中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：单簧管 [Clarinet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• QB/T 1658
• 3-2012
• 单簧管
• Clarinet
• 乐器
• 标准
• 音乐
• 行业标准
• 技术标准
• QB/T标准

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3746

版次：1

商品编码：11147870

包装：平装

外文名称：Clarinet

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：4

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：单簧管》规定了簧振动气鸣乐器单簧管产品的主要部位名称、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1658.3-2012·代替QB/T 1658.3-2002）：单簧管》适用于bB调、A调、bE调高音单簧管，还适用于bE调中音单簧管和bB调低音单簧管。

内页插图

前言/序言

《中国古代建筑装饰艺术探析》 图书简介 本书是一部深入探讨中国古代建筑装饰艺术发展脉络、风格演变及其文化内涵的专业学术著作。全书以严谨的史料为基础，结合细致的考古发现与图像分析，全面梳理了自新石器时代至清末民初，中国传统建筑装饰艺术的丰富图景。全书共分为六大部分，系统阐述了不同历史时期、不同地域流派下，装饰艺术所呈现出的独特面貌与审美取向。 第一部分：绪论与理论基石 本部分首先界定了中国古代建筑装饰的范畴、功能及其在建筑整体中的地位。它强调装饰并非简单的附加物，而是建筑精神与文化观念的视觉载体。本章详细论述了中国传统“天人合一”的宇宙观、宗法礼制观念以及儒、释、道三家思想对建筑装饰母题选择和布局的根本性影响。同时，系统梳理了国内外关于中国建筑装饰艺术研究的现状、主要流派及研究方法，为后续的深入探讨奠定坚实的理论基础。重点分析了“意境”与“秩序”在中国装饰美学中的核心地位。 第二部分：早期形态与奠基阶段（史前至汉代） 本部分聚焦于中国建筑装饰的萌芽与初步成熟阶段。从新石器时代的几何纹样、陶器上的抽象符号，过渡到夏商周三代宫殿、祭祀建筑中的等级化象征符号——如饕餮纹、云雷纹的广泛应用。重点分析了汉代石刻艺术（如画像石、画像砖）中反映的建筑装饰母题，特别是对神话传说、祥瑞动物和宴饮场景的程式化表现，以及瓦当、铺地砖等构件的成熟工艺。讨论了这一时期装饰艺术从实用性向礼制化、符号化转变的关键历程。 第三部分：融合与转型：魏晋南北朝及隋唐盛世 本章着重考察了佛教艺术对中国本土装饰体系的深刻影响。魏晋时期，随着佛教的传播，印度和中亚的装饰元素，如莲花、飞天、宝相花等，被成功地融入到本土的木构架和砖石结构装饰中。隋唐时期，建筑装饰艺术达到了一个辉煌的顶峰。本书通过对敦煌壁画、唐代墓室壁画及现存寺庙遗址的分析，详细描绘了唐代装饰的恢弘气势与雍容华贵，特别是其对称、饱满的构图特征以及色彩的大胆运用。重点剖析了花卉、瑞兽图案在唐代装饰母题中的地位跃升，体现了盛世开放包容的时代精神。 第四部分：世俗化与精细化：宋元时期的审美转向 宋代是中国文化审美发生重要转折的时期，建筑装饰也趋向于内敛、写实与精巧。本部分探讨了宋代院体画风格对装饰纹样的影响，表现为对自然形态的细腻观察和写实描绘，如折枝花卉、水禽游鱼图案的流行。同时，本书详细分析了“格心”做法在门窗、隔扇装饰中的普及，以及瓷器装饰图案向建筑领域的渗透。元代部分，则关注了草原民族审美与汉族传统装饰技艺的碰撞与融合，尤其是在色彩运用和某些异域风格元素上的体现。 第五部分：集大成与程式化：明清的繁复与等级秩序 明清两代是中国古代建筑装饰艺术的集大成阶段，其特点是装饰母题的极大丰富、工艺技术的炉火纯青，以及等级制度的严格体现。本章从构件装饰（如斗栱、梁枋的彩画）、细部装饰（如槅扇、槛窗的棂格纹样）、材料装饰（如砖雕、石雕、木雕）三个维度进行系统梳理。 彩画艺术：详细辨析了和玺彩画、苏式彩画、旋子彩画的地域差异、等级区分及其核心纹样（如龙凤、山水、故事）。 雕刻艺术：重点分析了江南园林的精巧木雕与北方皇家园林和宫殿的雄浑砖石雕，对比了“三雕”（木、砖、石）在叙事性与装饰性上的不同取向。 琉璃与陶瓷应用：论述了琉璃在屋顶、照壁上的色彩哲学，以及清代官式建筑中青砖灰瓦与彩色琉璃的对比美学。 本部分强调，明清的装饰艺术在展示皇家威仪、彰显家族地位的同时，也达到了技术与艺术表现的巅峰，但同时也显现出趋向程式化、过度繁复的倾向。 第六部分：地域特色与专题研究 本部分着眼于超越主流风格的地域性装饰体系与特定主题的研究。深入分析了徽派建筑的“三雕一塑”精髓，如马头墙的形态学意义；闽南红砖建筑的剪黏艺术；以及客家土楼防御性装饰的独特功能。专题研究部分还涵盖了：建筑装饰中的民间信仰与祈福母题（如蝙蝠、葫芦、万字纹的象征意义）、皇家园林中“移步换景”理念如何指导装饰的序列安排，以及对古代工匠技艺传承方式的考证。 全书配有大量珍贵的历史图片、现代测绘图及细节放大图，旨在为建筑史学家、艺术史学者、文物保护专业人士以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一份详实、全面、具有高度学术价值的参考资料。它不仅仅是对古代装饰纹样的罗列，更是对特定时代精神、社会结构和审美哲学的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一支新的A调单簧管，对如何更好地保养和调整它非常感兴趣。所以当我看到这本书时，脑海里立刻浮现出各种关于“维护手册”的期待。我设想这本书里应该有关于清洁、上油、皮垫更换的图文并茂的指南。比如，针对不同气候条件下的储存建议，如何处理木材的开裂问题，以及对不同品牌哨片（Reed）的兼容性测试报告。如果它能提供一个详细的故障排除流程表，那就太实用了——“如果出现A键漏气，请检查以下三点……”之类的，越具体越好。我希望它不仅仅是理论上的标准制定，而是能落到实处，指导日常使用。毕竟，标准制定者肯定对乐器最容易出问题的地方有着最深刻的理解，把这些经验融入日常维护中，对我们演奏者来说价值千金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题听起来非常专业和权威，一看就是那种搞学术研究或者深入探讨乐器制造工艺的专业书籍。我虽然不是搞乐器制造的，但作为一个常年跟单簧管打交道的音乐爱好者，看到“中华人民共和国轻工行业标准”这几个字，立马就被吸引了。我本以为它会详细讲解单簧管的结构原理、材料选择，比如不同木材对音色的影响，或者按键系统的精密调试方法。毕竟是行业标准，总得有点硬核的干货吧？我期待里面能有详尽的图纸解析，各种公差、装配精度的要求，甚至是对不同等级单簧管的划分标准。比如，什么样的工艺才能算得上是“合格”的，什么样的技术突破才能达到“卓越”的级别。如果能提供一些历史演变中，标准是如何一步步确定的背景介绍，那就更完美了。我特别想知道，在国际市场上，中国的单簧管标准跟德系或者法系的标准有什么异同，这种对比分析对于提升国产乐器的认知度肯定很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器采购商或者乐器店的经营者，我更关注的是“市场准入”和“质量控制体系”。这本书对我来说，应该是一本确保我进货渠道可靠性的“验收宝典”。我需要知道，什么样的检测报告是有效的，哪些环节是抽检的重点，以及如何识别那些企图以次充好的产品。我期待里面有非常清晰的、可操作的检验流程图，从原材料入厂到成品出库的每一个关键控制点。例如，对簧片座的平面度要求达到什么精度？对指托的防锈处理有没有明确的耐盐雾测试标准？如果这本书能提供一套完整的、可执行的第三方检测流程参考，那对维护市场秩序和保障消费者权益，绝对是一本不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的鉴赏有着强烈的偏好，尤其迷恋法国学派那种明亮、集中的音色。所以，当我看到这本书时，我自然而然地希望它能深入探讨“音色标准”的量化问题。行业标准如何定义“温暖”、“穿透力强”或者“均匀的音色”？有没有提到共振腔的设计参数，或者音孔排列对泛音序列的影响？我很好奇，这些抽象的音乐感受是如何被转化为可以测量的物理指标的。如果书中能提供一些测试方法，比如使用频谱分析仪对不同标准下制造的单簧管进行对比测试，并给出图表说明，那就太棒了。这种将艺术感与科学量化相结合的研究，往往是最令人着迷的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，光看书名，我首先想到的是“历史和规范的交汇点”。我总觉得，一个国家的行业标准必然沉淀了该国乐器制造领域数十年的经验和智慧。我非常好奇，在1980年代到2002年，再到现在的2012年这几次标准的迭代中，中国单簧管制造的重点和难点是如何转移的？是不是一开始更注重基础的可靠性，后来逐渐向音色和演奏性能提升上靠拢？我期待这本书能提供一个“标准演变对比分析”，详细列出每次修改的具体条款和背后的原因，比如为什么某项公差要收紧或放宽。如果能穿插一些早期中国制造的标志性单簧管的案例分析，并对照现有标准进行“体检”，那就太有教育意义了。这不只是一本技术文件，更是一部浓缩的中国轻工业发展史。