中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶 [Ceramic Winebottle] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• 陶瓷酒瓶
• QB/T 4254-2011
• 酒瓶
• 陶瓷制品
• 标准
• 质量标准
• 包装容器
• 轻工业
• 行业标准
• 容器

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3713

版次：1

商品编码：11147837

包装：平装

外文名称：Ceramic Winebottle

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：6

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶》规定了陶瓷酒瓶的术语、产品分类、技术要求、试验方法、检验规则和包装、标志、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 4254-2011）：陶瓷酒瓶》适用于酿酒行业盛装食用不含气酒类的陶瓷酒瓶。

内页插图

前言/序言

中国古代瓷器装饰艺术探源 本书聚焦于中国陶瓷发展历程中，尤以明清时期为核心，深入剖析其精湛的装饰工艺、丰富的图案内涵及其背后的文化意蕴。 本书并非聚焦于某一特定器型如酒瓶的标准规范，而是将视野投向整个中国陶瓷艺术的浩瀚星河，旨在为读者构建一个宏大而细腻的古代装饰艺术图景。陶瓷装饰，作为中国传统工艺美学的集中体现，是研究中国古代社会审美情趣、哲学思想乃至技术演进不可或缺的切入点。 第一部分：装饰技法之演变与精粹 本部分详细梳理了中国陶瓷装饰技法从早期萌芽到成熟鼎盛的脉络。重点探讨了釉下彩、釉上彩、堆塑、镂雕、刻划以及素三彩等核心技法。 釉下彩的辉煌：青花与釉里红的巅峰对决 深入剖析了元代青花瓷的钴料来源与烧制难度，探讨其“一笔而成”的写意风格与成熟期的写实布局。对于景德镇窑址出土的残片研究，揭示了不同时期青花料的含铁量与烧成气氛对最终呈色的微妙影响。 釉里红技术的反复探索与突破，特别是永乐、宣德时期铜红呈色稳定的技术保障。通过对比早期失败品与成功率极高的官窑制品，阐述了气氛控制在还原气氛下对铜离子显色的决定性作用。 釉上彩的繁复与华美：五彩、粉彩的宫廷气象 重点分析了明代嘉靖、万历时期“五彩”的装饰特点，其大胆的色彩组合与强烈的装饰性，体现了世俗审美的崛起。 随后，详尽论述清康熙时期“硬彩”向雍正、乾隆时期“粉彩”的过渡。粉彩（又称“软彩”）的引入，极大地丰富了陶瓷的色彩层次和表现力。书中借助高倍放大镜下的断面分析，解释了粉彩中铅白的使用如何实现色彩的柔和过渡和立体感，特别是对花卉、翎毛等自然主题的精细描绘，达到了近乎工笔画的细腻程度。 雕刻与堆塑的立体语汇 探讨了明代中后期龙泉窑的刻花卉纹饰，其线条的深浅、疏密对光影的捕捉。 聚焦于清代康熙至嘉庆年间，对“堆塑”工艺的再认识。如将人物、花果直接塑贴于器物表面，再施加彩釉，形成高度浮雕效果的装饰手法，分析其工艺难度及对匠人造型能力的考验。 第二部分：纹饰的象征意涵与文化密码 陶瓷上的纹饰并非简单的图案堆砌，而是古代社会观念、信仰体系与吉祥哲学的视觉载体。 龙凤主题的皇权象征 细致区分了不同朝代龙纹的形态演变：明初的团龙、行龙与清代“五爪龙”的规格化、程式化。通过对比官窑与民窑中龙凤纹饰的细节差异，揭示了礼制对工艺生产的约束力。 吉祥纹饰的民俗语境 集中研究了蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）、石榴（多子）等常见吉祥符号在不同器型上的布局策略。探讨了“福禄寿三星图”在明中后期民窑碗、盘上的流行趋势，反映了市民阶层对现世安稳的集体期盼。 山水花鸟的文人情怀 分析了明代中晚期文人画风对青花瓷的渗透，如“折枝花卉”、“松竹梅岁寒三友”等主题，如何突破传统图案的藩篱，以更具书卷气的笔触来装饰日常用器。特别关注了“留白”技巧在装饰中的运用，体现了道家“虚实相生”的美学观。 第三部分：窑址与技术传承的地域性差异 本书还兼顾了地域性，对比了不同重要窑口在装饰艺术上的独特风格，避免将“官窑”等同于“中国所有陶瓷艺术”。 民窑的生命力与创新 侧重于对福建德化窑（以象牙白瓷的素雅著称）、山西大同窑（粗犷的黑釉剔花）以及江西吉州窑（剪纸贴花、木叶纹的朴拙之美）等地方名窑的装饰特色进行专题剖析。这些窑口往往能更直接地反映民间生活和地域审美，其装饰手法往往更具实验性和地方特色。 装饰工艺的标准化与非标准化 尽管本书并非探讨标准件，但通过对不同窑口、不同时期的“标准”风格的对比，可以侧面观察到古代手工业在保持传统精髓与应对市场需求之间的动态平衡。例如，民窑为了追求产量和速度，在底款、边饰等细节处理上，与严格遵循图样的官窑存在显著差异。 结论：装饰艺术中的时代精神 全书的最终落脚点在于，将陶瓷上的每一道线条、每一种色彩，都视为解读特定历史时期的物质证据。从素雅的单色釉到繁复的彩绘，陶瓷装饰艺术的演变，清晰地勾勒出中国社会从单一的皇权审美向多元的世俗审美倾斜的文化轨迹。本书提供的，是一份关于中国古代物质文明中，视觉艺术的深度考察报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那淡雅的米色背景上，几笔遒劲有力的水墨晕染开来，仿佛能闻到陈年老酒的醇厚气息。我原本以为这会是一本枯燥的技术规范汇编，但翻开扉页，那精美的插图和清晰的排版立刻打消了我的疑虑。虽然我不是这个行业的专业人士，但从这本书的装帧和整体气质上，我能感受到它背后蕴含的严谨与匠心。书里详述了许多关于陶瓷器皿在不同温度下如何保持稳定性的理论知识，那些关于釉料配比、烧制工艺的讨论，虽然有些深奥，但字里行间流露出的对品质的极致追求，着实令人敬佩。比如，书中对于如何通过微观结构控制来提升酒瓶的抗渗透性做了非常详尽的阐述，这对我理解传统工艺与现代材料学的结合有了全新的认识。我尤其欣赏作者在引言中对中国传统陶瓷艺术的致敬，这种文化底蕴的融入，让一本技术标准书也变得有温度起来。读完前几章，我仿佛置身于一个古老的窑场，感受着火焰的洗礼和泥土的塑形，那种对材料特性的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰风格极其严谨，如同一个一丝不苟的工匠在打磨他的杰作，每个章节的过渡都显得精准且必要。我发现作者在论述某些新工艺的应用时，会非常谨慎地引用历史数据作为对比基准，使得新技术的效果评估有据可依，绝非盲目追新。例如，关于环保型粘合剂在瓶盖固定中的应用，书中列举了多组长期储存的对比试验数据，清晰地展示了其在耐温性和惰性方面的表现，这种基于事实的论证方式，极大地增强了文本的可信度。另外，书中对不同酒品特性（如高度白酒、葡萄酒、药酒）对瓶体材质的不同要求，进行了系统性的分类和说明，这种分类的科学性，体现了作者对整个酒类市场的全面认知。可以说，这本书不仅是关于“瓶子”的标准，更是关于“如何保护和呈现液体内容物”的综合指南。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它将“实用性”和“美学标准”进行了巧妙的融合。虽然它是一本标准性文献，但它并未完全抛弃对器物形态和感官体验的关注。书中对于酒瓶的流线设计、握持手感以及视觉上的“净度”要求，都有着明确的量化指标。这说明，好的工业产品不仅要“能用”，更要“好用”且“好看”。我特别留意到关于瓶口和瓶塞匹配精度的描述，那不仅仅是为了防止泄漏，更是为了保证开瓶时的那一瞬间的仪式感。书中甚至探讨了特定釉面处理如何影响光线在瓶体上的折射效果，从而影响消费者对酒液颜色的初步判断，这种对细节的极致关注，简直令人叹为观止。读到这里，我甚至开始用一种全新的眼光去审视我收藏的那些老酒瓶，去思考它们在设计之初，是否也遵循了类似的，或者更为精妙的标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是一场智力上的小挑战，但绝对是值得的。它的逻辑结构非常严密，仿佛是搭建起一座由无数技术细节支撑起来的知识高塔。我尝试去理解其中关于“热冲击系数”和“机械强度测试方法”的部分，那些复杂的公式和图表，需要我反复阅读和对照，才能勉强捕捉到其核心含义。作者似乎毫不留情地展示了陶瓷酒瓶制造过程中每一个可能出错的环节，从原料的筛选到最终的密封性检测，每一个步骤都有详尽的标准可依，这体现了一种对消费者负责任的态度。我注意到了其中一章详细对比了不同产地高岭土的矿物成分对成品瓶体密度的影响，这种细致入微的对比分析，展现了作者深厚的行业经验。尽管对于非专业人士来说，某些术语的理解门槛较高，但正是这种毫不妥协的专业深度，才让这本书成为了行业内的权威参考。每一次攻克一个技术难点，都有一种豁然开朗的成就感，这本书成功地将枯燥的规范转化成了一场知识的探险。

评分☆☆☆☆☆

从排版和索引系统的角度来看，这本书的组织结构简直是教科书级别的典范。尽管内容庞杂，涉及材料学、力学、化学等多学科知识，但通过精心设计的章节层级和交叉引用系统，读者可以非常高效地定位到所需信息。我特别留意了附录部分，那里汇集了大量国际相关标准的对比摘要，这极大地拓宽了视野，让我们看到国内标准在全球环境下的定位。这本书的价值，在于它构建了一个从基础理论到应用实践的完整闭环，它不只是告诉我们“应该怎么做”，更深入地解释了“为什么必须这么做”。对于希望进入陶瓷制造或品控领域的初学者而言，这无疑是一座难以逾越但必须攀登的高峰。它要求读者投入时间去理解背后的科学原理，而不是简单地记忆规范数字，这种培养思维深度的导向，才是真正有价值的教育。