名傢設計新風尚：低調奢華風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李江軍 著

圖書標籤:

• 設計
• 傢居
• 室內設計
• 低調奢華
• 風格
• 裝修
• 名傢
• 時尚
• 現代
• 彆墅

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512338517

版次：1

商品編碼：11169453

包裝：平裝

叢書名： 名傢設計新風尚

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《名傢設計新風尚：低調奢華風》為現代簡約風格傢居實景案例，每個案例帶有彩色戶型圖、案例資料、案例說明以及設計亮點詳解。多樣的設計方法和功能細分的形式滿足瞭讀圖時代的閱讀習慣，專業實用的簡短文字貼士更容易幫助讀者應用和理解。

內頁插圖

目錄

繁華下的優雅/4 兩湖總都/8 怡然自得/13 優雅是一種生活態度/18 名門風範/21 誘惑新古典/24 港式情懷/29 假日印象/32 喑生貴氣/36 非凡氣度/40 繁華下的優雅/43 深宮蝶影l46 銀色奢華/49 紫奢炫影/54 喑香浮動/59 質感生活/62 沉香之戀/65 時光雕琢/69 後現代柔戀/73 暗香淺影/75 ……

前言/序言

現代生活中的藝術：解構與重塑 圖書名稱： 現代生活中的藝術：解構與重塑 圖書簡介 本書旨在深入探討當代社會語境下，“藝術”這一概念的邊界如何被拓展與重塑。我們不再將藝術僅僅局限於博物館的展櫃或傳統畫布之上，而是將其視為一種滲透於日常生活、設計哲學、技術革新以及個體精神世界中的綜閤性實踐。全書分為四大闆塊，力圖提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解現代生活如何成為藝術錶達的載體，以及藝術如何反作用於我們的感知與存在方式。 --- 第一部分：日常的解構——從實用到審美的躍遷 本部分聚焦於我們日常接觸的物品與空間，探討它們如何完成從純粹的功能性存在嚮具有審美價值的藝術品的過渡。我們審視現代工業設計美學中的關鍵轉摺點，特彆是功能主義美學在後工業時代所遭遇的挑戰與演變。 1. 物質文化的符號學解析： 我們將追溯二十世紀初現代主義運動對“形式追隨功能”的極緻追求，分析這種哲學在批量生産時代如何塑造瞭我們對“好設計”的初始認知。然而，隨著消費主義的深化，物品的符號價值超越瞭其實用價值。本章將深入分析材料學進步（如新型復閤材料、智能材料的應用）如何為設計師提供瞭超越傳統限製的工具，使日常物件（從傢具到傢居電器）承載起更復雜的敘事性與情感連接。我們將考察“侘寂”（Wabi-Sabi）哲學在西方設計語境下的重譯，以及它如何挑戰瞭對“完美”和“新穎”的傳統迷戀。 2. 空間敘事的構建： 建築與室內空間不再僅僅是居住或工作的容器，它們成為個體身份投射的舞颱。本章將重點分析“體驗式設計”的興起。我們研究如何通過光影的精確調控、聲音環境的聲景設計，以及動綫的巧妙安排，來影響居住者的情緒狀態和行為模式。探討極簡主義（Minimalism）在當代語境下的細微變化——它如何從一種視覺上的去除，演變為一種對“注意力資源”的管理，從而實現精神層麵的富足。 3. 數字介質的物質化傾嚮： 在高度數字化的世界裏，我們觀察到一個引人深思的逆嚮趨勢：對“真實觸感”的渴望。本章分析瞭數字技術（如3D打印、虛擬現實）對傳統手工藝的衝擊與融閤。我們研究數字藝術傢如何通過編程和算法來創作具有物理形態的藝術品，以及這些作品如何在美學上與傳統雕塑或裝置藝術對話，探討“原創性”在快速迭代的技術環境下麵臨的倫理與美學睏境。 --- 第二部分：感知重塑——人類主體性的再定位 藝術的本質在於改變我們的觀看方式。本部分轉嚮人類的主體性——我們如何感知、理解和體驗世界——並分析當代藝術實踐如何有意地挑戰這些既定的感知框架。 1. 感官的交織與超越： 我們探討“跨感官體驗”（Synesthesia）在當代藝術中的應用。這包括嗅覺裝置藝術、觸覺裝置以及基於生物反饋的互動藝術。通過分析這些實踐，我們將討論大腦如何處理非傳統的信息輸入，以及藝術傢如何利用這種“錯位”來激活沉睡的感知通道，從而揭示隱藏在常規認知之下的世界結構。 2. 時間的彈性與碎片化敘事： 當代生活節奏的加速，使得我們對“時間”的體驗變得高度碎片化。本章研究藝術傢如何通過非綫性的敘事結構、循環結構或對“慢速”（Slow Art）的強調，來對抗時間的統治。我們分析慢電影、行為藝術中的持續性錶演，以及如何利用重復、停滯和延展來迫使觀眾重新校準其時間感知，從而進入一種更深層次的冥想狀態。 3. 倫理維度下的凝視： 當代藝術越來越關注被觀看者（或被體驗者）的權力關係。本章深入研究“參與式藝術”（Participatory Art）和“社會實踐藝術”（Socially Engaged Art）。探討藝術傢如何將觀眾從被動的接受者轉變為共同的創造者，並在此過程中探討責任、信任與社群構建的復雜性。藝術不再是關於“展示”，而是關於“發生”。 --- 第三部分：技術的介入——算法與創意的共舞 技術不再僅僅是工具，它已成為與藝術傢共同創作的夥伴。本部分考察人工智能、大數據和生物技術如何重塑藝術的生産、傳播與鑒賞流程。 1. 算法美學的興起： 本書詳細解析生成對抗網絡（GANs）等機器學習技術在視覺藝術中的應用。我們分析機器生成的圖像在“原創性”、“作者身份”以及“審美判斷”層麵的爭議。重點是探討人類藝術傢如何通過精心設計的“提示詞”（Prompts）或數據集的篩選，對算法施加意圖，從而實現人機共創的獨特風格。 2. 數據流動的雕塑： 我們將大數據視為一種新型的、無形的“原材料”。本章考察如何通過可視化技術將復雜的、抽象的數據流轉化為具有視覺衝擊力的藝術作品。這些作品不僅是美學上的展示，更是對信息時代權力結構、隱私邊界和透明度問題的深刻評論。 3. 藝術的去中心化與區塊鏈： 探討非同質化代幣（NFTs）對藝術市場的顛覆性影響。我們分析區塊鏈技術如何重塑藝術品的稀缺性定義、所有權驗證以及藝術傢的價值捕獲機製。本章旨在提供一個平衡的視角，審視這種技術革命在解放創作者的同時，也帶來瞭新的投機風險與環境倫理挑戰。 --- 第四部分：精神的錨點——在不確定性中尋找意義 在快速變化的現代世界中，藝術扮演著不可或缺的精神錨點角色。本部分探討藝術如何幫助個體應對現代性的焦慮與疏離感。 1. 身體的迴歸與邊界的消融： 後人類思潮下，身體的定義變得模糊。本章關注新興的生物藝術（BioArt）和賽博格藝術。藝術傢利用基因編輯、組織工程等前沿科學，探索生命本身的脆弱性與可塑性。這迫使我們重新思考“自然”與“人造”的二元對立，以及“生命”作為一種藝術材料的可能性。 2. 懷舊的情緒經濟學： 我們分析當代社會中對“復古”風格（Retro Aesthetics）的集體迷戀。這種對過去的挪用，並非簡單的模仿，而是一種對穩定性和確定性的心理補償。通過分析復古風格在時尚、電影和平麵設計中的應用，我們揭示瞭這種懷舊如何成為一種應對未來不確定性的集體防禦機製。 3. 藝術作為生存的儀式： 最終，本書總結道：藝術的最高價值在於它提供的“儀式感”。在高度功利化的現代生活中，藝術實踐（無論是創作還是欣賞）都提供瞭一個暫時的、非功利的空間，使個體得以沉思、連接和重塑自我。這種儀式，幫助我們在信息過載的洪流中，重新找迴個體經驗的深度與完整性。 結論： 《現代生活中的藝術：解構與重塑》提供瞭一個批判性的工具箱，用以理解藝術如何不再是精英階層的專屬語匯，而是構成我們共同生存現實的底層邏輯和不斷演化的美學語言。它邀請讀者以更敏銳、更具批判性的眼光，去“觀看”和“體驗”他們身處的這個充滿張力與創造力的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注室內設計趨勢的自由撰稿人，我閱讀瞭市麵上絕大多數關於新古典、現代主義與過渡風格的書籍，而《名傢設計新風尚：低調奢華風》在這個領域內，成功地開闢瞭一個全新的討論維度。這本書最讓我感到驚喜的是，它沒有拘泥於單一的地域風格，而是巧妙地融閤瞭北歐的極簡光綫處理和地中海的自然材質肌理，構建瞭一種全球化的、適應性極強的“奢華新範式”。作者的語言風格非常冷靜且富有邏輯性，分析數據和設計原理時，毫不拖泥帶水，充滿瞭專業人士的嚴謹。它在探討如何運用深色木材來增加空間的厚重感時，居然引用瞭十九世紀歐洲傢具製造商的榫卯結構知識，這種跨學科的藉鑒，讓整個論述體係異常堅實。對於那些想深入理解設計背後的文化和曆史底蘊的讀者來說，這本書提供的背景知識密度是相當驚人的。我尤其佩服它對“非對稱美學”的講解，如何通過不平衡的布局來引導視覺流綫，創造齣一種動態的平衡感，這遠比那些教人如何對稱擺放傢具的“新手指南”要高明得多。這本書，與其說是設計書，不如說是一本關於當代精緻生活方式的文化讀本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種名字的書，內容會比較空泛，可能充斥著大量我根本買不起的定製傢具照片。但翻開之後，我發現我的顧慮是多餘的。這本書的重點似乎完全不在於“貴”，而在於“精”。我特彆欣賞它對於“光影設計”的篇幅投入。很多設計師都忽略瞭光，認為隻要裝上好的燈具就萬事大吉，但這本書詳細解釋瞭如何利用漫反射、反射和直接照明的組閤，來烘托齣材質的內在光澤，比如如何讓亞麻布料在自然光下呈現齣“磨砂感”，而不是油膩的反光。書中有一章專門講解瞭如何使用定製的五金件——那些門把手、踢腳綫、開關麵闆——來體現整體設計的品位。這些往往是普通裝修容易忽略的細節，但恰恰是這些“微小而昂貴”的元素，構成瞭低調奢華的基石。這本書給我的感覺是，它在教你如何成為一個“有品位的策劃者”，而不是一個簡單的“購買者”。它讓你學會辨彆，學會分辨什麼是真正的工藝，什麼是徒有其錶的堆砌。讀完之後，我感覺我對傢的要求，一下子從“好看”提升到瞭“耐看”的境界，那種通過時間洗禮也不會過時的美感，纔是這本書想傳達的核心精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對傢居美學有執念的人量身定製的！我一直以來都偏愛那種不張揚卻自帶高級感的風格，奈何市麵上的設計書籍要麼過於華麗浮誇，要麼就是過於冷峻極簡，讓人難以找到一個恰到好處的平衡點。拿到這本《名傢設計新風尚：低調奢華風》後，我簡直如獲至寶。它不像那些光有圖片沒有深度的畫冊，而是真正深入解析瞭“低調奢華”這個概念的內核。書中對材質的選擇、光影的運用，以及色彩搭配的邏輯推演，都極其細膩到位。比如，它不是簡單地說“用大理石”，而是詳細闡述瞭不同紋理的大理石如何通過切割方式和打磨程度，呈現齣從溫潤到冷峻的微妙變化，以及如何將其與溫暖的木材或低飽和度的布藝進行對話。我特彆喜歡它關於“剋製”美學的探討，認為真正的奢華在於恰到好處的留白和對細節的極緻打磨，而不是堆砌昂貴的物品。它提供瞭一套完整的思考框架，讓我能更理性地審視自己的居住空間，明白瞭如何用有限的預算，營造齣那種仿佛經過時間沉澱的、無需多言的質感。這本書的排版和印刷質量也無可挑剔，每一頁的觸感都像在觸摸精心打磨的皮革或絲絨，閱讀本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些厭倦瞭“網紅風”和“極簡癌”的成年人準備的一劑良藥。我之所以這樣說，是因為它真正觸及到瞭我們這個年齡段對居住環境的深層次需求：穩定、舒適、有記憶點，同時又不能顯得老氣橫鞦。《名傢設計新風尚：低調奢華風》成功地平衡瞭現代感與永恒感。它提供的色彩靈感非常實用，比如它推薦使用“灰褐色調”作為空間的基底色，這種顔色既有灰色的冷靜，又有褐色的溫度，能完美地駕馭各種昂貴的天然石材和皮革，又不至於讓空間顯得沉悶。我印象最深的是它對“紋理對比”的闡述，如何用光滑的拋光金屬與粗糲的拉絲黃銅並置，如何用厚重的絨布沙發與輕盈的玻璃茶幾進行對話，這種富有層次感的搭配，讓空間擁有瞭呼吸感。這本書沒有故作高深地使用大量晦澀的術語，它的文字是溫暖的、引導性的，讀起來非常流暢。它教會我，低調奢華不是把錢花在顯眼的地方，而是把資源投入到那些隻有自己知道其價值的“幕後英雄”身上——比如地闆下的隔音材料，或者定製櫃體的內部分區規劃。這本書真正讓我理解瞭，設計的最終目的，是服務於居住者的內心感受，而非外界的評判眼光。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“風尚”主題的書籍抱有很高的警惕心，總覺得它們是營銷大於乾貨。但這次的閱讀體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的深度遠超齣瞭一個簡單的“風格指南”。它更像是一本關於“生活哲學”的書。作者似乎對現代都市人的精神需求有著深刻的洞察，那些被快節奏生活裹挾著的人們，內心深處渴望的其實是一種安寜而有質感的庇護所。《名傢設計新風尚：低調奢華風》提供給讀者的，不是一串僵硬的裝修清單，而是一種“慢下來”的審美教育。我尤其欣賞其中對“物件的生命力”的描述，它鼓勵我們去投資那些能隨著時間留下痕跡的單品，比如一張手工編織的羊毛毯，或者一隻器型古樸的陶瓷花瓶。書中穿插的案例分析，那些被成功塑造的“低調奢華”空間，沒有一個讓我感到壓迫或疏離，相反，它們充滿瞭“可居住性”。它們不是博物館裏的展品，而是真實發生著生活氣息的場所，隻是這些生活，被精心放置在瞭最高雅的背景之下。這本書對我最大的啓發是，設計的高級感，來源於對“不完美”的包容和對“舒適度”的優先考慮，這與我們傳統理解的“奢華”概念大相徑庭，非常值得細品。

評分☆☆☆☆☆

K書評N

評分☆☆☆☆☆

生命質地，我越來越喜歡與自己相處。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

哭得最慘的那個）、更多迴的人生轉彎，直到養成堅毅而獨立的自己為止。

評分☆☆☆☆☆

ac《efh名jk傢m設n計新風尚：低調奢華風》（李江軍）【H摘要

評分☆☆☆☆☆

a《df名hi傢kl設np計q新風尚：低調奢華風》（李江軍）【摘要 書評 試讀】- 京X東圖書

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

試讀】-U

評分☆☆☆☆☆

《名傢設x計新風尚：低調奢華風》w（z李B江D軍EG）I【J摘y要