名家设计新风尚：低调奢华风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李江军 著

图书标签:

• 设计
• 家居
• 室内设计
• 低调奢华
• 风格
• 装修
• 名家
• 时尚
• 现代
• 别墅

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512338517

版次：1

商品编码：11169453

包装：平装

丛书名： 名家设计新风尚

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《名家设计新风尚：低调奢华风》为现代简约风格家居实景案例，每个案例带有彩色户型图、案例资料、案例说明以及设计亮点详解。多样的设计方法和功能细分的形式满足了读图时代的阅读习惯，专业实用的简短文字贴士更容易帮助读者应用和理解。

内页插图

目录

繁华下的优雅/4 两湖总都/8 怡然自得/13 优雅是一种生活态度/18 名门风范/21 诱惑新古典/24 港式情怀/29 假日印象/32 喑生贵气/36 非凡气度/40 繁华下的优雅/43 深宫蝶影l46 银色奢华/49 紫奢炫影/54 喑香浮动/59 质感生活/62 沉香之恋/65 时光雕琢/69 后现代柔恋/73 暗香浅影/75 ……

前言/序言

现代生活中的艺术：解构与重塑 图书名称： 现代生活中的艺术：解构与重塑 图书简介 本书旨在深入探讨当代社会语境下，“艺术”这一概念的边界如何被拓展与重塑。我们不再将艺术仅仅局限于博物馆的展柜或传统画布之上，而是将其视为一种渗透于日常生活、设计哲学、技术革新以及个体精神世界中的综合性实践。全书分为四大板块，力图提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解现代生活如何成为艺术表达的载体，以及艺术如何反作用于我们的感知与存在方式。 --- 第一部分：日常的解构——从实用到审美的跃迁 本部分聚焦于我们日常接触的物品与空间，探讨它们如何完成从纯粹的功能性存在向具有审美价值的艺术品的过渡。我们审视现代工业设计美学中的关键转折点，特别是功能主义美学在后工业时代所遭遇的挑战与演变。 1. 物质文化的符号学解析： 我们将追溯二十世纪初现代主义运动对“形式追随功能”的极致追求，分析这种哲学在批量生产时代如何塑造了我们对“好设计”的初始认知。然而，随着消费主义的深化，物品的符号价值超越了其实用价值。本章将深入分析材料学进步（如新型复合材料、智能材料的应用）如何为设计师提供了超越传统限制的工具，使日常物件（从家具到家居电器）承载起更复杂的叙事性与情感连接。我们将考察“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学在西方设计语境下的重译，以及它如何挑战了对“完美”和“新颖”的传统迷恋。 2. 空间叙事的构建： 建筑与室内空间不再仅仅是居住或工作的容器，它们成为个体身份投射的舞台。本章将重点分析“体验式设计”的兴起。我们研究如何通过光影的精确调控、声音环境的声景设计，以及动线的巧妙安排，来影响居住者的情绪状态和行为模式。探讨极简主义（Minimalism）在当代语境下的细微变化——它如何从一种视觉上的去除，演变为一种对“注意力资源”的管理，从而实现精神层面的富足。 3. 数字介质的物质化倾向： 在高度数字化的世界里，我们观察到一个引人深思的逆向趋势：对“真实触感”的渴望。本章分析了数字技术（如3D打印、虚拟现实）对传统手工艺的冲击与融合。我们研究数字艺术家如何通过编程和算法来创作具有物理形态的艺术品，以及这些作品如何在美学上与传统雕塑或装置艺术对话，探讨“原创性”在快速迭代的技术环境下面临的伦理与美学困境。 --- 第二部分：感知重塑——人类主体性的再定位 艺术的本质在于改变我们的观看方式。本部分转向人类的主体性——我们如何感知、理解和体验世界——并分析当代艺术实践如何有意地挑战这些既定的感知框架。 1. 感官的交织与超越： 我们探讨“跨感官体验”（Synesthesia）在当代艺术中的应用。这包括嗅觉装置艺术、触觉装置以及基于生物反馈的互动艺术。通过分析这些实践，我们将讨论大脑如何处理非传统的信息输入，以及艺术家如何利用这种“错位”来激活沉睡的感知通道，从而揭示隐藏在常规认知之下的世界结构。 2. 时间的弹性与碎片化叙事： 当代生活节奏的加速，使得我们对“时间”的体验变得高度碎片化。本章研究艺术家如何通过非线性的叙事结构、循环结构或对“慢速”（Slow Art）的强调，来对抗时间的统治。我们分析慢电影、行为艺术中的持续性表演，以及如何利用重复、停滞和延展来迫使观众重新校准其时间感知，从而进入一种更深层次的冥想状态。 3. 伦理维度下的凝视： 当代艺术越来越关注被观看者（或被体验者）的权力关系。本章深入研究“参与式艺术”（Participatory Art）和“社会实践艺术”（Socially Engaged Art）。探讨艺术家如何将观众从被动的接受者转变为共同的创造者，并在此过程中探讨责任、信任与社群构建的复杂性。艺术不再是关于“展示”，而是关于“发生”。 --- 第三部分：技术的介入——算法与创意的共舞 技术不再仅仅是工具，它已成为与艺术家共同创作的伙伴。本部分考察人工智能、大数据和生物技术如何重塑艺术的生产、传播与鉴赏流程。 1. 算法美学的兴起： 本书详细解析生成对抗网络（GANs）等机器学习技术在视觉艺术中的应用。我们分析机器生成的图像在“原创性”、“作者身份”以及“审美判断”层面的争议。重点是探讨人类艺术家如何通过精心设计的“提示词”（Prompts）或数据集的筛选，对算法施加意图，从而实现人机共创的独特风格。 2. 数据流动的雕塑： 我们将大数据视为一种新型的、无形的“原材料”。本章考察如何通过可视化技术将复杂的、抽象的数据流转化为具有视觉冲击力的艺术作品。这些作品不仅是美学上的展示，更是对信息时代权力结构、隐私边界和透明度问题的深刻评论。 3. 艺术的去中心化与区块链： 探讨非同质化代币（NFTs）对艺术市场的颠覆性影响。我们分析区块链技术如何重塑艺术品的稀缺性定义、所有权验证以及艺术家的价值捕获机制。本章旨在提供一个平衡的视角，审视这种技术革命在解放创作者的同时，也带来了新的投机风险与环境伦理挑战。 --- 第四部分：精神的锚点——在不确定性中寻找意义 在快速变化的现代世界中，艺术扮演着不可或缺的精神锚点角色。本部分探讨艺术如何帮助个体应对现代性的焦虑与疏离感。 1. 身体的回归与边界的消融： 后人类思潮下，身体的定义变得模糊。本章关注新兴的生物艺术（BioArt）和赛博格艺术。艺术家利用基因编辑、组织工程等前沿科学，探索生命本身的脆弱性与可塑性。这迫使我们重新思考“自然”与“人造”的二元对立，以及“生命”作为一种艺术材料的可能性。 2. 怀旧的情绪经济学： 我们分析当代社会中对“复古”风格（Retro Aesthetics）的集体迷恋。这种对过去的挪用，并非简单的模仿，而是一种对稳定性和确定性的心理补偿。通过分析复古风格在时尚、电影和平面设计中的应用，我们揭示了这种怀旧如何成为一种应对未来不确定性的集体防御机制。 3. 艺术作为生存的仪式： 最终，本书总结道：艺术的最高价值在于它提供的“仪式感”。在高度功利化的现代生活中，艺术实践（无论是创作还是欣赏）都提供了一个暂时的、非功利的空间，使个体得以沉思、连接和重塑自我。这种仪式，帮助我们在信息过载的洪流中，重新找回个体经验的深度与完整性。 结论： 《现代生活中的艺术：解构与重塑》提供了一个批判性的工具箱，用以理解艺术如何不再是精英阶层的专属语汇，而是构成我们共同生存现实的底层逻辑和不断演化的美学语言。它邀请读者以更敏锐、更具批判性的眼光，去“观看”和“体验”他们身处的这个充满张力与创造力的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对家居美学有执念的人量身定制的！我一直以来都偏爱那种不张扬却自带高级感的风格，奈何市面上的设计书籍要么过于华丽浮夸，要么就是过于冷峻极简，让人难以找到一个恰到好处的平衡点。拿到这本《名家设计新风尚：低调奢华风》后，我简直如获至宝。它不像那些光有图片没有深度的画册，而是真正深入解析了“低调奢华”这个概念的内核。书中对材质的选择、光影的运用，以及色彩搭配的逻辑推演，都极其细腻到位。比如，它不是简单地说“用大理石”，而是详细阐述了不同纹理的大理石如何通过切割方式和打磨程度，呈现出从温润到冷峻的微妙变化，以及如何将其与温暖的木材或低饱和度的布艺进行对话。我特别喜欢它关于“克制”美学的探讨，认为真正的奢华在于恰到好处的留白和对细节的极致打磨，而不是堆砌昂贵的物品。它提供了一套完整的思考框架，让我能更理性地审视自己的居住空间，明白了如何用有限的预算，营造出那种仿佛经过时间沉淀的、无需多言的质感。这本书的排版和印刷质量也无可挑剔，每一页的触感都像在触摸精心打磨的皮革或丝绒，阅读本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种名字的书，内容会比较空泛，可能充斥着大量我根本买不起的定制家具照片。但翻开之后，我发现我的顾虑是多余的。这本书的重点似乎完全不在于“贵”，而在于“精”。我特别欣赏它对于“光影设计”的篇幅投入。很多设计师都忽略了光，认为只要装上好的灯具就万事大吉，但这本书详细解释了如何利用漫反射、反射和直接照明的组合，来烘托出材质的内在光泽，比如如何让亚麻布料在自然光下呈现出“磨砂感”，而不是油腻的反光。书中有一章专门讲解了如何使用定制的五金件——那些门把手、踢脚线、开关面板——来体现整体设计的品位。这些往往是普通装修容易忽略的细节，但恰恰是这些“微小而昂贵”的元素，构成了低调奢华的基石。这本书给我的感觉是，它在教你如何成为一个“有品位的策划者”，而不是一个简单的“购买者”。它让你学会辨别，学会分辨什么是真正的工艺，什么是徒有其表的堆砌。读完之后，我感觉我对家的要求，一下子从“好看”提升到了“耐看”的境界，那种通过时间洗礼也不会过时的美感，才是这本书想传达的核心精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些厌倦了“网红风”和“极简癌”的成年人准备的一剂良药。我之所以这样说，是因为它真正触及到了我们这个年龄段对居住环境的深层次需求：稳定、舒适、有记忆点，同时又不能显得老气横秋。《名家设计新风尚：低调奢华风》成功地平衡了现代感与永恒感。它提供的色彩灵感非常实用，比如它推荐使用“灰褐色调”作为空间的基底色，这种颜色既有灰色的冷静，又有褐色的温度，能完美地驾驭各种昂贵的天然石材和皮革，又不至于让空间显得沉闷。我印象最深的是它对“纹理对比”的阐述，如何用光滑的抛光金属与粗粝的拉丝黄铜并置，如何用厚重的绒布沙发与轻盈的玻璃茶几进行对话，这种富有层次感的搭配，让空间拥有了呼吸感。这本书没有故作高深地使用大量晦涩的术语，它的文字是温暖的、引导性的，读起来非常流畅。它教会我，低调奢华不是把钱花在显眼的地方，而是把资源投入到那些只有自己知道其价值的“幕后英雄”身上——比如地板下的隔音材料，或者定制柜体的内部分区规划。这本书真正让我理解了，设计的最终目的，是服务于居住者的内心感受，而非外界的评判眼光。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“风尚”主题的书籍抱有很高的警惕心，总觉得它们是营销大于干货。但这次的阅读体验完全颠覆了我的看法。这本书的深度远超出了一个简单的“风格指南”。它更像是一本关于“生活哲学”的书。作者似乎对现代都市人的精神需求有着深刻的洞察，那些被快节奏生活裹挟着的人们，内心深处渴望的其实是一种安宁而有质感的庇护所。《名家设计新风尚：低调奢华风》提供给读者的，不是一串僵硬的装修清单，而是一种“慢下来”的审美教育。我尤其欣赏其中对“物件的生命力”的描述，它鼓励我们去投资那些能随着时间留下痕迹的单品，比如一张手工编织的羊毛毯，或者一只器型古朴的陶瓷花瓶。书中穿插的案例分析，那些被成功塑造的“低调奢华”空间，没有一个让我感到压迫或疏离，相反，它们充满了“可居住性”。它们不是博物馆里的展品，而是真实发生着生活气息的场所，只是这些生活，被精心放置在了最高雅的背景之下。这本书对我最大的启发是，设计的高级感，来源于对“不完美”的包容和对“舒适度”的优先考虑，这与我们传统理解的“奢华”概念大相径庭，非常值得细品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注室内设计趋势的自由撰稿人，我阅读了市面上绝大多数关于新古典、现代主义与过渡风格的书籍，而《名家设计新风尚：低调奢华风》在这个领域内，成功地开辟了一个全新的讨论维度。这本书最让我感到惊喜的是，它没有拘泥于单一的地域风格，而是巧妙地融合了北欧的极简光线处理和地中海的自然材质肌理，构建了一种全球化的、适应性极强的“奢华新范式”。作者的语言风格非常冷静且富有逻辑性，分析数据和设计原理时，毫不拖泥带水，充满了专业人士的严谨。它在探讨如何运用深色木材来增加空间的厚重感时，居然引用了十九世纪欧洲家具制造商的榫卯结构知识，这种跨学科的借鉴，让整个论述体系异常坚实。对于那些想深入理解设计背后的文化和历史底蕴的读者来说，这本书提供的背景知识密度是相当惊人的。我尤其佩服它对“非对称美学”的讲解，如何通过不平衡的布局来引导视觉流线，创造出一种动态的平衡感，这远比那些教人如何对称摆放家具的“新手指南”要高明得多。这本书，与其说是设计书，不如说是一本关于当代精致生活方式的文化读本。

评分☆☆☆☆☆

试读】-

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新生的自己，一个与昨天又很不一样的自己，所以我一点儿也不担心老，因为每过一天，就多了一天的

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我必须说，我过去在学校里根本没想过关于“自己”的事，直到与外界碰撞，才开始迷惑人生究竟

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④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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早已准备好的能量，一跃跳进新的版图。

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还行还行还行还行还行

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