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杨娟 等 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画入门
• 美术
• 铅笔画
• 绘画技巧
• 零基础

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508830148

版次：1

商品编码：10678189

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：150

编辑推荐

　　69个提高绘画能力的诀窍
　　49类步骤详细的绘画实例
　　30天完全掌握素描技法

内容简介

　　素描是造型艺术的重要基础，是进入美术大门的必经之路，是学习绘画的必修课程。
　　《素描基础教程》共分为4章，第1章从认识素描的基础知识开始，系统介绍素描工具及其性能、姿态与运笔、素描的表现方法，为后面的学习打好基础。第2章帮助绘画者系统学习石膏几何体的表现，在前面部分详细讲述了如何画好各种几何体的方法与技巧，通过实例完整地讲述作画的步骤与方法，并通过大量石膏几何体、石膏几何体组合、方锥穿插体、圆锥组合体范例详细讲解作画方法。第3章通过大量的实例系统讲解静物素描，从静物素描要注意的要点开始，以各种类型的实例讲解构图、形体结构、透视、比例、空间的表现、明暗的表现、质感的表现、主次与虚实，以详细的作画步骤讲解单个静物写生和组合静物写生。第4章重点讲解石膏像的作画方法，详细讲述了石膏像写生的观察方法以及石膏像素描的表现手段，通过大量的练习讲解石膏像五官画法、明暗画法以及结构素描的表现，并提供大量的优秀作品供学习者参考。
　　《素描基础教程》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练，以提高学习者的综合素质与实践能力。书中遵循造型训练的学习规律，内容从简单到复杂，从理论到实践，循序渐进地引领学习者进入美术领域。
　　书中提供了大量范画，便于学习者临摹，非常适合作为初学者、美术爱好者的自学入门教材。同时，本书还遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训教育机构的培训教材。

目录

第1章 认识素描
1.1 素描基本常识
1.1.1 素描的定义及分类
1.1.2 素描的造型规律与基本要素
1.2 素描工具及性能
1.3 姿态与运笔
1.3.1 握笔的方法
1.3.2 画板与画架的摆放
1.4 素描的表现方法
1.4.1 观察物体的明暗
1.4.2 运笔
1.4.3 画面效果
1.4.4 素描的表现方法
第2章 石膏几何体表现
2.1 认识几何体
2.1.1 石膏几何形体写生的目的和意义
2.1.2 如何画好各种几何
2.1.3 素描的构图原理
2.1.4 形体结构与辅助线的运用
2.1.5 作画步骤
2.2 单个石膏几何体
2.2.1 正方体
2.2.2 圆球体
2.2.3 正五边形多面球体
2.2.4 八角柱
2.2.5 圆柱体
2.2.6 棱锥体
2.2.7 锥体
2.2.8 十字体
2.2.9 圆柱和圆锥结合体
2.2 石膏几何体组合
2.3.1 两个组合：正方体和圆锥体
2.3.2 四个组合
2.3.3 4个几何体的结构素描—
2.4 石膏几何形体素描临摹——方锥穿插体、圆锥组合体
2.5 范画
第3章 静物素描
3.1 静物素描注意的几点
3.1.1 感情的源泉
3.1.2 画面的形式美
3.1.3 技法的多样
3.2 素描静物的造型因素
3.2.1 构图
3.2.2 形体结构
3.2.3 透视
3.2.4 比例
3.2.5 空间的表现
3.2.6 明暗的表现
3.2.7 质感的表现
3.2.8 主次与虚实
3.3 静物素描写生
3.3.1 写生步骤解析
3.3.2 单个静物写生实例
3.3.3 组合静物写生
3.4 范例
第4章 石膏像
4.1 概述
4.1.1 石膏像素描训练的意义与要点
4.1.2 有关石膏像素描的几个重要概念
4.2 石膏像写生的观察方法
4.3 石膏像素描的表现手段
4.3.1 明暗素描（全因素素描、调子素描）
4.3.2 结构素描
4.4 石膏像写生的基本要求
4.5 石膏像素描的画法步骤
4.6 石膏像写生
4.6.1 石膏像五官画法
4.6.2 石膏像明暗画法
4.7 结构素描的表现
4.8 优秀作品欣赏

前言/序言

《素描的艺术：从入门到精通的视觉语言探索》 一、 引言：看见世界的本质，描绘心灵的痕迹 艺术的开端，往往是一条充满探索与创造的道路，而素描，便是这条道路上最古老、最纯粹的起点。它不仅仅是简单的线条和阴影的堆砌，更是我们与世界对话、表达内心感受的直观方式。通过素描，我们学会用眼睛去观察，用心灵去感受，然后用画笔将那些 fleeting 的瞬间、那些沉默的美丽，转化为永恒的视觉符号。 《素描的艺术：从入门到精通的视觉语言探索》并非一本简单的技法手册，而是一场深入理解“看见”与“描绘”之间深刻联系的旅程。本书将带领你穿越素描的千年历史，感受不同文明中素描的独特魅力，理解它作为视觉语言的强大表现力。我们将一同探索构成素描的基石——线条、明暗、形体、空间，并深入解析它们如何在画面中相互作用，共同构建出栩栩如生的形象。 本书的理念是，真正的素描学习，始于对客观世界的敏锐洞察，止于对内心世界的自由表达。我们并非简单地教授如何“画得像”，而是引导你如何“看得准”，如何理解对象背后的结构、光影规律，以及如何将这些理解转化为具有生命力的画面。从初学者对基础概念的懵懂，到进阶者对复杂题材的驾驭，本书都将提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。 这是一本献给所有对绘画怀有好奇心、渴望用画笔记录生活、表达自我的人的书。无论你是初次拿起铅笔的学生，还是希望提升绘画功力的业余爱好者，亦或是正在寻求艺术灵感的创作者，都能在这本书中找到属于自己的收获。我们将以一种易于理解、循序渐进的方式，揭示素描的奥秘，让你在享受绘画乐趣的同时，逐渐构建起属于自己的视觉语言体系。 二、 穿越时空的对话：素描的历史与哲学 在开启技法探索之前，我们不妨先将目光投向素描悠久的历史长河。从史前洞穴壁画中粗犷的线条，到古埃及壁画的严谨轮廓；从古希腊雕塑草图中对人体结构的精准把握，到文艺复兴时期大师们对光影效果的细腻探索——素描始终伴随着人类文明的进步，扮演着重要的角色。 文艺复兴时期，素描达到了一个前所未有的高度。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠，将素描视为思考、研究和表达思想的工具。他们用素描记录下对自然界的观察，对人体结构的解剖，对建筑草图的设计，甚至对神话故事的构思。素描在他们手中，不再是单纯的技法练习，而是科学研究与艺术创作相结合的完美典范。 本书将回顾这些重要的历史节点，让你了解素描在不同时代、不同文化背景下的发展演变。我们将探讨素描作为一种“速写”和“研究”工具的特性，如何帮助艺术家捕捉稍纵即逝的灵感，如何进行深入的观察和分析。理解素描的历史，不仅能让我们欣赏到大师们的杰作，更能体会到素描作为一种视觉语言的普适性和生命力。 此外，本书还将触及素描的哲学层面。我们为何要进行素描？素描的本质是什么？它是否仅仅是对现实的模仿？我们将探讨素描与“再现”和“表现”的关系，理解素描可以传达的情感、观念和主观感受。从单纯的“形似”到追求“神似”，素描的演进本身就蕴含着艺术家对世界认识的深化和对艺术本质的追问。通过对素描历史与哲学的梳理，你将获得更宏观的视角，为后续的技法学习奠定坚实的思想基础。 三、 视觉的基石：解析素描的核心要素 素描的魅力，在于它能够以最简洁的手段，描绘出最丰富的内容。而这一切的根基，在于对几个核心要素的深刻理解与娴熟运用。本书将逐一解析这些至关重要的元素： 线条的语言： 线条是素描的骨架，是描绘形态、区分空间、表达情感的直接载体。我们不仅要学习如何运用不同力度、粗细、曲直的线条来勾勒对象的轮廓，更要理解线条如何通过断续、重复、叠加来表现对象的质感、纹理，甚至动态。本书将引导你探索不同画种（如铅笔、炭笔、钢笔）对线条表现力的影响，并教授如何通过线条的穿插和变化，赋予画面生命力和节奏感。 明暗的光影： 光影是素描的灵魂，是塑造形体、表现体积、营造空间感的关键。没有光影，画面将变得平面而呆板。本书将深入浅出地讲解光源的性质、受光面、背光面、明暗交界线、投影等基本概念，并引导你观察不同材质、不同形状物体在光线照射下的微妙变化。我们将重点讲解如何运用不同灰度的调子来区分光影层次，如何通过细腻的笔触来描绘光线在物体表面产生的不同效果（如高光、反光、灰部），从而赋予画面立体感和真实的触感。 形体的理解与塑造： 素描的最终目的，是将三维的物体呈现在二维的纸面上。这就要求我们对形体有深刻的理解。本书将从最基本的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）入手，讲解如何观察和分析它们的结构、比例和透视关系。进而，我们将延伸到更复杂的形体，如人体、建筑、静物等，教授如何通过分解、概括和组合，捕捉物体的本质特征，并将其准确地呈现在画面中。理解形体的内在逻辑，是避免“画得不像”的根本。 空间的营造： 绘画不仅仅是对象的描绘，更是对空间关系的呈现。本书将引导你理解二维画面如何表现三维空间。我们将探讨透视的基本原理，包括一点透视、两点透视，以及如何在画面中安排景物，制造远近关系和深度感。同时，我们也学习如何通过明暗的虚实对比、元素的疏密排布、景物的层次叠压等手法，有效地区分前景、中景、远景，让画面具有更强的空间纵深感。 四、 技法的修炼：从基础到进阶的实践指导 理解了素描的艺术与核心要素，接下来便是通过系统的实践，将理论转化为技能。本书将为你提供一条清晰、循序渐进的学习路径。 入门阶段：基础训练 工具的选择与使用： 介绍不同型号的铅笔、橡皮、素描纸等工具的特性，以及它们在不同绘画场景下的应用。 握笔姿势与运笔技巧： 讲解正确的握笔姿势，以及如何运用手腕、手臂的力量来控制线条的力度和流畅度。 基础线条练习： 专注于线条的练习，如直线、曲线、排线、交叉线等，培养线条的稳定性、控制力和表现力。 几何体的绘制： 从最简单的几何体入手，理解它们的结构与透视，练习准确地勾勒轮廓和添加基本的明暗关系。 光影基础： 学习观察和绘制简单的物体（如球体、立方体）在单一光源下的明暗变化，理解受光面、背光面和投影。 进阶阶段：深入探索 静物写生： 教授如何观察和分析静物组合的整体关系，包括形体、比例、空间、明暗、色彩（黑白灰的运用）等，并进行写生练习。重点在于培养整体观察能力和对细节的把握。 人物素描： 学习人体骨骼、肌肉的基本结构，以及五官的比例和特征。从头部、五官的局部练习，到全身的写生。理解人物造型的动态和神韵。 风景素描： 讲解如何观察和表现自然景物的空间层次、明暗变化和材质特点。学习处理天空、地面、树木、建筑等不同元素的技巧。 材质的表现： 针对不同的材质（如金属、玻璃、布料、木材、皮肤等），讲解如何运用线条和明暗的细腻变化，表现其独特的质感和光泽。 构图的艺术： 介绍构图的基本原则，如黄金分割、对称、平衡、对比等，并指导如何在写生和创作中运用构图，使画面更具美感和表现力。 创作与表达： 速写练习： 强调速写在捕捉瞬间、积累素材中的重要性，教授如何快速、准确地抓住对象的动态和主要特征。 理解透视原理： 更深入地探讨不同透视的应用，包括仰视、俯视、平视等，以及如何在画面中创造更复杂的空间效果。 情感的注入： 鼓励读者在掌握技法的基础上，尝试将自己的情感、理解和观点融入画面，赋予作品生命力和感染力。 五、 学习方法与心态：拥抱过程，享受创造 绘画的学习，与其说是一项技能的掌握，不如说是一种视觉感知的修炼和思维方式的训练。本书不仅提供内容，更重要的是分享学习的方法和态度。 观察是前提： 强调“看得见”比“画得好”更重要。鼓励读者在日常生活中，有意识地观察光影、形体、空间、色彩（黑白灰的感知）。 勤奋是关键： 绘画的进步离不开持之以恒的练习。每天坚持画一点，哪怕是简单的线条和形体，都能累积成巨大的进步。 思考是灵魂： 不要机械地模仿，要理解对象背后的原理。在绘画过程中不断提问、思考，寻找更准确、更有表现力的表达方式。 模仿与创新： 学习大师的作品是进步的捷径，但要理解其精髓，而非简单复制。在模仿中找到自己的语言，最终形成独特的艺术风格。 保持耐心与热情： 绘画的进步是一个循序渐进的过程，难免会遇到瓶颈和挫折。保持耐心，积极调整心态，享受这个创造的过程，是成功的关键。 六、 结语：打开你的视觉之门 《素描的艺术：从入门到精通的视觉语言探索》愿成为你踏入绘画世界最可靠的伙伴，是你探索视觉语言最坚实的桥梁。我们相信，通过本书的引导，你将不仅掌握描绘世界的基本技巧，更能学会用艺术的眼光去感受生活，用画笔去记录时光，用色彩（黑白灰）去表达内心的丰富情感。 素描，是艺术创作中最纯粹的起点，也是永恒的根基。它带给你的，将不仅仅是绘画的技能，更是一种观察世界的方式，一种理解事物的方式，一种与内心对话的方式。 现在，就请拿起你的画笔，翻开这本书，让我们一同开启这段激动人心的视觉探索之旅，用你的眼睛去发现，用你的双手去创造，用你的心灵去描绘！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，在学习任何技能时，都希望能够做到尽善尽美。这本《素描基础教程》在这方面做得非常好。它对每一个绘画环节都进行了细致的分析和指导。我尤其对书中关于“透视”的讲解印象深刻。我之前对透视一直是一知半解，但这本书用非常直观的图示和通俗的语言，将一点透视、两点透视等概念讲得明明白白。我试着按照书中的方法去画一些简单的建筑和家具，惊喜地发现，画面真的有了空间感和立体感，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇但又缺乏实践的人，《素描基础教程》给了我一个非常好的起点。它让我明白，素描不仅仅是画画，更是一种理解世界的方式。书中对于“比例”的讲解让我受益匪浅。我之前画人物或者物体时，总感觉哪里不对劲，但这本书通过讲解黄金分割、三庭五眼等概念，让我开始有意识地去注意物体之间的比例关系。这不仅提升了我的绘画能力，也让我对生活中的事物有了更敏锐的观察力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的书籍能够开启新的世界。这本《素描基础教程》对我来说，就是这样一本领我入门的启蒙之书。它用最简洁、最清晰的方式，让我看到了素描的无限可能。我最喜欢它最后关于“写生”的建议。它鼓励我走出书本，去观察真实的世界，去用画笔记录下我所看到的一切。这一点对我来说至关重要，它让我明白了，绘画不再是书本上的练习，而是融入生活的一种习惯和表达。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直有个误区，以为素描就是黑白的，枯燥乏味。直到我读了这本《素描基础教程》，我才发现素描的魅力远不止于此。书中对于光影的讲解是我印象最深刻的部分。它没有直接抛出复杂的理论，而是从简单的几何体开始，一步步展示光线是如何照射在物体上，形成明暗、亮部、灰部、暗部以及投影的。我最喜欢的是它对“体积感”的刻画。通过对不同灰调的细腻过渡，作者巧妙地让二维的画面呈现出三维的立体感，仿佛我面前的物体真的凸显了出来。书里的范例图都非常经典，每一个都值得我反复揣摩，去体会作者是如何用笔触来塑造形体的。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我们被所谓的“创意”和“风格”所迷惑，而忽略了最根本的基本功。《素描基础教程》恰恰给了我一个回归本源的机会。它让我明白，任何一幅精彩的画作，都离不开扎实的素描基础。我最喜欢它对于“构图”的讲解。它让我明白，一张画的成功与否，构图占据了非常重要的地位。书中提供了多种构图原则和范例，让我开始学会如何将画面中的元素进行合理的安排，让整个画面更加和谐、有重点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢研究事物本质的人，所以当我看《素描基础教程》时，我更关注它背后的逻辑和原理。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。比如，在讲到“虚实”的处理时，书中不仅仅给出了范例，还解释了为什么画面需要虚实对比，以及如何通过笔触的轻重、明暗的变化来营造画面的层次感和呼吸感。这让我觉得，我不仅仅是在学画画，更是在学习一种思考和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件需要天赋的事情，所以一直不敢尝试。但《素描基础教程》彻底改变了我的看法。它让我明白，绘画更多的是一种观察和表达能力的训练，而这些能力是可以后天习得的。书里对于“观察”的讲解非常到位。它教我如何去“看”一个物体，不仅仅是看到它的轮廓，更要看到它的结构、比例、以及它与周围环境的关系。我记得有一个章节是关于如何分解复杂形体的，书里用非常巧妙的方法，将一个看起来很复杂的静物，分解成几个简单的几何体，再一点点组合起来，这让我觉得画画并没有我想象的那么难。

评分☆☆☆☆☆

市面上有很多绘画教程，但真正能够从零开始，并且让你能够真正掌握基本功的却不多。《素描基础教程》绝对是其中的佼佼者。它不像有些书那样，上来就讲复杂的技法，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步一个脚印地讲解。我最喜欢的一点是，它非常强调“练习”。书中提供了大量的练习题，从简单的图形组合到稍微复杂一点的物体，让你在实操中巩固所学。我按照书里的练习去画，虽然一开始画得不太好，但每一次的尝试都让我对素描有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的绘画小白，我最怕的就是那些讲得过于深奥，让人望而却步的书。幸运的是，《素描基础教程》完全没有这个问题。它就像一位循循善诱的老师，耐心细致地带领我一步步走进素描的世界。从认识各种绘画工具，了解它们的特性，到如何用这些工具去表现不同的质感，书里都给出了非常详细的指导。我特别喜欢书中关于“笔触”的讲解。它不只告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”。比如，在表现毛发的蓬松感时，书中就示范了用不同的笔触方向和轻重来模拟毛发的生长方向和层次，这一点让我豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满兴趣，但总是感觉自己没有基础，每次想拿起画笔都觉得无从下手。偶然的机会，我看到了这本《素描基础教程》，当时抱着试试看的心态买了下来。翻开书的第一页，我就被它清晰的排版和精美的插图所吸引。它不像我之前看过的那些过于学术的教程，而是用一种非常接地气的方式，从最基本的线条、形状开始讲解。我记得有一个章节讲的是如何握笔，我之前从未想过握笔居然也有这么多讲究，书里详细地解释了不同握笔方式对线条粗细、力度以及画面表现力的影响，还配了好多示意图，我跟着书上的指示试了试，果然感觉不一样了，线条变得更加流畅和可控。

评分☆☆☆☆☆

送货效率低，应该进一下

评分☆☆☆☆☆

非常满意，速度质量都不错

评分☆☆☆☆☆

不错，还挺有感触的，是本好书

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者 价格很合理

评分☆☆☆☆☆

很好的东西很喜欢价格便宜

评分☆☆☆☆☆

对素描感兴趣，先看看，喜欢了再去认真学习

评分☆☆☆☆☆

感兴趣可以去看看。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还OK吧，有点不一样还OK吧，有点不一样

评分☆☆☆☆☆

画的不错，只是不够详细，太简略了