具体描述
内容简介
《历代名家册页：黄宾虹》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。前言/序言
用户评价
翻阅这本《历代名家册页：黄宾虹》，我仿佛置身于一个静谧的山水中，与画家一同漫步，一同感受四季的变换，一同体味生命的轮回。他的山水画，尤其是册页的形式，更显其精妙之处。那些山峦叠嶂，云雾缭绕，溪水潺潺，古木苍劲，无不展现出他深厚的功力和对自然的独特视角。我尤其欣赏他对于墨色的运用，黑白灰的层次变化极其丰富，既有浓重的笔墨，又有淡雅的晕染，营造出一种深邃而空灵的意境。看着这些册页，我不禁思考，黄宾虹先生是如何将自己的情感与对自然的理解，如此精妙地融入到每一笔每一划之中的。这不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递，一种超越时空的对话。
评分我一直对中国山水画情有独钟，而这本《历代名家册页：黄宾虹》无疑给了我极大的惊喜。黄宾虹先生的画作，以其深厚的功力和独特的风格，在我心中留下了深刻的印记。册页的形式，更让我能细致地品味每一幅作品的细节。那些层层叠叠的山峦，在墨色的晕染下，显得如此厚重而富有生命力。他对于墨色的运用，堪称一绝，从浓重的焦墨到淡雅的枯笔，都恰到好处，营造出一种深邃而宁静的意境。我常常会沉浸其中，仿佛能听到山间的风声，感受到溪水的流淌。这不仅仅是观赏，更是一种心灵的洗礼，一种对自然的敬畏之情油然而生。
评分这本《历代名家册页：黄宾虹》是一部充满智慧的艺术宝典。黄宾虹先生的画作，总是能带给我一种震撼心灵的力量。册页的形式，更是让我有机会近距离地观察他的笔墨轨迹，感受他内心深处的情感。他对于山水的理解，已经超越了简单的描绘，而是融入了哲学思考和人生感悟。我尤其着迷于他对于墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，层次分明，浑然天成，仿佛能将观者带入到那个意境之中，感受到大自然的磅礴与宁静。每次翻阅，都仿佛是一次与艺术家的对话，一次对自我内心的探索。
评分这本《历代名家册页：黄宾虹》让我对中国山水画有了更深层次的理解。黄宾虹先生的画作，有一种沉静的力量，一种穿越时空的魅力。册页的形式，让每一幅画都成为一个独立的思考空间，我可以在其中细细品味他的笔墨韵味，他的构图巧思。他对于墨色的运用，可以说是达到了炉火纯青的地步，浓、淡、干、湿、焦，变化万千，层层叠叠，仿佛能将观者带入到那个意境之中。我尤其喜欢他笔下的山石，那种厚重感和体积感，让人觉得坚实而永恒。这不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣，是对自然生命力的赞叹。
评分对于我这样一个艺术爱好者来说，《历代名家册页：黄宾虹》简直是一份珍贵的礼物。我一直对黄宾虹先生的艺术成就充满敬意，而这本册页集，更是让我得以近距离地欣赏到他不同时期的精彩作品。每一幅册页都如同一个独立的故事，讲述着他对山水的热爱，对自然的感悟。他用笔墨勾勒出的山川，不仅形态逼真，更饱含着一种深邃的精神气质。我特别着迷于他对于墨色的处理，那种浓淡干湿的变化，层次分明，既有力量感，又不失细腻。看着这些画作，我仿佛能感受到大自然的勃勃生机，也能体会到画家内心深处的宁静与淡泊。
评分这本《历代名家册页：黄宾虹》真是一本让人沉醉的艺术宝典。当我翻开它的第一页，就被那浓墨重彩的笔触和深邃的意境所吸引。黄宾虹先生的画作，仿佛蕴含着千年的历史积淀，每一笔都饱含着他对山川自然的深情凝视。册页的形式更是巧妙，每一幅都如同一个独立的窗口，让我得以窥见画家不同时期的心境与技法演变。我特别喜欢其中几幅近乎抽象的山水，那层层叠叠的墨韵，既有磅礴的气势，又不失细腻的写实。他如何用如此简练的笔墨，勾勒出如此丰富而富有生命力的画面，这本身就是一种哲学。他的山水，不是简单的描摹，而是对自然精神的捕捉，是对天地万物的理解与感悟。这种理解，不是表面的观看，而是深入骨髓的体验。
评分终于有机会深入了解黄宾虹先生的艺术世界，这本《历代名家册页：黄宾虹》功不可没。册页的呈现方式，让我能够逐一品味他笔下的山水神韵。每一幅画作都像一颗璀璨的明珠，闪烁着艺术家独有的光芒。他对于墨色的精妙运用，是中国山水画的极致体现。从浓重到淡雅，从干枯到湿润，变化万千，却又恰到好处，营造出一种深邃而宁静的氛围。我常常会沉浸其中，仿佛置身于那山水之间，感受大自然的鬼斧神工。这不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的启迪，让我对中国传统文化有了更深的敬意。
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评分这次买了21本书。我要评晒21遍呀。全好评。
评分一本不错的学习好书，可以近距离学习古人的好画册！
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评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
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