探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] 拉莫娜·科瓦尔 著，胡坤，王田 译

图书标签:

• 文学大师
• 深度访谈
• 孤独
• 灵魂
• 作家
• 世界文学
• 人物传记
• 文化
• 艺术
• 心理学

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020094837

版次：1

商品编码：11158570

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》采访的二十八位小说家在当代世界文坛上举世瞩目且备受尊重。他们中的一些人在晚年才接受采访，如约瑟夫，海勒、朱迪斯，莱特、索尔·贝娄、诺曼·梅勒、约翰·莫蒂默和哈罗德，品特——这类访谈苦乐参半，带着强烈的行将终结感。他们中的另一些人则恰逢壮年，正活跃于主流文学圈，如伊恩，麦克尤恩和珍妮特，温特森——这类访谈充满兴奋和新鲜感，带着一颗依旧探索的心保持对当下的关注。
这些访谈充满了乐趣、洞察力和的思想，带领我们走进他们的灵魂深处，拣拾意外的珍宝。

作者简介

　　拉莫娜·科瓦尔（1954-），澳大利亚播音员、记者、主持人和作家。她多次参加澳大利亚和世界范围的文学节，以对世界级小说家的深度访谈而著称。2006年她主持了澳大利亚一档名为“读书秀”的广播节目，这是世界上唯一一档奉献给书籍、写作和出版的日间广播节目。

内页插图

精彩书评

　　科瓦尔是一位深思的采访者，她独自带着崇高的敬意接近每一位作家，找寻在他们小说中曾经读到的东西。
　　——Times
　　
　　这本书将为读者提供背景材料，也帮助他们深刻理解许多重要作家的作品。读者将在其中发现一座书的信息宝藏，而那些积习已深的文学节追随者们则会保有一份的记录。
　　——Publishers Weekly

目录

引言
约瑟夫·海勒 Joseph Heller
乔伊斯·卡罗尔·欧茨 Joyce Carol Oates
马里奥·巴尔加斯·略萨 Mario Vargas Llosa
索尔·贝娄 Saul Bellow
诺曼·梅勒 Norman Mailer
戴维·马洛夫 David Malouf
P．D．詹姆斯 P．D．James
约翰·莫蒂默 John Mortimer
伊恩·麦克尤恩 Ian Mc Ewan
阿摩司·奥兹 Amos Oz
戈尔·维达尔 Gore Vidal
哈罗德·品特 Harold Pinter
马尔科姆·布拉德伯里 Malcolm Bradbury
威廉·加斯 William Gass
朱迪斯·莱特 Judith Wright
莱斯·穆瑞 Les Murray
菲·维尔登 Fay Weldon
A．S．拜雅特 A．S．Byatt
玛格丽特·德拉布尔 Margaret Drabble
马丁·艾米斯 Martin Amis
托妮·莫里森 Toni Morrison
安德烈·布林克 Andre Brink
约翰·班维尔 John Banville
珍妮特·温特森 Jeanette Winterson
哈尼夫·库雷西 Hanif Kureishi
安妮·恩莱特 Anne Enright
约翰·勒卡雷 Johnle Carre
巴里·洛佩兹 Barry Lopez

精彩书摘

　　约瑟夫·海勒：在我所有的小说中，中心人物总是极其困惑并与他们所处的环境不合，而他们的环境构成整个美国。我想你无法通过我来了解美国，除非你得出结论：美国无法被了解。我不了解这个国家。我熟悉纽约市；而这个国家其他地方对我来说就很陌生，尤其现在在政治上。
　　拉莫娜·科瓦尔：好的，我们可以先谈谈荒诞派吗？因为“第二十二条军规”已成为该词条的一部分。我们用它指代荒诞，从某种意义上说，用它来指代一种自逐其尾的矛盾，知道是你创造了这个术语，一定使你无比自豪。
　　答：它当然使我无比自豪，而且迟至今日，每当我听到或看到它时都会感到一种愉悦。这种感觉出现在我第一部小说《第二十二条军规》的创作中，那时各种事物很难搞懂，特别在战争和战后形势下。它真的是部战后小说，让我想起作为战后情况出现在里面的绝大多数态度和困惑，而不是我的战争经历。我为写出它而自豪，我为这个词自豪，随着时间的推移，它的使用率越来越高，这表明，这个专有名词及其应用情境是永恒的。
　　问：你在整个生命中甚至入伍前在科尼岛的成长岁月里，总能发现生活是荒谬的，对吗？你感觉你看到的生活图景完全迥异于他人吗？你觉得这荒谬吗？
　　答：如果说是，那将十分有益并令人难忘。但答案是否定的。我不知道写《第二十二条军规》前我在想什么。我的确认为，我的性格，像你，也像每个人一样，并未随着岁月改变多少——我们就是早先的我们。但如果没有自觉地思考生命的真义，那我几乎是我本来的样子。我总是拥有可被称作幽默感的东西，说说俏皮话，搞搞恶作剧，我对恶作剧和俏皮话总采用一种违反常情的方式。我不怎么关心社会，作为小孩，很多东西我都不会关心。没那么多可关心的。
　　……

前言/序言

《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》 一部深入灵魂的对话，一次跨越时空的聆听 在这个喧嚣的世界里，我们常常追寻着意义与慰藉，而文学，恰似一座座静谧的灯塔，指引着我们穿越迷雾，抵达内心的彼岸。然而，究竟是什么样的灵魂，孕育了那些触动人心的文字？那些在孤独的斗室中，与纸笔为伴，与思想搏斗的灵魂，究竟承载着怎样的重量与光辉？《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》正是这样一部野心勃勃的作品，它以一种前所未有的深度和广度，带领读者走进世界顶尖文学大师的内心世界，倾听他们最真实的声音，窥探他们创作的源泉，理解他们之所以成为“大师”的轨迹。 本书并非对某几位文学巨匠的传记式梳理，更非浅尝辄止的评论集合。它是一场精心策划的、深入骨髓的思想对话，一场穿越国界、语言与时代的精神探索。作者以其敏锐的洞察力、深厚的文学功底和无比的耐心，成功地为我们打开了一扇扇通往大师灵魂深处的窗户。在这扇窗后，我们不再看到被神化的偶像，而是看见了有血有肉、有悲有喜、有迷惘有坚持的凡人，他们同样承受着生活的重压，同样挣扎于创作的困境，却又以惊人的毅力与才华，将平凡的生命体验升华为不朽的艺术。 对话的艺术，灵魂的共振 本书最大的亮点在于其“深度访谈”的核心。作者并非简单地提出问题，然后记录下答案。他像一位经验丰富的心理治疗师，又像一位执着的考古学家，通过层层递进、步步为营的提问，引导受访者卸下防备，袒露内心最隐秘的角落。每一个问题都经过深思熟虑，直指创作的本质，生命的意义，以及那些塑造了他们思想和艺术的隐秘力量。 访谈的触角延伸至大师们生命中最具决定性的时刻：他们童年的经历如何影响了他们的叙事视角？他们初恋的甜蜜与苦涩如何在笔下化为永恒的爱情？战争的创伤如何成为他们反思人性的基石？失落与孤独如何激发了他们最深刻的洞察？家庭的羁绊与挣扎如何在人物塑造中留下印记？他们对死亡的恐惧与接受，又如何为作品增添了庄严的厚度？ 作者没有回避那些令人不适的真相，那些关于痛苦、怀疑、创作瓶颈，甚至是对自身作品的困惑。恰恰是这些真实而脆弱的时刻，构成了文学大师们之所以伟大的重要部分。我们看到，即便是享有盛誉的巨匠，也曾经历过无人问津的寂寞，也曾遭受过严苛的批评，也曾为灵感的枯竭而焦灼。这些坦诚的诉说，让我们看到了“大师”的光环之下，是无数个不为人知的挣扎与锤炼。 从孤独的斗室到世界的殿堂 “孤独的斗室”，是本书中反复出现的意象，它既是文学大师们潜心创作的物理空间，更是他们精神世界的象征。在那里，他们屏蔽了外界的纷扰，与自我对话，与想象中的人物搏斗，在文字的海洋中寻找真理。作者通过访谈，深刻地揭示了这种“孤独”的必要性。 在信息爆炸、碎片化阅读充斥的当下，真正能够沉淀下来进行深度思考和创作的空间变得越来越稀缺。而文学大师们之所以能够创造出经得起时间考验的作品，很大程度上在于他们愿意并能够拥抱这份孤独，将之转化为创作的养分。本书让我们理解，这种孤独并非是社交的缺失，而是一种主动的选择，一种对内心世界的深耕，一种与文字进行深度连接的必由之路。 然而，这种“孤独”并非封闭与停滞。从孤独的斗室中诞生的文字，最终却能够跨越地域、文化和时代的界限，抵达世界的殿堂，触动无数读者的心灵。本书通过对不同国家、不同文化背景下文学大师们的访谈，展现了文学的普适性与多样性。无论是东方的禅意，还是西方的理性，无论是古典的凝练，还是现代的实验，它们都指向了人类共通的情感与思考。 解构与重塑：文学创作的秘密花园 《探寻孤独斗室的灵魂》并非仅仅停留在对大师们个人经历的挖掘，它更致力于解构文学创作的过程本身。作者通过与他们的对话，试图揭示那些不为人知的创作秘密。 灵感的来源与捕捉： 大师们是如何从日常生活中汲取灵感？他们如何辨别那些稍纵即逝的火花？他们是否相信“神来之笔”，还是更依赖于勤奋的积累？ 人物的塑造与情感的共鸣： 他们笔下栩栩如生的人物，究竟是如何诞生的？他们是如何理解并表达人性的复杂与多面？他们又是如何与笔下的人物建立情感连接，甚至“爱上”自己的角色？ 叙事结构与语言的锤炼： 不同的叙事方式，如第一人称、第三人称、意识流等，对作品的整体风格有何影响？他们是如何打磨每一个句子，让语言达到极致的艺术效果？ 对时代的回应与对永恒的追问： 文学作品如何在反映时代的同时，又能超越时代，触及人类永恒的困境与追求？他们对历史、社会、政治的看法，又如何渗透到作品之中？ 创作的痛苦与坚持： 面对灵感的枯竭，读者的期待，评论家的审视，他们是如何克服困难，坚持创作的？是什么样的信念支撑着他们走过漫长而艰辛的创作之路？ 本书通过这些深入的探讨，为我们提供了一个近乎透明的视角，让我们得以窥见文学创作的秘密花园。它将那些看似玄妙的艺术过程，还原为一种可以理解、可以学习的努力与智慧。对于 aspiring writers（有志于写作的人）而言，本书无疑是一部无价的宝典；对于所有热爱文学的读者而言，它则提供了一个更深层次的欣赏维度。 连接过去，启迪未来 《探寻孤独斗室的灵魂》不仅是对世界文学宝库的致敬，更是一次对人类精神力量的礼赞。它让我们看到，即使在个体承受巨大压力，甚至面对绝望之时，人类的创造力依然可以绽放出耀眼的光芒。这些大师们的故事，如同星辰，照亮了我们前行的道路，给予我们面对自身困境的勇气和力量。 本书所呈现的，是文学的力量，是思想的光辉，更是人类灵魂的韧性与深度。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，倾听内心的声音，与伟大的灵魂对话，去发现那些真正能够滋养生命、启迪智慧的宝藏。 无论您是文学爱好者，还是渴望在生活中寻找深度与意义的求索者，《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》都将是一次令人难忘的精神之旅。它将打开您的视野，拓展您的认知，最终，或许会改变您看待文学，看待世界，看待您自身的方式。请准备好，与这些伟大的灵魂一同踏上这场深刻而迷人的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，我反复读了几遍，越发觉得它有一种直击人心的力量。“探寻孤独斗室的灵魂”，光是这几个词语的组合，就让我脑海中浮现出无数个画面。我可以想象，那些伟大的文学家们，他们并非总是在光鲜亮丽的文学殿堂里闪耀，更多的时候，他们是在一间间朴素甚至有些清冷的“斗室”中，与笔尖共舞，与思想较量。而“灵魂”这个词，更是将这种探索提升到了一个前所未有的高度，它不仅仅是关于创作技巧的剖析，更是对他们内心深处，那些最私密、最真实的情感的触碰，是对他们人生经历、哲学思考，以及他们如何从有限的生命体验中，提炼出无限的艺术精髓的深度挖掘。 我迫不及待地想要通过这本书，去了解那些在文字世界里叱咤风云的巨匠们，他们是如何在孤寂中找到创作的动力，如何在黑暗中点燃灵感的火种，他们的每一次呼吸、每一次叹息，是否都蕴含着一部伟大的作品的雏形。这本书，与其说是一本采访录，不如说是一次深入灵魂的对话，一次对人类创造力本质的探寻，我深信它将带给我前所未有的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往那些文字巨匠内心深处的大门，尽管我还没来得及细细品读，但仅从书名就足以激起我无限的好奇与遐想。 “孤独斗室”这个词，自带了一种沉静而专注的氛围，它暗示着创作的艰难，也描绘了艺术家们在沉思与书写中独自面对的内心世界。那些伟大的作品，往往都诞生于这样一种高度集中的、不被打扰的空间里，那里是灵感的温床，也是思想激荡的熔炉。而“灵魂”二字，则更是将这份探索推向了极致，它不仅仅是关于技巧、关于故事，更是关于那些驱动他们创作的内在力量，是他们的痛苦、狂喜、怀疑、坚持，是他们如何在文字中寻找意义，如何在喧嚣的世界里坚守内心的宁静。 我仿佛已经看到了那些泛黄的书桌，窗外透进的微弱光线，以及伏案的身影。我可以想象，透过这些“深度访谈”，我将有机会窥见他们创作的源泉，了解他们那些不为人知的挣扎与顿悟，甚至可能是在某个失眠的夜晚，他们是如何与自己的作品对话，又是如何从孤独中汲取不竭的力量，最终将那些触动人心的篇章呈现在我们面前。 这本书，不仅仅是一次对文学大师们的采访记录，更是一场关于创造、关于孤独、关于灵魂的哲学之旅，我迫不及待想要开启这场未知的探索。

评分☆☆☆☆☆

“探寻孤独斗室的灵魂”，这个书名本身就带着一种宿命感和哲学深度，让我不禁想停下脚步，细细品味。我总是好奇，那些我们仰望的文学巨匠，他们璀璨的作品背后，究竟隐藏着怎样的身影？“孤独斗室”这个词，精准地捕捉到了创作过程中那种必然的、也是不可或缺的孤寂感。它暗示着一种沉浸、一种专注，一种与外界喧嚣隔绝的自我对话。我脑海中勾勒出的画面，是那些伏案疾书的剪影，是窗外变幻的四季，是笔尖划过纸张的沙沙声，以及在这静谧之中，一颗灵魂正在经历怎样的燃烧与蜕变。 而“灵魂”这个词，更是将这份探寻推向了极致。它告诉我，这本书并非流于表面，不是对写作技巧的简单罗列，而是要深入到那些构成作家生命底色的东西——他们的情感、他们的困惑、他们的信念、他们的世界观。我期待在这本书里，能够看到那些伟大的思想家和艺术家，如何从他们独特的“孤独斗室”出发，将内心的挣扎、对生命的思考、对人性的洞察，最终凝结成那些穿越时空、触动无数灵魂的不朽篇章。这无疑是一场关于创造力的深度之旅，一次对人性最深层奥秘的窥探。

评分☆☆☆☆☆

“孤独斗室”……这四个字就已经足够勾勒出一个充满想象空间的场景。它不仅仅是一个物理的场所，更是一种精神状态的象征，是那些伟大的作家们在创作过程中必须经历的一种沉潜与内省。我想象着，在那些没有聚光灯、没有掌声的角落里，他们是如何与内心的魔鬼和天使搏斗，是如何将生活中零散的碎片提炼成永恒的文字，又是如何在一片寂静中，孕育出足以震动世界的思想。这本书的书名，成功地唤起了我对这种“幕后”故事的强烈好奇。它承诺的不仅仅是关于写作技巧的探讨，更是对“灵魂”的深入挖掘。我期待能够透过这些“深度访谈”，看到那些耳熟能详的名字背后，隐藏着的真实个体，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与迷茫，他们的每一次灵感闪现，每一次自我怀疑，最终如何汇聚成那些让我们反复咀嚼、品味不尽的文学经典。 我对这本书的期待，在于它能打破我们对文学大师们高高在上的印象，让我们看到他们作为凡人的那一面，看到他们是如何在孤独中寻求力量，如何在内心的斗室里，点燃思想的火花，最终照亮我们的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，光是这个书名《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》，就足以让我按捺不住购书的冲动了。我一直在思考，那些让我们沉醉其中的宏大叙事、细腻情感，那些穿越时空依然能够引起我们共鸣的人物形象，它们究竟是如何孕育而生的？这本《探寻孤独斗室的灵魂》似乎就指向了这个问题的核心——创作的源头，以及创作者们那鲜为人知的内心世界。 “孤独斗室”这个意象，太有画面感了。它不仅仅是物理上的一个房间，更是一种精神上的独立空间，是作家们屏蔽外界干扰，与自己、与思想深度对话的场所。我总是幻想，在那些简陋甚至有些凄凉的房间里，一个又一个伟大的灵魂正在经历着怎样的煎熬与创造？是灵感迸发的刹那，还是灵感枯竭的痛苦？是现实的磨砺，还是内心的挣扎？而“灵魂”二字，更是直击本质，它不再仅仅是技艺的探讨，更是对创作者人格、情感、哲学观的挖掘。我期待在这本书里，能看到那些文学巨匠们，不是以高高在上的神坛形象出现，而是展现出他们最真实、最脆弱、也最强大的一面。我相信，通过这些“深度访谈”，我们能更深刻地理解他们的作品，更能体会到文学的真正魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

对于大部分不熟悉前苏联文学历史的读者，这似乎又是一个巨大声名主要来自于身后的俄罗斯作家。其实在上世纪二、三十年代，伊萨克·巴别尔就已经是苏联最引人注目的作家之一了。而为他带来荣誉的，只是两部薄薄的短篇小说集-《红色骑兵军》和《敖德萨故事》。用爱伦堡的话说：“巴别尔不与任何人类似，任何人也无法类似于他。他永远按自己的方式写自己的东西。”当大多数苏联作家把眼睛盯着大时代、大事件时，巴别尔把视点坚定地落在了每一个鲜活的个体身上。在他的笔下人不再只是集体的一份子，更不仅仅是革命事业的工具，而是一个个有着复杂人性的生命体。残酷的战争环境常常让许多红军战士内心扭曲、变态，其中黑暗和兽性的一面令人为之心惊；但与此同时又无不渴望着幸福、安宁的生活，梦想着甜蜜的爱情。

评分☆☆☆☆☆

一个半路出家的革命者内心中的矛盾、纠结真是一目了然。

评分☆☆☆☆☆

他竭尽心力设计圣彼得大教堂的穹顶，生命的最后一刻仍在工作。

评分☆☆☆☆☆

雕完《大卫》之后，雕刻家米开朗基罗名满意大利。但他再也不能专心雕刻了：先是被教皇召去铸铜像，之后又为西斯廷教堂画圆顶。

评分☆☆☆☆☆

他不喜欢做铜像，但为了做出效果，一锤一锉地打磨了半年。

评分☆☆☆☆☆

答：如果说是，那将十分有益并令人难忘。但答案是否定的。我不知道写《第二十二条军规》前我在想什么。我的确认为，我的性格，像你，也像每个人一样，并未随着岁月改变多少——我们就是早先的我们。但如果没有自觉地思考生命的真义，那我几乎是我本来的样子。我总是拥有可被称作幽默感的东西，说说俏皮话，搞搞恶作剧，我对恶作剧和俏皮话总采用一种违反常情的方式。我不怎么关心社会，作为小孩，很多东西我都不会关心。没那么多可关心的。《探寻孤独斗室的灵魂：深度访谈世界文学大师》采访的二十八位小说家在当代世界文坛上举世瞩目且备受尊重。他们中的一些人在晚年才接受采访，如约瑟夫，海勒、朱迪斯，莱特、索尔·贝娄、诺曼·梅勒、约翰·莫蒂默和哈罗德，品特——这类访谈苦乐参半，带着强烈的行将终结感。他们中的另一些人则恰逢壮年，正活跃于主流文学圈，如伊恩，麦克尤恩和珍妮特，温特森——这类访谈充满兴奋和新鲜感，带着一颗依旧探索的心保持对当下的关注。这些访谈充满了乐趣、洞察力和独一无二的思想，将引领我们走进他们的灵魂深处，拣拾意外的珍宝。约瑟夫·海勒：在我所有的小说中，中心人物总是极其困惑并与他们所处的环境不合，而他们的环境构成整个美国。我想你无法通过我来了解美国，除非你得出结论：美国无法被了解。我不了解这个国家。我熟悉纽约市；而这个国家其他地方对我来说就很陌生，尤其现在在政治上。拉莫娜·科瓦尔：好的，我们可以先谈谈荒诞派吗？因为“第二十二条军规”已成为该词条的一部分。我们用它指代荒诞，从某种意义上说，用它来指代一种自逐其尾的矛盾，知道是你创造了这个术语，一定使你无比自豪。

评分☆☆☆☆☆

"空门安得有此？"

评分☆☆☆☆☆

他竭尽心力设计圣彼得大教堂的穹顶，生命的最后一刻仍在工作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本写得很精巧的短篇小说集，如果放到奥康纳的集子中，几乎看不出区别。这说明蒂姆•高特罗很好地继承了美国南方文学的传统，但同时也说明，他的创造性还没发挥出来。 美国小说家太看重故事，高特罗的故事写得也很紧凑，但用力过猛，导致绝大多数篇目看一半就能猜出结果。这是讲故事的烦恼所在——好故事既要给第一次阅读带来新鲜感，又要能支撑反复阅读。高特罗在后一方面做得更好，而在前一方面，就不如欧茨他们.写得很精巧的短篇小说集，如果放到奥康纳的集子中，几乎看不出区别。这说明蒂姆•高特罗很好地继承了美国南方文学的传统，但同时也说明，他的创造性还没发挥出来。 美国小说家太看重故事，高特罗的故事写得也很紧凑，但用力过猛，导致绝大多数篇目看一半就能猜出结果。这是讲故事的烦恼所在——好故事既要给第一次阅读带来新鲜感，又要能支撑反复阅读。高特罗在后一方面做得更好，而在前一方面，就不如欧茨他们老道。 南方文学的特点是夸张，不论是它的阴郁，它笔下人物的极端，它环境的严苛，它情节的跌宕，都有把常态人生浓缩的偏执，作家们喜欢让压缩饼干跳舞，这既满足了叙事曲折的市场需求，又满足了隐喻和假装有内涵的专业需求。当然，也要付代价，就是人物要么太面具化，要么太含混。 这种小说很难写出人物性格的变化来，坏人必须永远坏，并致力于将坏的水准发扬光大，推向极致，他们比任何信徒都更虔诚，然而，当你开始为他的专业精神折服时，他的末日也就到了，作家会及时出面干掉他，让你在遗憾中钦佩写作的巧妙。 这层窗户纸，在中文写作中，古龙捅得最好，而高特罗就苦难得多，他是在贼窝里涮贼，他身边相近的南方作家太多，比如理查德•福特，比如雪莉•杰克逊，这逼着他不得不去挥霍才华，比如《赌桌上的调味酒》，明明是三四篇小说，他居然写成了一篇，不禁让人惊叹：哥们，你也太想成名了吧。 高特罗写的是特别专业的小说，简直是现代小说的教科书。对此，除了钦佩，说什么都有废话之嫌。 《死水恶波》是蒂姆•高特罗出色的首部短篇小说集，背景主要设置在路易斯安那州农村，描述了日常生活抵达崩溃边缘的男-男，女，在那一刻，常规让位于危机和天翻地覆：一个酒醉的火车司机制造了一场灾难，一个父亲借来一架飞机追逐绑架他女儿的绑匪，一个年轻人爱上了收音机里的一个声音。风格幽默、悬疑、野蛮，饱含人性的力量。《死水恶波》是一个叙事大家第一部伟大的作品。《死水恶波》是蒂姆•高特罗出色的首部短篇小说集，背景主要设置在路易斯安那州农村，描述了日常生活抵达崩溃边缘的男与女，在那一刻，常规让位于危机和天翻地覆：一个酒醉的火车司机制造了一场灾难，一个父亲借来一架飞机追逐绑架他女儿的绑匪，一个年轻人爱上了收音机里的一个声音。风格幽默、悬疑、野蛮，饱含人性的力量。《死水恶波》是一个叙事大家第一部伟大的作品。