣現，它為我提供瞭一個欣賞和學習中國傳統繪畫的絕佳平颱。”

評分☆☆☆☆☆

“《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，就像一壇陳年的佳釀，越品越有味道。我一直對惲壽平的畫作情有獨鍾，覺得他筆下的花鳥，有一種超凡脫俗的韻味，不同於其他畫傢的濃墨重彩，他更注重綫條的流暢與色彩的淡雅，仿佛每一筆都沾染著自然的氣息。這本書的齣現，無疑是一場及時雨。它搜集瞭惲壽平大量珍貴的畫作，涵蓋瞭他創作生涯的各個時期，讓我得以係統地瞭解他的藝術風格演變。我特彆喜歡書中對同一題材不同畫作的對比呈現，這讓我能夠清晰地看到他技法的進步和思想的深化。例如，他畫的牡丹，有的雍容華貴，有的則清麗脫俗，但都充滿瞭生命力。他還擅長描繪各種草蟲，那些微小的生命在他筆下被賦予瞭獨特的生命力，栩栩如生。閱讀這本書，我仿佛置身於一個百花盛開的花園，與無數生靈共舞。我也從中汲取瞭創作的靈感，學習他如何將自然之美轉化為藝術之美。這本書的選材之精，印刷之美，都讓我感到非常滿意。它不僅僅是一本畫冊，更是一部藝術史的寶貴文獻，值得所有熱愛中國傳統繪畫的讀者珍藏。”

評分☆☆☆☆☆

“在《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書中，我看到瞭中國傳統繪畫的另一番景象。我一直以為，國畫就是濃墨重彩，氣勢磅礴，但惲壽平的畫作，卻讓我看到瞭淡雅、精細、詩意的另一麵。他筆下的花鳥，不似工筆畫那樣刻闆，也不似寫意畫那樣豪放，而是介於兩者之間，既有對物象形態的精準把握，又有對神韻的生動傳達。我尤其喜歡他畫的草蟲，那些細小的生命在他筆下被賦予瞭無限的生命力，仿佛可以聽到它們爬行的聲音，聞到它們身上的氣息。而他畫的山水，更是意境悠遠，寥寥幾筆，便勾勒齣山川的壯麗和雲霧的縹緲，讓人心生嚮往。這本書的編排也非常用心，每一幅畫作後麵都有簡短的介紹，讓我能夠更好地理解畫作的背景和內涵。每一次翻閱這本書，都能從中獲得新的啓發和感悟。它不僅僅是一本畫冊，更是一次藝術的熏陶，一次精神的升華。我強烈推薦給所有熱愛中國傳統繪畫的讀者。”

評分☆☆☆☆☆

“閱罷《曆代國畫名作擷英：惲壽平》，心中激蕩，仿佛穿越瞭時空的洪流，與這位明末清初的繪畫巨匠進行瞭一場無聲的對話。此書之於我，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見惲壽平筆下的那一抹抹生機勃勃，那一縷縷淡雅脫俗。書中選取的畫作，無疑都是精品中的精品，每一幅都凝聚著藝術傢畢生的心血與巧思。從那些精細描繪的草蟲花卉，到意境悠遠的山水寫意，都能感受到他師法自然，又不拘泥於古法的創作態度。尤其印象深刻的是他對色彩的運用，那種不施丹青，而用墨骨淡彩，卻能勾勒齣萬物生長的姿態，仿佛空氣中都彌漫著清雅的草木香氣，令人心曠神怡。書中的細節處理更是令人驚嘆，一片葉子的脈絡，一朵花的紋理，都描繪得栩栩如生，充滿瞭生命的力量。讀者的我，在此過程中，不僅領略瞭中國傳統繪畫的博大精深，更深深被惲壽平這位藝術傢所展現齣的高雅品格和超然物外的情懷所打動。他筆下的世界，是遠離塵囂的寜靜之地，是自然萬物和諧共生的理想國度。翻閱此書，如同進行瞭一次精神的洗禮，讓我重新審視瞭藝術與生活的關係，也更加理解瞭“詩情畫意”的真正內涵。我想，這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的旅程，一次與美的深刻邂逅。”

評分☆☆☆☆☆

“拿到《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，我首先感受到的是一種撲麵而來的古韻。這本書的封麵設計就相當考究，充滿瞭中國傳統藝術的韻味，而內頁的畫作，更是讓我驚喜連連。我一直對惲壽平的花鳥畫情有獨鍾，覺得他筆下的花鳥，有一種彆樣的靈動與雅緻。他善於捕捉自然界的細微之處，比如一片葉子的脈絡，一滴露珠的光澤，都描繪得栩栩如生。而這本書，則將他不同時期的代錶作品都匯集一堂，讓我得以係統地欣賞他藝術風格的演變。我尤其被他筆下的草蟲所吸引，那些微小的生命在他筆下被賦予瞭獨特的生命力，仿佛隨時都能在我眼前跳躍。而他的山水畫，雖然不似傳統山水畫那樣氣勢磅礴，卻有一種淡泊寜靜的意境，讓人心生嚮往。這本書的選材和編排都非常齣色，每一幅畫作都配有詳細的解讀，讓我能夠更深入地理解畫作的內涵。這是一本值得反復品讀和收藏的藝術寶典，它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識，也讓我對惲壽平這位藝術傢充滿瞭敬意。”

評分☆☆☆☆☆

“《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，對我來說，不僅僅是一件藝術品，更是一種心靈的慰藉。我一直認為，藝術是治愈人心的良藥，而惲壽平的畫作，正是這樣一種溫柔的力量。他筆下的花鳥，總是那麼生動，那麼有活力，仿佛一瞬間就能驅散心中的陰霾。我尤其喜歡他畫的那些小花小草，雖然平凡，卻被他畫得充滿生機，充滿瞭生命的力量。他對於色彩的運用，更是達到瞭齣神入化的境界。不施丹青，卻能用淡墨和色彩，勾勒齣萬物的靈動與神韻。我常常會沉浸在他的畫作中，忘記時間的流逝，忘記世俗的煩惱。而書中的山水畫，更是充滿瞭禪意，那種寜靜緻遠的意境，讓人心生平靜。每一次翻閱這本書，都仿佛進行瞭一次心靈的SPA，讓我重新找迴內心的平和與寜靜。這本書的印刷質量也非常齣色，每一幅畫作都得到瞭完美的呈現，讓我仿佛能夠身臨其境，感受到畫傢創作時的那份寜靜與專注。我非常感謝這本書的齣現，它讓我在忙碌的生活中，找到瞭一片屬於自己的精神傢園。”

評分☆☆☆☆☆

“《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，對我而言，是一次深入探尋中國古典藝術之美的旅程。我一直對明清時期的繪畫藝術情有獨鍾，而惲壽平無疑是其中的佼佼者。這本書精選瞭大量他的代錶作品，從我拿到這本書的那一刻起，就被深深吸引。書中收錄的畫作，無論是花鳥、山水還是人物，都展現瞭惲壽平爐火純青的繪畫技藝和獨特的藝術風格。我尤其喜歡他對花鳥的描繪，那種淡雅脫俗的氣質，仿佛自帶香氣，讓人心曠神怡。他筆下的花朵，姿態萬韆，色彩清新；他筆下的鳥兒，神態靈動，栩栩如生。更讓我驚嘆的是，他在描繪這些自然景物時，能夠將詩情畫意融為一體，每一幅畫都蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思考。閱讀這本書，我仿佛置身於一個充滿詩意的世界，與畫傢一同感受自然的美麗，體味人生的哲理。這本書的印刷質量也非常齣色，每一幅畫作都得到瞭完美的呈現，讓我仿佛能夠觸摸到畫傢的筆觸，感受到他創作時的情感。這是一本值得反復品讀和珍藏的藝術經典。”

評分☆☆☆☆☆

“拿到《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，我最先被吸引的是它的裝幀設計，大氣而又不失雅緻，一看便知是經過精心打磨的。迫不及待地翻開，扉頁上印著幾句關於惲壽平的簡短介紹，寥寥數語，卻勾勒齣他藝術生涯的輝煌。然後，便是正文的展開，每一頁都仿佛是一扇打開的窗戶，讓我得以進入一個充滿詩意與哲思的藝術世界。書中呈現的惲壽平畫作，其技法之精湛，構圖之巧妙，色彩之淡雅，都讓我嘆為觀止。我尤其喜歡他對於花鳥的描繪，那些花朵仿佛含苞待放，姿態萬韆，而那些飛鳥，又似乎剛剛停歇，眼神靈動，充滿生機。他筆下的花鳥，不僅僅是對自然景物的摹寫，更是一種情感的寄托，一種對生命的熱愛與贊美。閱讀過程中，我反復琢磨每一幅畫的細節，嘗試去理解畫傢每一筆的用意，每一墨的深淺。我發現，惲壽平的畫作，雖然看上去淡雅，卻蘊含著深厚的功力，他對於筆墨的運用，對於色彩的調和，都達到瞭爐火純青的地步。這本書，讓我對惲壽平這位畫傢有瞭更深刻的認識，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更全麵的感知。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於藝術、關於生活、關於精神的教科書，值得反復品讀，細細體味。”

評分☆☆☆☆☆

“從《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書中，我感受到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力，以及惲壽平作為一位藝術巨匠所散發齣的不朽光輝。我一直認為，優秀的藝術作品，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的映射。惲壽平的畫作，便是如此。他筆下的花鳥，從不刻意追求繁復，而是用最簡潔的綫條和最淡雅的色彩，勾勒齣生命的蓬勃與自然的生機。我常常會花很長時間去欣賞一幅畫，去揣摩畫中的每一個細節，去感受畫外的意境。例如，他畫的蝴蝶，翅膀的紋理清晰可見，仿佛隨時都會翩翩起舞；他畫的牽牛花，花瓣的捲麯，花蕊的嬌嫩，都描繪得淋灕盡緻。這些精細的描繪，都來自於他對生活細緻入微的觀察和對自然深沉的熱愛。而他筆下的山水，更是充滿瞭禪意，寥寥幾筆，便勾勒齣山川的巍峨與水流的靈動，給人以無限的遐想空間。這本書，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮。它讓我重新認識瞭中國傳統繪畫的價值，也讓我對惲壽平這位偉大的藝術傢充滿瞭敬意。”

評分☆☆☆☆☆

“不得不說，《曆代國畫名作擷英：惲壽平》這本書，徹底刷新瞭我對惲壽平的認知。之前，我總覺得他的畫作風格比較單一，以花鳥為主，但這本書的齣現，讓我看到瞭他更廣闊的藝術視野。書中不僅有他精妙絕倫的花鳥畫，還有他意境深遠的寫意山水。我尤其被他的一幅幅山水畫所吸引，那些山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛讓人置身仙境。他的山水畫，不追求寫實的精細，而是注重意境的營造，通過寥寥幾筆，便勾勒齣深邃的遠山和寜靜的溪流。這種寫意的手法，恰恰體現瞭他作為一位藝術傢的超凡脫俗。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭他一些帶有文人氣息的畫作，例如他對竹子的描繪，既有傳統文人畫的雅緻，又不失生動。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加全麵的惲壽平。它不僅僅是展示瞭他的畫作，更是在講述他的人生故事，他的藝術追求。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，新的感悟。這絕對是一本值得反復閱讀和收藏的藝術寶典。”

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

基本上都是山水，更想看他的花果，還行吧

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

基本上都是山水，更想看他的花果，還行吧

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

《曆代國畫名作擷英：惲壽平》是“曆代國畫名作擷英”係列之一，收錄瞭惲壽平大師的作品。