最新长笛基础教程（附DVD光盘1张） [Latest Flute Essentials] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱芑 著

图书标签:

• 长笛
• 乐器
• 音乐教学
• 基础乐理
• 入门教程
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐教育
• 附带音像资料
• 教材

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547706305

版次：1

商品编码：11156370

包装：平装

外文名称：Latest Flute Essentials

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：274

字数：500000

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件

内容简介

　　本书具有以下特点：
　　内容丰富讲解透彻，编配合理排版规范。
　　图解明细技法实用，名师亲撰版本。

作者简介

　　钱芑，中国音乐家协会会员，国家一级演奏员。早年就学于中南音乐专科学校附中学习长笛，后升入中央音乐学院本科随导师马思芸先生深造，随后进入中央乐团交响乐团任演奏员。出版有《长笛基础教程》、《长笛技巧强化训练》等书籍。长笛独奏曲《风筝》、《吹笛艺人》、《渔舟唱晚》等为其代表作。另著有《中国风格长笛练习曲集》、《长笛中国作品曲集》。

内页插图

目录

长笛指法表
第一章 长笛概述
第一节 长笛简介
一、长笛的构造
二、长笛的指法
第二节 演奏法基础
一、口形
二、姿势、手形
三、吐音
1．单吐法
2．双吐法
3.三吐法
四、呼吸法
1．胸式呼吸法
2．腹式呼吸法
3．胸腹式呼吸法
五、其他

第二章 长笛初级练习
一、吹笛头
一、组装长笛（91-b1音）
三、g1-c2音的练习（上）
四、g1_c2音的练习（下）
．五、#f1-d2音的练习
六、F大调音阶与断音（Staccato）练习
七、G大调音阶与连音（Legato）练习
八、a小调音阶练习
九、C大调音阶练习
十、八分音符练习
十一、bB大调音阶练习
十二、D大调音阶与附点四分音符练习
十三、bE大调音阶与切分音练习
十四、A大调音阶与十六分音符练习，
十五、bA大调音阶与附点八分音符练习
十六、E大调音阶与三连音练习
十七、d小调音阶与三连音多种变化练习
十八、e小调音阶与十六分音符多种变化练习
十九、半音练习
二十、装饰音练习
长笛颤指指法表

第三章 至
第五章 的练习注意事项
一、注意节奏训练
二、注意渐强与渐弱的连接
三、断音和连音的多种组合
四、关于歌唱性

第三章 练习曲选
第一节 外国练习曲集
第二节 中国风格练习曲集12首
第三节 双吐、三吐练习
一、双吐练习
二、三吐练习
第四节 华彩乐段（Cadenza）
一、华彩乐段基本特点
二、常用的处理华彩乐段的方法
三、紫禁城思古
四、F．戴维依练习曲三首
五、A.B.福利斯丹诺练习曲二首
六、索玛花开
七、美丽的阿依古丽
第五节 怎样利用下颌的帮助来改进演奏

第四章 音阶及基本练习
第一节 C大调与a小调
第二节 F大调与d小调
第三节 G大调与e小调
第四节 bB大调与g小调
第五节 D大调与b小调
第六节 bE大调与c小调
第七节 A大调与#f小调
第八节 bA大调与f小调
第九节 E大调与#c小调
第十节 bD大调与b小调
第十一节 B大调与#g小调
第十二节 #F大调与#d小调
十七、d小调音阶与三连音多种变化练习
十八、e小调音阶与十六分音符多种变化练习
十九、半音练习
二十、装饰音练习
长笛颤指指法表

第三章 至
第五章 的练习注意事项
一、注意节奏训练
二、注意渐强与渐弱的连接
三、断音和连音的多种组合
四、关于歌唱性

第三章 练习曲选
第一节 外国练习曲集
第二节 中国风格练习曲集12首
第三节 双吐、三吐练习
一、双吐练习
二、三吐练习
第四节 华彩乐段（Cadenza）
一、华彩乐段基本特点
二、常用的处理华彩乐段的方法
三、紫禁城思古
四、F．戴维依练习曲三首
五、A.B.福利斯丹诺练习曲二首
六、索玛花开
七、美丽的阿依古丽
第五节 怎样利用下颌的帮助来改进演奏

第四章 音阶及基本练习
第一节 C大调与a小调
第二节 F大调与d小调
第三节 G大调与e小调
第四节 bB大调与g小调
第五节 D大调与b小调
第六节 bE大调与c小调
第七节 A大调与#f小调
第八节 bA大调与f小调
第九节 E大调与#c小调
第十节 bD大调与b小调
第十一节 B大调与#g小调
第十二节 #F大调与#d小调
……
第五章 乐曲、重奏曲

前言/序言

　　《最新长笛基础教程》是为初学长笛者编写的。为了便于使用，特作如下说明：
　　第一章长笛概述。包括长笛一般知识及长笛基本演奏法。没有教师的使用者需要仔细阅读演奏法所写来完善自己的演奏。
　　第二章长笛初级练习。包括发声、指法及读谱阶段所需要掌握的基本知识和长笛入门练习。为了便于打好长笛基础，采用了对照式的练习方式（即变奏方式）。在练习时需要注意所有的变奏都采用统一的节拍，不论是四分、八分、十六分音符或三连音都只有在统一的节拍里才能比较出它们之间的差异，才能对这些不同的变奏有感性和理性的认识，并最终打好这些音乐基础。
　　第三章练习曲选。曲目是从数位作曲家所作的练习曲中精选出来的。不同作曲家的不同思维方式有助于我们更全面地掌握长笛演奏技艺。如果你能够按照乐曲提示完成练习，你便达到了中央音乐学院长笛业余考级五至六级的水平。把中国风格练习曲单列出来，为大家演奏中国长笛曲做技术准备。
　　第四章音阶及基本练习。长笛是技巧性很高的乐器，假若你有心分析研究一下技巧性的片段，会发觉它们大都是音阶、基本练习或是它们的变种组合，可见音阶及基本练习的重要性。
　　初学者练习时，开始可以慢一点以完成目标。把所有的调练习过后，再从头一条音阶开始，并加一些速度练习……如此循环往复，一直到自己可以快速熟练地演奏所有调的音阶及基本练习为止。
　　……

权威小提琴演奏技巧精粹：从入门到精通的系统指南 本书特色： 全面覆盖：系统梳理小提琴演奏的各个核心环节，从持弓、运弓的基础技术到复杂的高难度乐段处理，提供详尽的步骤解析和练习方法。 深入理论结合实践：不仅教授“如何做”，更解释“为什么这样做”，帮助学习者建立扎实的音乐理论和乐器构造知识基础。 图文并茂：收录大量专业高清图片和示意图，清晰展示正确手型、指位和弓位的细节，克服传统文字描述的局限性。 附赠精选音频/视频资源（需另购）：提供专业演奏示范，帮助学习者校准听觉和模仿正确的发音与音色。 --- 第一部分：初识你的乐器——小提琴的结构、保养与预备姿势 第一章：小提琴的“解剖学”与历史沿革 本章旨在为初学者建立对小提琴这个复杂而精妙的乐器整体的认知。我们将详细介绍小提琴的各个主要部件及其功能，包括琴头（Scroll）、琴颈（Neck）、指板（Fingerboard）、音柱（Soundpost）与低音梁（Bass Bar）的相互关系，以及琴身（Body）的共鸣原理。深入探讨不同木材（如云杉和枫木）对音色的影响。此外，简要回顾斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜奈里（Guarneri）等制琴大师的黄金时代，理解现代提琴制作的经典标准。 第二章：弓的艺术——材料、结构与维护 弓是声音的“发动机”。本章细致区分了马尾毛的种类、重量和弹性对音色表现力的差异。我们将讲解弓杆（Stick）的木材选择（巴西木与现代碳纤维），以及不同螺丝（Frog）的设计如何影响持弓的重心。重要的部分是弓的日常保养：如何正确上松香（Rosin），何时需要换毛，以及如何安全存放弓，以保证其最佳的演奏状态。 第三章：正确的起步——持琴与持弓的“黄金法则” 姿势是演奏技巧的基石。本章摒弃僵硬的教条，倡导符合人体工学的自然姿态。 持琴部分：详细指导如何使用肩托（Shoulder Rest）和下巴托（Chin Rest）来找到一个稳定、放松的支撑点。重点在于颈部和头部不应过度用力，保持脊柱的正直与平衡。 持弓部分：这是最需要精雕细琢的部分。我们通过对比图解，解析右手手指的自然弯曲度、虎口（Thumb Bend）的张力控制，以及小指（Pinky Finger）在弓杆上的轻微支撑作用。强调“重量”而非“压力”在弓根、中部和弓尖传递时的微妙变化。 --- 第二部分：发声的秘密——运弓技术与音色塑造 第四章：运弓的基石——空弦练习的精修 在触弦之前，必须掌握如何控制弓的运动轨迹。本章聚焦于空弦练习（Open String Exercises）的深度解析。 直线运弓：精确控制弓的运行轨迹必须与琴码（Bridge）完全垂直。通过镜面辅助练习，确保弓的运动平稳，避免“摇摆”现象，这是获得稳定音色的先决条件。 弓的接触点（Contact Point）控制：阐释接触点与音品（Fingering）之间关系：靠近指板产生柔和、温暖的声音；靠近琴码则产生清晰、有力的声音。 弓速与压力（Speed and Pressure）的协同：通过数学化模型，展示如何通过改变弓速和施加的重量，来精准控制音量（Dynamics）和音色变化，实现从 pianissimo 到 fortissimo 的平滑过渡。 第五章：掌握弓的“语法”——基本运弓技巧 本章是技术练习的核心： 分弓（Détaché）：讲解均匀的换弓技巧，尤其是在弓根和弓尖换弓时，如何平滑地处理换弓点，避免出现“卡顿”或“噪音”。 连弓（Slur/Legato）：如何通过手指的轻微按压和弓的持续运动，实现不同音符之间气息的连贯性。 顿弓（Martelé）与跳弓（Sautillé）的初步接触：介绍如何通过轻微的“咬住”（Bite）来启动声音，形成清晰的节奏感。对于跳弓，则侧重于弓杆的自然弹性反应而非主动的肌肉控制。 第六章：弓的表情——多样的弓法与音效 高级的音色控制依赖于对不同弓法的熟练掌握： 抛弓（Ricochet）与舷弓（Tant )：解析如何利用弓的重量和惯性，实现快速、轻盈的颗粒感。 揉弦（Vibrato）的启动与发展：详细区分手腕揉弦、前臂揉弦和指根揉弦的不同特点。本章强调揉弦应是在稳定音准和清晰发音基础上的“装饰”，而非掩盖缺陷的工具。从慢速、幅度小的练习开始，逐步扩展其速度与宽度。 拨弦（Pizzicato）：教授右手拇指、食指和中指拨弦的不同音色效果，并介绍左手按弦（Bartók Pizzicato）的技巧。 --- 第三部分：左手的精确性——音准、指法与和声 第七章：构建音高的基石——准确的指位与音准 左手的任务是精确地定位音高，并保持音准的稳定性。 手指的独立性与力度：强调手指触弦时，应尽量垂直于指板，指尖作为“钉子”固定。解析如何训练手指抬起时保持“准备姿势”，以备快速落下。 音准训练的科学方法：引入“听觉训练”与“触觉记忆”相结合的练习。如何利用八度、五度等固定音程来校准单音的准确性。讨论不同把位（Positions）之间的过渡，以及如何依靠耳朵和琴码的相对位置来确保长距离移把的准确性。 把位的转换艺术：细致分解一指到高把位的移位练习，强调在移动过程中，保持其余手指的相对位置不变（“假位”保持），以确保换把时的音色和音准的连贯。 第八章：手指的灵活性——音阶、琶音与和弦 音阶和琶音是小提琴演奏者的“肌肉锻炼”。 系统的音阶练习：不仅是爬音阶，更要注重不同调性、不同把位范围内的连贯性。探讨四音一组、八音一组的节奏变化练习法。 琶音的逻辑：如何将跨弦和跨把位的琶音进行平滑整合，确保弓在换弦时速度和接触点的一致性。 和弦的构建：介绍双音（Double Stops）的准备，包括平行三度、六度以及八度的精确按弦方法，强调两根弦的音量平衡。 第九章：从独奏到合奏——视奏与音乐表现力 掌握了基本技巧后，重点转向如何“阅读”音乐并赋予其生命。 视奏（Sight-Reading）的策略：教授如何快速扫描谱面，预判高难度指法和运弓难点。强调对节奏结构的优先判断。 音乐性的深化：讨论乐句（Phrasing）的塑造，如同说话的呼吸一样，如何通过微小的速度变化（Rubato）和音量起伏来表达作曲家的意图。 演奏不同风格作品的侧重点：简要分析巴洛克（注重清晰的运弓和分句）、古典（注重平衡与优雅）以及浪漫主义（注重情感的释放和揉弦的运用）作品在演奏技法上的细微差别。 --- 第四部分：进阶挑战与常见问题诊断 第十章：疑难杂症的排除 本章专门针对学习者在不同阶段可能遇到的技术瓶颈提供诊断和解决方案： 噪音处理：分析换把时的“咻咻”声、空弦时弓与琴码摩擦的刺耳声、以及按弦时指尖的“拖拽”声的成因与纠正方法。 节奏不稳：如何使用节拍器进行多层次训练，从慢速稳定到高速精准的节奏把控。 持弓的过度紧张：介绍放松练习，如“甩手放松法”和“静态持弓保持法”，以缓解手腕和前臂的疲劳。 结语：持续精进的道路 小提琴的学习是一个永无止境的旅程。本章鼓励学习者建立定期的自我评估机制，并建议如何有效地与专业教师合作，以及如何利用录音设备进行客观的自我监督，以期在未来的音乐道路上不断突破自我。

评分☆☆☆☆☆

我曾试图通过网络上的免费视频学习长笛，但往往因为信息碎片化，要么找不到系统的教学，要么就是讲解不够深入，很容易让人产生挫败感。这本《最新长笛基础教程》彻底改变了我的学习体验。它的结构非常清晰，从最简单的“认识你的乐器”开始，一步步引导你掌握气息、指法、嘴型，然后是简单的音阶和旋律。最关键的是，DVD的配合让一切都变得立体起来。我可以在看视频的同时，对照书本的文字和图示，反复模仿老师的动作。视频里的一些慢动作回放和特写镜头，对于理解一些精细的动作非常有帮助。更重要的是，它鼓励你“听”和“感受”，而不仅仅是“做”。它引导你体会不同音色带来的情感变化，培养你对音乐的初步感知。对于我这样完全没有音乐基础，又想在一个月内能吹奏出几首简单乐曲的人来说，这本书简直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐培训机构任教的老师，最近需要为一些初学者设计长笛的入门课程，所以一直在寻找一本内容扎实、教学体系完善的教材。偶然发现了这本《最新长笛基础教程》，我立刻被它的专业性所吸引。它不仅仅是面向零基础的爱好者，对于教学者来说，也是一本极具参考价值的工具书。书中的教学逻辑非常严谨，循序渐进，从最基础的乐器保养、持笛姿势，到音准、节奏的训练，都有非常详细的讲解和练习方法。DVD光盘的内容更是锦上添花，它不仅演示了书本上的技巧，还包含了许多教学上的“小窍门”和“注意事项”，对于教师来说，能够更好地把握教学的重点和难点。而且，书中还涉及到一些基础的乐理知识，能够帮助学生建立起更全面的音乐认知。这本书的深度和广度，都足以支撑起一个完善的长笛入门教学体系，我非常满意，并且已经开始将它应用到我的教学实践中了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这绝对是我最近的惊艳之作！我一直对长笛充满了向往，但总觉得入门门槛很高，自己摸索总是不得要领。直到我入手了这本《最新长笛基础教程》，简直是打开了新世界的大门。首先，它的排版设计就非常人性化，图文并茂，每一个指法、每一个吹奏技巧都配有清晰的图片和详尽的文字说明，让我这个完全的新手也能一目了然。更不用说那张随书附赠的DVD光盘了，简直是神器！看着老师在视频里一点一点地示范，那种身临其境的感觉是书本无法比拟的。从如何正确持笛，到气息的运用，再到最基础的指法练习，每一个环节都被拆解得非常细致，让我避免了很多初学者容易犯的错误。而且，DVD里还包含了一些简单的乐曲示范，听着悦耳的笛声，我仿佛已经能想象到自己吹奏出美妙旋律的画面了。这本书真的做到了“零基础友好”，每一个小细节都考虑到了，让我对学习长笛这件事充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有些年头的长笛爱好者，之前断断续续学过一些，但总感觉自己的技巧有些停滞不前，特别是高音区的气息控制和音色的稳定性一直是个瓶颈。当我拿到这本《最新长笛基础教程》时，原本没抱太大希望，觉得基础教程对我来说可能太浅显了。然而，事实让我大吃一惊！这本书虽然名为基础教程，但它对于一些进阶技巧的讲解也非常到位。它并没有止步于最基础的吹奏，而是深入分析了气息的流动、横膈膜的运用，以及如何通过调整唇部和舌头的配合来达到更稳定的音高和更饱满的音色。DVD里的示范不仅仅是基础指法，还包含了不同音区、不同强度的吹奏练习，甚至还有一些对常见发声问题的纠正方法。我尝试着跟着DVD进行了一些练习，感觉自己多年的困扰似乎有了突破口。特别是关于气息的“深度”和“韧性”的讲解，让我受益匪浅。这本书对于我这样想进一步提升的人来说，也绝对是一份宝贵的财富，它让我看到了自己还有很大的进步空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，选择这本书纯粹是因为它的名字和附带的光盘，我当时只是想找一本能让我从零开始，至少能吹出几个音的入门教材。这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是教你如何把笛子拿起来，如何发出声音，而是从最根本的“乐感”和“音乐性”出发。在讲解指法的同时，会穿插一些乐理知识，让你明白为什么这样按指法吹出来的音是这个，为什么这样的呼吸方式能让声音更连贯。DVD里的内容更是让我惊喜，老师的讲解非常风趣幽默，不是那种枯燥的说教，而是带着一种引导和鼓励，让你觉得学音乐是一件快乐的事情。它还提供了一些不同风格的乐曲片段，从简单的童谣到一些耳熟能详的旋律，让你在练习中就能体验到不同音乐的魅力。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，不仅教你“怎么做”，更让你“理解为什么”，从而真正爱上长笛这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

光碟没有就拉倒，有了又放不了！

评分☆☆☆☆☆

他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代，“五四”时代是北洋政府党争的时候，那个环境和后来又不一样。这样的时代环境，不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去，一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人，他们和后面完全专业的读书人，知识分子不太一样。

评分☆☆☆☆☆

第三章练习曲选。曲目是从数位作曲家所作的练习曲中精选出来的。不同作曲家的不同思维方式有助于我们更全面地掌握长笛演奏技艺。如果你能够按照乐曲提示完成练习，你便达到了中央音乐学院长笛业余考级五至六级的水平。把中国风格练习曲单列出来，为大家演奏中国长笛曲做技术准备。

评分☆☆☆☆☆

第四章音阶及基本练习。长笛是技巧性很高的乐器，假若你有心分析研究一下技巧性的片段，会发觉它们大都是音阶、基本练习或是它们的变种组合，可见音阶及基本练习的重要性。

评分☆☆☆☆☆

……

评分☆☆☆☆☆

是正版书，包装不错质量好

评分☆☆☆☆☆

goooooooooooood

评分☆☆☆☆☆

前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。

评分☆☆☆☆☆

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，属于木管乐。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的塑钢长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。在西洋乐器中，长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器（woodwind）。