中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：單簧管 [Clarinet] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華人民共和國工業和信息化部 編

圖書標籤:

• 輕工行業標準
• QB/T 1658
• 3-2012
• 單簧管
• Clarinet
• 樂器
• 標準
• 音樂
• 行業標準
• 技術標準
• QB/T標準

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：155019.3746

版次：1

商品編碼：11147870

包裝：平裝

外文名稱：Clarinet

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：4

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：單簧管》規定瞭簧振動氣鳴樂器單簧管産品的主要部位名稱、要求、測試方法、檢驗規則和標誌、包裝、運輸、貯存。
　　《中華人民共和國輕工行業標準（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：單簧管》適用於bB調、A調、bE調高音單簧管，還適用於bE調中音單簧管和bB調低音單簧管。

內頁插圖

前言/序言

《中國古代建築裝飾藝術探析》 圖書簡介 本書是一部深入探討中國古代建築裝飾藝術發展脈絡、風格演變及其文化內涵的專業學術著作。全書以嚴謹的史料為基礎，結閤細緻的考古發現與圖像分析，全麵梳理瞭自新石器時代至清末民初，中國傳統建築裝飾藝術的豐富圖景。全書共分為六大部分，係統闡述瞭不同曆史時期、不同地域流派下，裝飾藝術所呈現齣的獨特麵貌與審美取嚮。 第一部分：緒論與理論基石 本部分首先界定瞭中國古代建築裝飾的範疇、功能及其在建築整體中的地位。它強調裝飾並非簡單的附加物，而是建築精神與文化觀念的視覺載體。本章詳細論述瞭中國傳統“天人閤一”的宇宙觀、宗法禮製觀念以及儒、釋、道三傢思想對建築裝飾母題選擇和布局的根本性影響。同時，係統梳理瞭國內外關於中國建築裝飾藝術研究的現狀、主要流派及研究方法，為後續的深入探討奠定堅實的理論基礎。重點分析瞭“意境”與“秩序”在中國裝飾美學中的核心地位。 第二部分：早期形態與奠基階段（史前至漢代） 本部分聚焦於中國建築裝飾的萌芽與初步成熟階段。從新石器時代的幾何紋樣、陶器上的抽象符號，過渡到夏商周三代宮殿、祭祀建築中的等級化象徵符號——如饕餮紋、雲雷紋的廣泛應用。重點分析瞭漢代石刻藝術（如畫像石、畫像磚）中反映的建築裝飾母題，特彆是對神話傳說、祥瑞動物和宴飲場景的程式化錶現，以及瓦當、鋪地磚等構件的成熟工藝。討論瞭這一時期裝飾藝術從實用性嚮禮製化、符號化轉變的關鍵曆程。 第三部分：融閤與轉型：魏晉南北朝及隋唐盛世 本章著重考察瞭佛教藝術對中國本土裝飾體係的深刻影響。魏晉時期，隨著佛教的傳播，印度和中亞的裝飾元素，如蓮花、飛天、寶相花等，被成功地融入到本土的木構架和磚石結構裝飾中。隋唐時期，建築裝飾藝術達到瞭一個輝煌的頂峰。本書通過對敦煌壁畫、唐代墓室壁畫及現存寺廟遺址的分析，詳細描繪瞭唐代裝飾的恢弘氣勢與雍容華貴，特彆是其對稱、飽滿的構圖特徵以及色彩的大膽運用。重點剖析瞭花卉、瑞獸圖案在唐代裝飾母題中的地位躍升，體現瞭盛世開放包容的時代精神。 第四部分：世俗化與精細化：宋元時期的審美轉嚮 宋代是中國文化審美發生重要轉摺的時期，建築裝飾也趨嚮於內斂、寫實與精巧。本部分探討瞭宋代院體畫風格對裝飾紋樣的影響，錶現為對自然形態的細膩觀察和寫實描繪，如摺枝花卉、水禽遊魚圖案的流行。同時，本書詳細分析瞭“格心”做法在門窗、隔扇裝飾中的普及，以及瓷器裝飾圖案嚮建築領域的滲透。元代部分，則關注瞭草原民族審美與漢族傳統裝飾技藝的碰撞與融閤，尤其是在色彩運用和某些異域風格元素上的體現。 第五部分：集大成與程式化：明清的繁復與等級秩序 明清兩代是中國古代建築裝飾藝術的集大成階段，其特點是裝飾母題的極大豐富、工藝技術的爐火純青，以及等級製度的嚴格體現。本章從構件裝飾（如鬥栱、梁枋的彩畫）、細部裝飾（如槅扇、檻窗的欞格紋樣）、材料裝飾（如磚雕、石雕、木雕）三個維度進行係統梳理。 彩畫藝術：詳細辨析瞭和璽彩畫、蘇式彩畫、鏇子彩畫的地域差異、等級區分及其核心紋樣（如龍鳳、山水、故事）。 雕刻藝術：重點分析瞭江南園林的精巧木雕與北方皇傢園林和宮殿的雄渾磚石雕，對比瞭“三雕”（木、磚、石）在敘事性與裝飾性上的不同取嚮。 琉璃與陶瓷應用：論述瞭琉璃在屋頂、照壁上的色彩哲學，以及清代官式建築中青磚灰瓦與彩色琉璃的對比美學。 本部分強調，明清的裝飾藝術在展示皇傢威儀、彰顯傢族地位的同時，也達到瞭技術與藝術錶現的巔峰，但同時也顯現齣趨嚮程式化、過度繁復的傾嚮。 第六部分：地域特色與專題研究 本部分著眼於超越主流風格的地域性裝飾體係與特定主題的研究。深入分析瞭徽派建築的“三雕一塑”精髓，如馬頭牆的形態學意義；閩南紅磚建築的剪黏藝術；以及客傢土樓防禦性裝飾的獨特功能。專題研究部分還涵蓋瞭：建築裝飾中的民間信仰與祈福母題（如蝙蝠、葫蘆、萬字紋的象徵意義）、皇傢園林中“移步換景”理念如何指導裝飾的序列安排，以及對古代工匠技藝傳承方式的考證。 全書配有大量珍貴的曆史圖片、現代測繪圖及細節放大圖，旨在為建築史學傢、藝術史學者、文物保護專業人士以及對中國傳統文化有深厚興趣的讀者，提供一份詳實、全麵、具有高度學術價值的參考資料。它不僅僅是對古代裝飾紋樣的羅列，更是對特定時代精神、社會結構和審美哲學的深度解讀。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一支新的A調單簧管，對如何更好地保養和調整它非常感興趣。所以當我看到這本書時，腦海裏立刻浮現齣各種關於“維護手冊”的期待。我設想這本書裏應該有關於清潔、上油、皮墊更換的圖文並茂的指南。比如，針對不同氣候條件下的儲存建議，如何處理木材的開裂問題，以及對不同品牌哨片（Reed）的兼容性測試報告。如果它能提供一個詳細的故障排除流程錶，那就太實用瞭——“如果齣現A鍵漏氣，請檢查以下三點……”之類的，越具體越好。我希望它不僅僅是理論上的標準製定，而是能落到實處，指導日常使用。畢竟，標準製定者肯定對樂器最容易齣問題的地方有著最深刻的理解，把這些經驗融入日常維護中，對我們演奏者來說價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的鑒賞有著強烈的偏好，尤其迷戀法國學派那種明亮、集中的音色。所以，當我看到這本書時，我自然而然地希望它能深入探討“音色標準”的量化問題。行業標準如何定義“溫暖”、“穿透力強”或者“均勻的音色”？有沒有提到共振腔的設計參數，或者音孔排列對泛音序列的影響？我很好奇，這些抽象的音樂感受是如何被轉化為可以測量的物理指標的。如果書中能提供一些測試方法，比如使用頻譜分析儀對不同標準下製造的單簧管進行對比測試，並給齣圖錶說明，那就太棒瞭。這種將藝術感與科學量化相結閤的研究，往往是最令人著迷的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來非常專業和權威，一看就是那種搞學術研究或者深入探討樂器製造工藝的專業書籍。我雖然不是搞樂器製造的，但作為一個常年跟單簧管打交道的音樂愛好者，看到“中華人民共和國輕工行業標準”這幾個字，立馬就被吸引瞭。我本以為它會詳細講解單簧管的結構原理、材料選擇，比如不同木材對音色的影響，或者按鍵係統的精密調試方法。畢竟是行業標準，總得有點硬核的乾貨吧？我期待裏麵能有詳盡的圖紙解析，各種公差、裝配精度的要求，甚至是對不同等級單簧管的劃分標準。比如，什麼樣的工藝纔能算得上是“閤格”的，什麼樣的技術突破纔能達到“卓越”的級彆。如果能提供一些曆史演變中，標準是如何一步步確定的背景介紹，那就更完美瞭。我特彆想知道，在國際市場上，中國的單簧管標準跟德係或者法係的標準有什麼異同，這種對比分析對於提升國産樂器的認知度肯定很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器采購商或者樂器店的經營者，我更關注的是“市場準入”和“質量控製體係”。這本書對我來說，應該是一本確保我進貨渠道可靠性的“驗收寶典”。我需要知道，什麼樣的檢測報告是有效的，哪些環節是抽檢的重點，以及如何識彆那些企圖以次充好的産品。我期待裏麵有非常清晰的、可操作的檢驗流程圖，從原材料入廠到成品齣庫的每一個關鍵控製點。例如，對簧片座的平麵度要求達到什麼精度？對指托的防銹處理有沒有明確的耐鹽霧測試標準？如果這本書能提供一套完整的、可執行的第三方檢測流程參考，那對維護市場秩序和保障消費者權益，絕對是一本不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，光看書名，我首先想到的是“曆史和規範的交匯點”。我總覺得，一個國傢的行業標準必然沉澱瞭該國樂器製造領域數十年的經驗和智慧。我非常好奇，在1980年代到2002年，再到現在的2012年這幾次標準的迭代中，中國單簧管製造的重點和難點是如何轉移的？是不是一開始更注重基礎的可靠性，後來逐漸嚮音色和演奏性能提升上靠攏？我期待這本書能提供一個“標準演變對比分析”，詳細列齣每次修改的具體條款和背後的原因，比如為什麼某項公差要收緊或放寬。如果能穿插一些早期中國製造的標誌性單簧管的案例分析，並對照現有標準進行“體檢”，那就太有教育意義瞭。這不隻是一本技術文件，更是一部濃縮的中國輕工業發展史。