中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：簫 [Xiao] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華人民共和國工業和信息化部 編

圖書標籤:

• 輕工行業標準
• QB/T 1947
• 4-2012
• QB/T 1947
• 4-1994
• 簫
• 民族樂器
• 樂器標準
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 中國傳統樂器
• 標準規範

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：155019.3745

版次：1

商品編碼：11147869

包裝：平裝

外文名稱：Xiao

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：4

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：簫》規定瞭氣鳴樂器簫的分類和標記、要求、測試方法、檢驗規則和標誌、包裝、運輸、貯存。
　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：簫》適用於吹孔類民族氣鳴樂器簫。

內頁插圖

前言/序言

捲帙浩繁的中華文化長河中的瑰寶：《中華傳統工藝的復興與當代創新》 引言：對匠心精神的深沉緻敬 本書《中華傳統工藝的復興與當代創新》並非聚焦於某一種特定樂器或某一個特定的技術標準，而是緻力於為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的中華傳統工藝全景圖。它深入探討瞭自古以來，中國勞動人民通過代代相傳的技藝，所創造齣的那些足以令世界矚目的物質文化遺産。我們不談標準編號，不局限於單一樂器，而是將目光投嚮更廣闊的領域——那些蘊含著深厚曆史底蘊、體現著東方哲學思想的萬韆手工藝品。 第一章：工藝的源流與哲學基石 本章首先追溯瞭中國傳統工藝的起源，從新石器時代的陶器、夏商周時期的青銅冶煉，到秦漢的漆器與絲織，再到隋唐的盛世工藝高峰。我們強調的不是某項工藝的“技術參數”，而是支撐這些工藝得以傳承的哲學思想。例如，“天人閤一”的理念如何指導瞭建築的選材與布局， “中庸之道”如何體現在器物的比例與對稱之中。 我們詳細剖析瞭“工匠精神”在中國曆史語境下的演變。這精神並非僅僅是熟練的技術，更是一種對材料的敬畏、對過程的虔誠，以及對作品完整性與生命力的追求。通過對古代文獻如《考工記》的解讀，我們展示瞭古代工匠是如何將自然規律、宇宙觀融入到日常的製作流程中的。書中會引用大量古代文人的筆記和地方誌中的記載，來還原一個真實、立體的古代手工業場景，而非冰冷的規格說明。 第二章：材料的生命與匠人的對話 傳統工藝的精髓，很大程度上在於對天然材料的深刻理解和駕馭能力。本章將重點探討幾種核心材料：木材、竹材、絲綢、陶瓷土以及天然礦物顔料。 我們探討瞭不同地域、不同季節采伐的木材，其紋理、密度和聲學（或結構）特性的差異。例如，在樂器製作中，對特定木材的“陳化”過程的描述，遠比記錄其最終的物理強度更有價值。我們關注的是匠人如何“聆聽”材料的語言，如何通過火候、濕度和時間去“雕刻”材料的命運。 在陶瓷部分，我們不討論燒製溫度的精確數字，而是著重於釉色的變化。一件鈞瓷的“入窯一色，齣窯萬彩”，其奧秘在於對窯變藝術的不可控性與人為主觀審美之間的微妙平衡。這種平衡，正是傳統工藝魅力的核心所在。 第三章：跨界的融閤與技藝的創新脈絡 傳統工藝的發展並非是孤立靜止的，它們在曆史的長河中不斷相互滲透、彼此促進。本章考察瞭不同門類工藝之間的相互影響。 例如，金屬冶煉技術（如鑄造）如何啓發瞭製陶業的模具設計；紡織品的染色技術如何影響瞭漆器的層次感與光澤度；書法與繪畫的審美標準如何反哺到木雕和石刻的刀法運用之中。我們詳細對比瞭蘇綉與蜀錦在圖案構圖上的地域差異，分析瞭這些差異如何反映瞭當地的社會風俗和審美取嚮。 此外，本章還探討瞭傳統工藝在特定曆史時期的創新。比如宋代傢具設計中，如何將儒傢的禮製與道傢的簡潔完美結閤，形成瞭高度程式化又充滿韻味的造型體係。這種創新，是基於對既有規範的深刻理解後，進行提煉和升華的結果。 第四章：當代語境下的傳承與再生 進入當代社會，傳統工藝麵臨著工業化衝擊、審美變遷以及人纔斷層的嚴峻挑戰。本章聚焦於如何讓這些“活著的文物”煥發新生。 我們分析瞭當代設計師和工匠們為傳統工藝注入新血液的幾種有效路徑： 1. 功能重塑 (Re-functionalization): 探討傳統工藝品如何從純粹的陳設品或禮器，轉型為適應現代生活方式的日用品或藝術品。例如，傳統編織技藝在當代傢居裝飾中的應用。 2. 媒介轉換 (Medium Transformation): 考察傳統技法（如雕刻、鑲嵌）如何被應用到新的材料或載體上，以吸引年輕一代的關注。 3. 數字化輔助 (Digital Augmentation): 探討三維掃描、參數化設計等現代技術如何幫助記錄和分析復雜的傳統結構，從而降低學習門檻，提高復雜工藝的重現精度，但同時保持核心的“手工觸感”。 書中不乏對那些在當代默默耕耘的傳承人故事的深入報道，他們如何在堅守核心精神的同時，巧妙地與市場和時代對話。我們關注的重點是“精神的延續”，而非“形態的復製”。 第五章：文化認同與國際視野 最後，本書將傳統工藝放置於全球文化的背景下進行考察。中國工藝不僅是國傢曆史的縮影，也是世界工藝圖譜中不可或缺的一環。 本章比較瞭中國傳統工藝與其他東方文明（如日本、韓國）在材料選擇和審美取嚮上的異同，分析瞭“東方美學”在全球化語境下的獨特價值。我們強調，對傳統工藝的保護與發展，是構建民族文化自信的重要基石。它關乎我們如何嚮世界講述“中國故事”，如何通過觸摸得到的器物，傳遞齣韆年的智慧與情感。 結語：時間的重量與未來的刻度 《中華傳統工藝的復興與當代創新》是一部獻給所有熱愛手工技藝、珍視文化遺産的讀者們的深度閱讀指南。它提供的不是一套冰冷的規則，而是一扇通往中華民族創造力源頭的窗戶，引領我們思考如何在新時代裏，讓那些沉睡於泥土、木石中的智慧，繼續發齣屬於它們自己的、獨特而悠遠的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，涉及到國傢級或行業標準的文件，閱讀起來會像是在啃一塊堅硬的石頭，需要極大的毅力和專業的背景知識纔能理解一二。但這部關於“簫”的特定標準，卻展現齣瞭一種令人驚訝的實用主義美學。它沒有過多冗餘的理論闡述，而是直擊核心，聚焦於可量化的指標和可操作的流程。我尤其關注瞭關於共鳴腔體處理的部分，雖然我不是專業的樂器製造者，但對音色源頭的好奇心驅使我仔細研究瞭那些關於壁厚、竹節位置處理的規定。這些細微之處的差彆，正是決定一支簫是“俗物”還是“仙音”的關鍵所在。它強迫標準製定者必須對“簫”的物理特性及其聲學錶現有極其深刻的理解，纔能將其轉化為清晰的文本。這種嚴謹性，對於一個抱著“隨便看看”心態的愛好者來說，反而是一種強效的“掃盲”工具。它讓我們明白，那些令人心醉的低音和穿透力極強的泛音，絕非偶然，而是科學、經驗與藝術三者嚴密結閤的産物。閱讀它，仿佛站在瞭巨人的肩膀上，審視著一個精巧到極緻的工藝體係。

評分☆☆☆☆☆

這份行業標準，更像是為未來的製簫師們留下的一份“精神遺囑”，而非僅僅是一份技術說明書。我更關注的是，它如何定義瞭“簫”的核心身份。它規定瞭哪些是不可或缺的要素，哪些是可以根據地域文化或個人偏好進行創新的空間。標準劃定的邊界，恰恰界定瞭藝術的“根基”。如果說演奏技巧決定瞭音樂的錶達力，那麼標準則決定瞭樂器本身的“根骨”。那些深入到毫米級的尺寸測量，那些對音階純淨度的執著追求，都在無聲地教導著後來者：真正的藝術，是建立在最堅實的基礎之上的。對於我這樣一個熱愛傳統文化的人而言，能擁有一本記錄瞭當代國傢對“簫”這一傳統樂器集體智慧結晶的文獻，本身就是一種意義非凡的收藏。它讓我們對傳統樂器的未來發展，多瞭一份踏實和信心。

評分☆☆☆☆☆

從一個非技術人員的角度來看，這本書的裝幀和排版也值得稱贊。通常行業標準都是追求簡潔、實用，配色可能比較單調，但這一版在保持專業性的前提下，似乎也考慮到瞭讀者的閱讀體驗。字體的選擇清晰易讀，圖錶的布局也較為閤理，至少在視覺上沒有給人帶來太大的壓迫感。我欣賞它對“簫”這種獨具東方韻味的樂器，給予瞭與其地位相匹配的尊重。它不像某些純粹的工業手冊那樣冷漠，它似乎懂得，標準化的最終目的，不是為瞭製造齣成韆上萬個一模一樣的産品，而是為瞭確保市場上的每一件産品，都具備達到“閤格”乃至“優秀”門檻的潛力。這份嚴謹性，為消費者提供瞭一張可靠的“安全網”，讓我們在購買昂貴的樂器時，不再是完全憑運氣或一時的聽感來做決定，而是有瞭一個可以信賴的量化參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：簫 [Xiao] 》的齣版，對於我們這些癡迷於傳統樂器，尤其是對竹製吹管樂器抱有深厚感情的人來說，無疑是一件值得奔走相告的大事。我拿到書的時候，那種紙張的觸感和油墨散發齣的微弱氣味，立刻將我帶入瞭一種莊重而又親切的氛圍中。坦白說，我對標準這個詞匯本身並沒有太多的浪漫想象，它往往與冰冷的條文和精確的參數掛鈎。然而，當我翻開這些關於“簫”的標準時，我發現瞭一種意想不到的平衡。它不是那種枯燥的教科書，而更像是一位經驗老到的製簫匠，在整理他畢生所學的技藝，並將其係統化、規範化。書中對於不同等級簫的音準要求、竹材的選擇標準、乃至音色特性的描述，都極為細緻入微。這不僅僅是工業生産的指導方針，更是對一種藝術形式的尊重與守護。它似乎在嚮後人宣告：我們對聲音的追求，是有章可循的，這份“章”背後，蘊含著無數代工匠的心血與智慧，確保瞭未來每一支被命名為“簫”的樂器，都能承載起中華民族特有的那份悠遠與空靈。我對標準本身興趣有限，但我欣賞它為保護“簫”的靈魂所做齣的努力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這本規範集，更多是齣於一種“收藏癖”和對傳統文化脈絡的好奇。我是一個業餘的民樂愛好者，平時更熱衷於學習麯譜和演奏技巧，對於標準的修訂曆程知之甚少。然而，當我看到“代替QB/T 1947.4-1994”這個副標題時，我立刻意識到這本書記錄瞭二十年間，中國製簫工藝和審美取嚮的悄然演變。1994年的標準，代錶著彼時的最高水平，而2012年的更新，則必然融入瞭現代材料學、聲學測試技術以及更廣泛的民間經驗反饋。這種迭代本身就是一種活態的曆史。我推測，新標準中一定在某些難以把握的“意境”錶達上，試圖用更現代的術語來捕捉，比如對“虛實相生”的音色如何進行客觀描述。雖然我尚未深入到所有技術細節中，但僅僅是這份“與時俱進”的姿態，就足夠讓我感到欣慰。它說明瞭“簫”這項古老技藝，並非停滯不前，而是在現代工業體係的保護下，持續進行著精微的自我完善。