中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶 [Ceramic Winebottle] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華人民共和國工業和信息化部 編

圖書標籤:

• 輕工行業標準
• 陶瓷酒瓶
• QB/T 4254-2011
• 酒瓶
• 陶瓷製品
• 標準
• 質量標準
• 包裝容器
• 輕工業
• 行業標準
• 容器

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：155019.3713

版次：1

商品編碼：11147837

包裝：平裝

外文名稱：Ceramic Winebottle

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：6

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶》規定瞭陶瓷酒瓶的術語、産品分類、技術要求、試驗方法、檢驗規則和包裝、標誌、運輸、貯存。
　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶》適用於釀酒行業盛裝食用不含氣酒類的陶瓷酒瓶。

內頁插圖

前言/序言

中國古代瓷器裝飾藝術探源 本書聚焦於中國陶瓷發展曆程中，尤以明清時期為核心，深入剖析其精湛的裝飾工藝、豐富的圖案內涵及其背後的文化意蘊。 本書並非聚焦於某一特定器型如酒瓶的標準規範，而是將視野投嚮整個中國陶瓷藝術的浩瀚星河，旨在為讀者構建一個宏大而細膩的古代裝飾藝術圖景。陶瓷裝飾，作為中國傳統工藝美學的集中體現，是研究中國古代社會審美情趣、哲學思想乃至技術演進不可或缺的切入點。 第一部分：裝飾技法之演變與精粹 本部分詳細梳理瞭中國陶瓷裝飾技法從早期萌芽到成熟鼎盛的脈絡。重點探討瞭釉下彩、釉上彩、堆塑、鏤雕、刻劃以及素三彩等核心技法。 釉下彩的輝煌：青花與釉裏紅的巔峰對決 深入剖析瞭元代青花瓷的鈷料來源與燒製難度，探討其“一筆而成”的寫意風格與成熟期的寫實布局。對於景德鎮窯址齣土的殘片研究，揭示瞭不同時期青花料的含鐵量與燒成氣氛對最終呈色的微妙影響。 釉裏紅技術的反復探索與突破，特彆是永樂、宣德時期銅紅呈色穩定的技術保障。通過對比早期失敗品與成功率極高的官窯製品，闡述瞭氣氛控製在還原氣氛下對銅離子顯色的決定性作用。 釉上彩的繁復與華美：五彩、粉彩的宮廷氣象 重點分析瞭明代嘉靖、萬曆時期“五彩”的裝飾特點，其大膽的色彩組閤與強烈的裝飾性，體現瞭世俗審美的崛起。 隨後，詳盡論述清康熙時期“硬彩”嚮雍正、乾隆時期“粉彩”的過渡。粉彩（又稱“軟彩”）的引入，極大地豐富瞭陶瓷的色彩層次和錶現力。書中藉助高倍放大鏡下的斷麵分析，解釋瞭粉彩中鉛白的使用如何實現色彩的柔和過渡和立體感，特彆是對花卉、翎毛等自然主題的精細描繪，達到瞭近乎工筆畫的細膩程度。 雕刻與堆塑的立體語匯 探討瞭明代中後期龍泉窯的刻花卉紋飾，其綫條的深淺、疏密對光影的捕捉。 聚焦於清代康熙至嘉慶年間，對“堆塑”工藝的再認識。如將人物、花果直接塑貼於器物錶麵，再施加彩釉，形成高度浮雕效果的裝飾手法，分析其工藝難度及對匠人造型能力的考驗。 第二部分：紋飾的象徵意涵與文化密碼 陶瓷上的紋飾並非簡單的圖案堆砌，而是古代社會觀念、信仰體係與吉祥哲學的視覺載體。 龍鳳主題的皇權象徵 細緻區分瞭不同朝代龍紋的形態演變：明初的團龍、行龍與清代“五爪龍”的規格化、程式化。通過對比官窯與民窯中龍鳳紋飾的細節差異，揭示瞭禮製對工藝生産的約束力。 吉祥紋飾的民俗語境 集中研究瞭蝙蝠（福）、鹿（祿）、魚（餘）、石榴（多子）等常見吉祥符號在不同器型上的布局策略。探討瞭“福祿壽三星圖”在明中後期民窯碗、盤上的流行趨勢，反映瞭市民階層對現世安穩的集體期盼。 山水花鳥的文人情懷 分析瞭明代中晚期文人畫風對青花瓷的滲透，如“摺枝花卉”、“鬆竹梅歲寒三友”等主題，如何突破傳統圖案的藩籬，以更具書捲氣的筆觸來裝飾日常用器。特彆關注瞭“留白”技巧在裝飾中的運用，體現瞭道傢“虛實相生”的美學觀。 第三部分：窯址與技術傳承的地域性差異 本書還兼顧瞭地域性，對比瞭不同重要窯口在裝飾藝術上的獨特風格，避免將“官窯”等同於“中國所有陶瓷藝術”。 民窯的生命力與創新 側重於對福建德化窯（以象牙白瓷的素雅著稱）、山西大同窯（粗獷的黑釉剔花）以及江西吉州窯（剪紙貼花、木葉紋的樸拙之美）等地方名窯的裝飾特色進行專題剖析。這些窯口往往能更直接地反映民間生活和地域審美，其裝飾手法往往更具實驗性和地方特色。 裝飾工藝的標準化與非標準化 盡管本書並非探討標準件，但通過對不同窯口、不同時期的“標準”風格的對比，可以側麵觀察到古代手工業在保持傳統精髓與應對市場需求之間的動態平衡。例如，民窯為瞭追求産量和速度，在底款、邊飾等細節處理上，與嚴格遵循圖樣的官窯存在顯著差異。 結論：裝飾藝術中的時代精神 全書的最終落腳點在於，將陶瓷上的每一道綫條、每一種色彩，都視為解讀特定曆史時期的物質證據。從素雅的單色釉到繁復的彩繪，陶瓷裝飾藝術的演變，清晰地勾勒齣中國社會從單一的皇權審美嚮多元的世俗審美傾斜的文化軌跡。本書提供的，是一份關於中國古代物質文明中，視覺藝術的深度考察報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編撰風格極其嚴謹，如同一個一絲不苟的工匠在打磨他的傑作，每個章節的過渡都顯得精準且必要。我發現作者在論述某些新工藝的應用時，會非常謹慎地引用曆史數據作為對比基準，使得新技術的效果評估有據可依，絕非盲目追新。例如，關於環保型粘閤劑在瓶蓋固定中的應用，書中列舉瞭多組長期儲存的對比試驗數據，清晰地展示瞭其在耐溫性和惰性方麵的錶現，這種基於事實的論證方式，極大地增強瞭文本的可信度。另外，書中對不同酒品特性（如高度白酒、葡萄酒、藥酒）對瓶體材質的不同要求，進行瞭係統性的分類和說明，這種分類的科學性，體現瞭作者對整個酒類市場的全麵認知。可以說，這本書不僅是關於“瓶子”的標準，更是關於“如何保護和呈現液體內容物”的綜閤指南。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方，在於它將“實用性”和“美學標準”進行瞭巧妙的融閤。雖然它是一本標準性文獻，但它並未完全拋棄對器物形態和感官體驗的關注。書中對於酒瓶的流綫設計、握持手感以及視覺上的“淨度”要求，都有著明確的量化指標。這說明，好的工業産品不僅要“能用”，更要“好用”且“好看”。我特彆留意到關於瓶口和瓶塞匹配精度的描述，那不僅僅是為瞭防止泄漏，更是為瞭保證開瓶時的那一瞬間的儀式感。書中甚至探討瞭特定釉麵處理如何影響光綫在瓶體上的摺射效果，從而影響消費者對酒液顔色的初步判斷，這種對細節的極緻關注，簡直令人嘆為觀止。讀到這裏，我甚至開始用一種全新的眼光去審視我收藏的那些老酒瓶，去思考它們在設計之初，是否也遵循瞭類似的，或者更為精妙的標準。

評分☆☆☆☆☆

從排版和索引係統的角度來看，這本書的組織結構簡直是教科書級彆的典範。盡管內容龐雜，涉及材料學、力學、化學等多學科知識，但通過精心設計的章節層級和交叉引用係統，讀者可以非常高效地定位到所需信息。我特彆留意瞭附錄部分，那裏匯集瞭大量國際相關標準的對比摘要，這極大地拓寬瞭視野，讓我們看到國內標準在全球環境下的定位。這本書的價值，在於它構建瞭一個從基礎理論到應用實踐的完整閉環，它不隻是告訴我們“應該怎麼做”，更深入地解釋瞭“為什麼必須這麼做”。對於希望進入陶瓷製造或品控領域的初學者而言，這無疑是一座難以逾越但必須攀登的高峰。它要求讀者投入時間去理解背後的科學原理，而不是簡單地記憶規範數字，這種培養思維深度的導嚮，纔是真正有價值的教育。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那淡雅的米色背景上，幾筆遒勁有力的水墨暈染開來，仿佛能聞到陳年老酒的醇厚氣息。我原本以為這會是一本枯燥的技術規範匯編，但翻開扉頁，那精美的插圖和清晰的排版立刻打消瞭我的疑慮。雖然我不是這個行業的專業人士，但從這本書的裝幀和整體氣質上，我能感受到它背後蘊含的嚴謹與匠心。書裏詳述瞭許多關於陶瓷器皿在不同溫度下如何保持穩定性的理論知識，那些關於釉料配比、燒製工藝的討論，雖然有些深奧，但字裏行間流露齣的對品質的極緻追求，著實令人敬佩。比如，書中對於如何通過微觀結構控製來提升酒瓶的抗滲透性做瞭非常詳盡的闡述，這對我理解傳統工藝與現代材料學的結閤有瞭全新的認識。我尤其欣賞作者在引言中對中國傳統陶瓷藝術的緻敬，這種文化底蘊的融入，讓一本技術標準書也變得有溫度起來。讀完前幾章，我仿佛置身於一個古老的窯場，感受著火焰的洗禮和泥土的塑形，那種對材料特性的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是一場智力上的小挑戰，但絕對是值得的。它的邏輯結構非常嚴密，仿佛是搭建起一座由無數技術細節支撐起來的知識高塔。我嘗試去理解其中關於“熱衝擊係數”和“機械強度測試方法”的部分，那些復雜的公式和圖錶，需要我反復閱讀和對照，纔能勉強捕捉到其核心含義。作者似乎毫不留情地展示瞭陶瓷酒瓶製造過程中每一個可能齣錯的環節，從原料的篩選到最終的密封性檢測，每一個步驟都有詳盡的標準可依，這體現瞭一種對消費者負責任的態度。我注意到瞭其中一章詳細對比瞭不同産地高嶺土的礦物成分對成品瓶體密度的影響，這種細緻入微的對比分析，展現瞭作者深厚的行業經驗。盡管對於非專業人士來說，某些術語的理解門檻較高，但正是這種毫不妥協的專業深度，纔讓這本書成為瞭行業內的權威參考。每一次攻剋一個技術難點，都有一種豁然開朗的成就感，這本書成功地將枯燥的規範轉化成瞭一場知識的探險。