具体描述
编辑推荐
题款的产生和发展题画内容及其审美作用
款文的内容和格式
题款艺术的形式美
题款是鉴定绘画真伪的辅助依据
内容简介
本书结合名家绘画，介绍了中国画款文的内容和格式，尤其是记年、月、日、时款，署名，印章以及题款的空间位置、墨色变化等问题。此外，还介绍了题款的产生和发展；题画内容及其审美作用；题款艺术的形式美；题款在鉴定绘画真伪方面的作用等。内页插图
目录
序引 言
第一章 题款的产生和发展
一、汉代人物画产生了题榜
二、题榜发展为题画赞
三、题画赞向韵文发展为题画诗
1.题画赞与咏物诗是题画诗的先导
2.宋以后题画诗日益绚丽多姿
四、题画赞向散文发展为题画记
五、鉴赏收藏产生了题画跋
六、画题和诗意画
第二章 题画内容及其审美作用
一、题画诗在绘画中的审美作用
1.丰富绘画意境的抒情性
2.增强主观感情的表现性
3.强化绘画表现的能动性
4.活跃绘画艺术批评
二、题画记在绘画中的审美作用
1.记述作品创作缘起
2.记述画论画法
3.记载画家行踪
4.画家自我评介
三、题画跋在绘画中的审美作用
1.评论作品和画家
2.记载观赏情绪
3.鉴审作品真伪
4.诠释绘画内容
第三章 款文的内容和格式
一、记写年月及其例式
1.记年款及其异称
2.记月款及其异称
3.记日款及其异称
4.记时款及其例式
二、署名款及其例式
三、印章及其内容
四、各种款式及其内容
1.单款的内容及例式
2.双款的内容及例式
3.长款及其例式
4.穷款及其例式
5.隐款及其例式
6.多处款及其例式
7.指头画款及其例式
第四章 题款艺术的形式美
一、题款空间位置的选择及其作用
1.化虚为实平衡画面
2.拦边封角以求聚气
3.因势随形加强气势
4.多处题款活泼画面
二、书体选择及墨色变化的形式作用
1.书体选择
2.墨色变化
3.款文排列
三、印章在画中的空间位置及其作用
第五章 题款是鉴定绘画真伪的辅助依据
一、从款文识别绘画的真伪
1.从题画诗文中获取鉴别绘画真伪的依据
2.发现款文错字有助于识别真伪
3.推算题款署年有助于识别真伪
4.题款中的避讳字
5.了解画家署款的特点
二、从题款识别作伪的常见形式
1.真画伪题
2.假画真题
3.改款
4.添款
5.割款
6.空款
三、从印章鉴定绘画的真伪
1.印章是鉴定画作真伪的参考依据
2.了解印章的时代风格
3.重视收藏印
4.印色有助于鉴定真伪
5.移印
附 现代上海四家题画诗跋散辑
后记
精彩书摘
2．宋以后题画诗日益绚丽多姿唐以前传世的画迹不多，但五代至宋初传世的画并不少，然而在五代画家的作品上却很难见到题画诗。这是由于五代画院渐兴，宫廷画家出于恭谨的臣属地位所致。五代画家，并非不擅于诗，譬如荆浩的诗就做得很好。据《五代名画补遗》载：“时邺都青莲寺沙门大愚，尝乞画于浩，寄诗以达其意日：‘六幅故牢建，知君恣笔纵；不求千涧水，止要两株松；树下留盘石，天边耸远峰；近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。’后浩画山水图以贻大愚，仍以诗答之日：‘恣意纵横扫，峰峦次第成；笔尖寒树瘦，墨淡野云轻；岩石喷泉窄，山根到水平；禅房时一展，兼称苦空情。”’又如五代石恪，《五代诗话》载有他的《赠人诗》：“衡阳去此正三千，一路程途甚坦然；深邃门墙三楚外，清风池馆五峰前；两边市井来商客，东岸汀洲簇钓船；公退只应无别事，朱凌后洞看神仙。”再如宋初画家李成，《五代诗话》云：“李成，字成熙，唐之后裔，五代时避地，徙家营丘，嗜酒善琴奕，妙画山水，好为歌诗。”其《戏嘲聂崇义》诗云：“近贵金为馈，攀龙即是聋；虽然三个耳，其奈不成聪。”可见五代画家是有条件作题画诗的，其所以不题，正是出于对君王的恭谨。但君主在画上题诗并不乏其例。如《五代诗话》载：“张文懿家有《春江钓叟图》，上有李后主《渔父词》二首。其一日：‘浪花有意千重雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿鳞，世上如侬有几人？’其二日：‘一棹春风一叶舟，一轮玺缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”’北宋中期后，文人画逐步兴起，苏东坡、黄山谷、米芾等人，大力提倡“诗画一律”，这些文人，大多精于诗画，擅长书法，在他们的倡导下，使诗书画结合的题款艺术日益绚丽多彩。苏东坡在《书鄢陵王主簿折枝二首》中说：“诗画本一律，天工与清新。”在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们要求画家作画要“如骚人赋诗，吟咏性情”，使绘画趋向诗化。趋向诗化的目的，是使绘画能够进一步抒发主观感情。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”这并不是说画不要形似，而是说不要斤斤于形似而忽略了抒发感情，画中的物形，应该是情化了的物形，并不是纯客观的那种无主观感情色彩的物形。沈括在《梦溪笔谈》中也说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。但是宋画还是比较注意物形的描绘，晁以道说：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”明代董其昌在《画旨》中评论晁以道诗说：“此宋画也。”前言/序言
用户评价
我是一名收藏家，多年来一直致力于收藏中国古代书画。在我的收藏经历中，我发现，好的题款往往能极大地提升一件作品的价值和品味。这本书《中国画题款艺术》，正是我一直在寻找的宝藏。我迫切想知道，书中会如何分析“题款的价值判断”？哪些因素决定了一个题款的好坏，从而影响到作品的整体价值？是书法的精湛程度？是题款内容的深刻性？还是题款与画面的契合度？我希望书中能提供一些实用的鉴赏标准和方法，让我能够更好地评估一件作品的题款水平。例如，我一直比较关注落款的“天人合一”之境，即题款的风格、内容、印章，能否与画面达到浑然一体，不分彼此。书中是否会探讨这种“整体性”的价值？另外，我也对如何辨别题款的真伪感兴趣。在收藏过程中，题款的真伪往往是判断一件作品价值的关键。书中是否会涉及一些关于题款鉴定，或是辨别伪作题款的技巧？例如，不同时期的用纸、用墨、印章的特点，以及书法风格上的细微差异，是否都会在题款中有所体现？这本书的出现，无疑将极大地提升我的收藏鉴赏能力，让我能够更精准地捕捉到那些具有独特艺术价值的题款，从而做出更明智的收藏决策。
评分我是一名历史学专业的学生，我对任何与中国传统文化相关的领域都充满好奇。偶然间了解到《中国画题款艺术》这本书，我立刻被它所吸引。我坚信，艺术作品不仅仅是技术层面的展现，更是历史文化和社会背景的缩影。因此，我迫切地想知道，这本书会如何从历史的角度来解读中国画题款的演变？例如，在不同朝代，由于政治、经济、文化的不同，题款的风格、内容、甚至书写方式，又会有怎样的变化？我希望书中能提供一些具体的历史证据和分析，来支持这些观点。比如，宋代文人画的兴起，是否也带动了题款的个性化和自由化？明清时期，商品经济的发展，对画作的流通和题款又产生了哪些影响？我尤其对那些能够反映社会变迁或时代精神的题款感兴趣。是否会有章节专门探讨，那些承载着特定历史时期信息，或是艺术家对时代思考的题款？例如，在战乱时期，题款是否会流露出忧国忧民的情绪？在太平盛世，题款又是否会显得更为平和闲适？这本书的出现，无疑为我提供了一个从全新的视角来研究中国历史的途径，它将文字、艺术与历史紧密地联系起来，让我看到，一幅画作的题款，也可以成为解读历史的宝贵线索。
评分我是一名传统工艺美术的从业者，对于中国传统纹饰和符号有着深入的研究。这本书《中国画题款艺术》，让我看到了一个全新的研究方向。我好奇，书中的题款艺术，是否会与中国传统的吉祥图案、祥瑞符号产生关联？例如，在某些画作的题款中，是否会嵌入具有象征意义的文字，或者书法风格本身就带有某种吉祥的寓意？我希望书中能探讨，题款的“形式美”是否也能够借鉴传统纹饰的构成原理？例如，字体的排列、笔画的粗细、线条的曲直，是否也能形成一种具有装饰性的美感，从而与画面的整体风格相呼应？我尤其对那些能够将书法、绘画、印章以及传统吉祥符号融为一体的题款感兴趣。是否会存在一些题款，本身就构成了一个精美的“微型艺术品”？我希望这本书能为我提供一些关于如何将传统文化元素，特别是吉祥寓意，融入到现代艺术创作中的灵感。例如，在设计新的工艺品时，如何借鉴中国画题款的艺术手法，来增加作品的文化内涵和审美价值？这本书的出现，无疑为我打开了新的思路，让我看到了将中国传统文化元素进行创新性融合的可能性。
评分我一直对中国传统哲学有着浓厚的兴趣，尤其是“道”与“禅”的思想，它们常常体现在艺术作品的意境之中。这本书《中国画题款艺术》，让我看到了题款中蕴含的深厚哲学意味。我迫切地想知道，书中是否会深入探讨，中国画的题款是如何体现中国传统哲学的？例如，佛教的“空”与“无”，道家的“无为而治”，又如何在题款的字里行间得以体现？我希望书中能通过一些经典的案例，来阐释这些哲理。比如，一幅空灵的山水画，其题款可能是寥寥数语，却能引发观者无限的联想，这是否就体现了“少即是多”的哲学思想？又比如，某些题款中蕴含的“顺应自然”、“天人合一”的理念，是否与道家的思想不谋而合？我特别期待，书中能够解析那些带有“禅意”的题款，它们往往以简练的笔触，传达出深刻的智慧，直指人心。例如，禅宗公案式的题款，是否会直接引发观者的参悟？我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解，中国画的题款不仅仅是艺术的附属，更是艺术家精神世界的载体，它能够引导观者进入一种冥想的状态，去体味那些超越文字的深层含义。
评分我的祖父是一位传统的水墨画家，他的书房里总是弥漫着墨香，墙上挂满了他的画作，其中很多都有着他亲手题写的诗句。虽然他已经离世多年，但那些题款，仿佛还承载着他当时的心境和对艺术的感悟。因此，我一直对中国画的题款有着一种特殊的感情。当我看到《中国画题款艺术》这本书时，我仿佛看到了与祖父精神对话的可能。我非常好奇，书中会如何解读那些充满诗意的题款？是否会深入剖析题款中的诗词歌赋，以及它们与画面的内在联系？例如，一幅描绘秋景的山水画，题款如果是“枯藤老树昏鸦”，那画面与诗句的融合，便会产生一种苍凉寂寥的意境。如果题款是“霜叶红于二月花”，那画面又会呈现出另一番生机勃勃的景象。我期待书中能揭示，艺术家是如何通过文字，将画面的视觉感受提升到一种更深层次的文学和哲思层面。是否会探讨题款的“叙事性”？那些简单的几句题款，是否能串联起一个故事，或者暗示一个典故？我希望这本书能帮助我理解，题款不仅仅是文字的堆砌，更是艺术家情感、思想和文学修养的集中体现。我希望通过阅读，能重新感受到祖父当时创作时的心境，并从中学习到如何将文字与画面进行更深层次的融合，让作品拥有更丰富的内涵。
评分我是一位平面设计师，平日里接触大量的视觉元素，对文字的排版和设计也颇有研究。最近，我偶然间翻阅了《中国画题款艺术》，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的专业性和深度，让我眼前一亮。我尤其关注那些关于“形式与内容”的结合，传统中国画的题款，早已超越了单纯的文字信息传递，它本身就构成了一种视觉语言，与画面的水墨、色彩、构图形成了有机的整体。书中是否会探讨这种“视觉化”的题款艺术？比如，如何根据画面的阴阳、虚实、疏密来安排题款的疏密、大小和笔触的轻重？我设想，一个好的题款，就像乐曲中的休止符，它能给观者的视觉带来喘息的空间，又能引导视线，从而更好地理解画面。又比如，某些题款的线条走向，是否会与画面中的山势、水流形成呼应？这种跨越了文字和绘画界限的“形似”，无疑是题款艺术的精髓所在。我对那些能够将题款的“写意”与画面的“写意”完美融合的案例非常感兴趣。书中是否会列举一些具体的、不同时期、不同风格的范例，并进行深入的分析？比如，明清时期文人画家的题款，为何往往带着一种闲适、超脱的气质？而宋代宫廷画的题款，又为何显得更为规整、严谨？这些风格上的差异，背后又折射出怎样的社会文化变迁？我希望这本书能给我提供一些实用的参考，例如在现代设计中，如何借鉴中国画题款的艺术手法，来提升作品的文化内涵和审美格调。
评分我是一名文学评论家，我一直认为，优秀的文学作品，其语言本身就具有极强的艺术感染力。中国画的题款，在我看来，就像是为画面量身定制的“诗文”，它与画面相互辉映，共同构成了一个完整的艺术叙事。这本书《中国画题款艺术》，正是我渴望深入研究的领域。我特别想知道，书中是否会从文学评论的角度，来分析题款的“文学性”？哪些题款能够称得上是“画中诗”，或者“诗中有画”？我希望书中能够提供一些关于题款的“语言艺术”的分析。例如，题款的遣词造句，是否讲究音韵、节奏？是否运用了修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，来增强表达力？我尤其关注那些题款中的“言外之意”，艺术家是如何通过有限的文字，传达出无限的意境？是否会探讨题款的“叙事策略”？即使是寥寥数语，也能勾勒出一个故事的轮廓，或者暗示一个人物的情感。我希望书中能提供一些关于如何解读题款中“留白”的艺术，那些未被言说的部分，反而更能激发观者的想象。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的研究视角，让我能够从文学的维度，去更深入地理解和欣赏中国画的题款艺术，从而挖掘出更多不为人知的艺术价值。
评分作为一名书法爱好者，我一直认为中国画的题款是学习书法的一个绝佳途径。在临摹名家字帖的同时，观摩他们为画作所作的题款，更能体会到笔墨在情感表达上的微妙之处。这本书《中国画题款艺术》正是满足了我的这一期待。我特别想知道，书中是否会详细介绍不同书体的运用，例如行书的流畅自然，草书的纵横捭阖，楷书的端庄秀美，在题款中分别起到怎样的作用？是否会分析不同书法家的笔法特点，以及这些特点是如何融入到他们的画作题款中的？例如，王羲之的行书，其遒劲而洒脱的笔意，放在山水画中，是否会增添几分壮阔？而赵孟頫的秀丽妍美，若用在仕女图上，又会是怎样的情景？我更关注的是，题款的书法风格，如何与画面内容形成“情景交融”。例如，一幅描绘梅花的画，其题款的书法，是否会带着几分清冷孤傲？一幅描绘竹子的画，题款的笔势是否会如竹竿般挺拔？这种“神似”的契合，正是题款艺术的魅力所在。我希望书中能提供一些关于如何选择合适书体、如何将书法艺术与绘画内容进行有效结合的指导。同时，我也期待能看到一些关于题款印章的讨论，印章的选择、大小、位置，以及与题款的呼应，是否也是构成题款艺术的重要组成部分？这本书的出现，无疑为我提供了一个更系统、更深入地学习中国画题款艺术的平台。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的限制，与观者产生共鸣。中国画的题款，在我看来，就是这种跨越时空的重要载体。这本书《中国画题款艺术》，让我看到了深入探究这一主题的可能。我非常好奇，书中会如何解读那些“穿越古今”的题款？它们是如何在今天依然能够打动我们，引发我们的思考？是否会探讨，那些经典的题款，为何能够经久不衰，成为艺术史上的经典？我希望书中能提供一些关于“题款的生命力”的分析。例如，那些饱含真情实感，或者蕴含深刻哲理的题款，是否更能触动人心？我特别关注那些能够反映艺术家“时代精神”的题款，它们就像是历史的见证，让我们得以窥见过去的时光。是否会探讨，如何从题款中“读懂”艺术家当时的社会背景和人生经历？我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解，中国画的题款不仅仅是文字的堆砌，更是艺术家情感、思想和人生阅历的凝结。它能够帮助我们穿越时空的壁垒，与艺术家进行灵魂的交流，从而获得更深层次的艺术体验和人生启迪。
评分我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些在画作中点睛之笔般的题款。这次偶然的机会，我接触到了《中国画题款艺术》这本书，虽然还没有深入阅读，但从书名和封面设计上，我就已经感受到了它蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。我脑海中立刻浮现出许多经典的中国画作品，那些隽秀的行书、洒脱的草书，或是端庄的楷书，它们与画面本身相得益彰，仿佛赋予了画作更深的灵魂和生命力。我常常想，为什么同一幅画，加上不同的题款，意境就会发生微妙的变化？题款中的文字，不仅仅是作者的签名，更是作者心境的流露，是他们对画面内容的解读，甚至是与观者跨越时空的对话。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。我迫不及待地想知道，书中会如何剖析不同朝代、不同流派的画家的题款风格，他们的书写习惯又受到哪些历史文化背景的影响？字体的选择、落款的位置、印章的搭配，这些看似细枝末节的东西，又会如何共同构成一幅完整的艺术作品？我个人一直比较偏爱宋代文人画的题款，那种淡淡的忧伤，或是闲适的雅趣，总能在我心中激起共鸣。不知道这本书会不会有专门的章节来探讨这类题款的独特性？或者，它会从更宏观的角度，梳理出题款艺术的发展脉络，让我们看到它如何从最初的简单标注，演变成一种独立的艺术形式。我期待着，通过这本书的阅读，能够提升自己鉴赏中国画的品味，能够更敏锐地捕捉到题款中蕴含的深层信息，甚至能从中汲取灵感，滋养自己的文字表达。
评分交合包
评分还没看完~ 我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
评分本书结合名家绘画，介绍了中国画款文的内容和格式，尤其是记年、月、日、时款，署名，印章以及题款的空间位置、墨色变化等问题。此外，还介绍了题款的产生和发展；题画内容及其审美作用；题款艺术的形式美；题款在鉴定绘画真伪方面的作用等。
评分各类后脑部盘包手法
评分很好，不错一本书，包装也好，新书，很满意
评分单拧包
评分还没看完~ 我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
评分"相对于那个贵贵的珍藏版，以及其他所有普通版，这个版本是我最最推荐购买的，首先，他的印刷和排版基本跟豪华珍藏版的毫无二致，但是便宜了一半以上。既然这样，他的纸质和印刷是普通版本无可比拟的
评分书不错，如果不是活动的时候入手就更贵了
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