熊飞素描教学系列：虚实与空间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

熊飞 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 教学
• 艺术
• 熊飞
• 虚实
• 空间
• 技法
• 基础
• 教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539457789

版次：1

商品编码：11170431

包装：平装

丛书名： 熊飞素描教学

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《熊飞素描教学系列：虚实与空间》内容详细，切合实际的教学用书。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，使学生在短时间绘画水平取得较大的提高。

作者简介

熊飞，武汉工业学院设计学院教师，曾获“第二届全国美术教师作品展”优秀奖、“中国当代书画作品大展”金奖、“全国青年美术作品展”银奖、“纪念邓小平诞辰100周年全国书画艺术展”铜奖等各种奖项二十余次。2004年获“中华当代艺术精英”称号。作品入编于《中国当代艺术家》、《中华当代书画艺术精品荟萃》、《中国美术教师优秀作品集》等。编著有《素描静物技法图解》等系列美术基础教材。

目录

一、虚实的定义
二、虚实的一般规律<
三、虚实的一般应用
四、什么是虚实处理
五、虚实表现过程中的通病
六、隐没透视与虚实关系有什么具体关联
七、物体体积感的塑造与虚实之问的关系
八、虚实对比的强弱直接影响画面空间的大小
九、研究虚实关系的同时，必须要深入地了解明暗表现知识
十、表现明暗关系在作画过程中的具体实施
十一、画面分析手稿
十二、作画步骤及分析
十三、范画欣赏

前言/序言

熊飞素描教学系列：虚实与空间 内容简介 《熊飞素描教学系列：虚实与空间》是一套旨在引领学习者深入理解素描艺术核心奥秘的系统性教程。本系列并非简单罗列技巧，而是着重于解构和重建素描过程中“虚实”与“空间”两大关键要素的感知与表现。通过层层递进的讲解和严谨的练习，本书将帮助你摆脱形似而神不至的困境，真正掌握用线条和明暗构建出栩栩如生、富有深度的画面。 第一卷：光影的语言——探寻虚实的边界 光影是素描的灵魂，也是区分“虚”与“实”最直接的媒介。本卷将从最基础的光源分析入手，带你认识不同类型光源（点光源、线光源、面光源、漫射光）对物体造成的形体影响。我们将深入探讨： 明暗交界线： 理解明暗交界线并非一条僵硬的线，而是由形体转折、光线角度、材质特性共同决定的一个过渡区域。如何通过线条的粗细、虚实以及明暗关系的微妙变化，准确捕捉和表现物体的体积感？ 固有色与环境色： 学习区分物体本身的固有色彩（即使在均匀光线下也存在的颜色）与受周围环境光影响而产生的环境色。理解环境色在塑造画面真实感和空间层次中的作用。 灰阶的运用： 深入分析素描中的灰阶，从最亮的“高光”到最暗的“暗部”，每一个灰度的变化都承载着信息。如何建立完整的灰阶体系，运用不同调子的深浅来表现物体的材质、肌理和微妙的体积变化？ 质感表现： 钢铁的冷硬，丝绸的光滑，木头的粗糙，皮肤的细腻……这些不同的质感，都可以通过光影的变化来巧妙地传达。本卷将详细讲解如何通过笔触的方向、力度、疏密以及明暗对比的强度，细腻地刻画出各种材质的独特触感。 虚实相生的联想： “虚”并非是空白，而是被光影“隐藏”或“弱化”的部分。“实”则是有形的、被光线“强调”的。如何通过对比虚实，让画面更具呼吸感和生命力？例如，通过对背景的虚化来突出前景主体的“实”，通过处理暗部细节的模糊来引导观者视线。 练习篇： 基础形体光影练习： 球体、方体、圆柱体、圆锥体等几何体的多角度光源练习，着重理解光线在曲面和平面上的走向。 静物写生： 选取具有不同材质和纹理的静物组合，例如金属器皿、玻璃瓶、布艺、水果等，进行细致的光影和质感分析与表现。 人物局部光影： 选取人物面部或手部进行局部写生，重点训练对皮肤质感、肌肉起伏以及不同角度光线下的微妙变化。 第二卷：透视的魔术——构建真实的空间 空间感是素描的另一大生命力所在。本卷将带领学习者系统性地掌握透视原理，并将其灵活运用于画面，从而在二维的纸面上构建出三维的真实空间。 焦点透视与平行透视： 详细讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，包括消失点、视平线、视中线等概念。理解不同透视角度如何影响物体的形状和比例。 空气透视： 随着距离的增加，物体会逐渐变亮、变模糊、色彩饱和度降低。空气透视是制造空间纵深感和环境氛围的关键。本卷将教你如何通过处理近实远虚、近鲜远灰等手法，营造出大气、辽阔的空间感。 构图与空间布局： 学习如何运用各种构图法则（如三分法、黄金分割、S形构图等）来安排画面元素，引导观者视线，创造出富有视觉冲击力和叙事性的空间。 景深的处理： 如何通过前景、中景、远景的明确划分，以及景深的处理（虚化背景，突出主体），来增强画面的层次感和立体感。 空间中的光影： 光影不仅用于表现物体自身的体积，更用于界定空间。例如，投射在地面上的阴影，可以清晰地界定出物体的位置和空间关系。学习如何运用光影来“分割”和“连接”空间。 透视的变形与夸张： 在掌握基本透视原理的基础上，我们将探讨如何适当地进行透视的变形和夸张，以强化画面的表现力，营造特定情绪或氛围。 练习篇： 建筑透视练习： 绘制不同视角的建筑，包括室内空间和室外场景，理解建筑结构在透视下的变化。 复杂静物空间构图： 安排具有一定空间关系的静物组合，例如桌上的摆件、书本、水果等，练习构图和空间布局。 风景写生： 选取具有明显空间层次的风景（如山峦、河流、街道等），运用空气透视和构图技巧，表现空间的纵深感。 人造景观与自然景观的结合： 尝试将人造建筑与自然景物融合，练习在复杂的空间关系中进行素描表现。 第三卷：形体与空间的对话——融汇虚实与透视 本卷是前两卷的升华与融合。我们将把虚实的处理和空间的构建有机结合起来，学习如何用更为成熟和全面的素描语言来描绘世界。 形体穿插与空间关系： 学习如何准确地描绘物体之间的相互遮挡、穿插关系，以及它们在三维空间中的相对位置。理解“透叠”和“遮挡”是构建空间层次的基本手段。 画面的“呼吸感”： 好的画面并非“满”得没有空隙，而是有疏有密，有虚有实，让观者有想象的空间。学习如何通过留白、背景的处理以及虚实对比，赋予画面生命力。 空间的“氛围”营造： 通过光影、色彩（虽然是黑白素描，但灰度的冷暖变化也能影响氛围）、笔触以及空间层次的安排，营造出宁静、紧张、神秘、活泼等不同的画面氛围。 抽象与写实的空间表现： 在写实的基础上，探讨如何通过对形体的提炼和对空间的适度夸张，使画面更具艺术性和表现力。 整体观察与局部深入： 学习如何在宏观上把握画面的整体空间关系和虚实对比，再将注意力转移到局部细节的处理，做到既有整体感又不失细节的生动。 材质、光影、空间的多重奏： 最终目标是将材质的质感、光影的明暗以及空间的纵深感融为一体，使素描作品既有坚实的造型基础，又有生动的艺术感染力。 练习篇： 复杂静物组合的空间与光影设计： 包含各种材质、形状以及相互关系的复杂静物，要求学生在构图、光影、材质表现上进行综合设计。 人物写生与环境的结合： 描绘人物，并将其置于具有一定空间背景的环境中，练习人物造型与环境空间的融合。 多场景叙事性构图： 尝试构思和绘制具有故事性的场景，例如一个房间的角落，一条充满生活气息的街道，要求学生在空间中构建叙事。 临摹与创作： 选取大师的优秀素描作品进行深入分析和临摹，学习其虚实空间的处理手法，并在此基础上进行个人风格的创作尝试。 《熊飞素描教学系列：虚实与空间》的独特价值： 理论与实践高度统一： 每一章节都配有详实的理论讲解和循序渐进的练习，确保学习者能够“知其然”更“知其所以然”。 系统性与深入性： 教程的设计兼顾了素描基础知识的广度，以及对虚实与空间两大核心要素的深度挖掘。 强调“观看”与“理解”： 本系列鼓励学习者主动观察、思考和理解，而非死记硬背技巧。通过引导，让学习者真正建立起自己的视觉语言。 为进阶学习打下坚实基础： 掌握了虚实与空间的精髓，无论是在人物、静物、风景还是创作领域，都将如虎添翼，能够创作出更具表现力和感染力的作品。 本书适合所有希望提升素描技法，突破瓶颈，真正理解素描艺术精髓的学习者，包括美术初学者、艺术院校学生，以及对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者。通过本系列的学习，你将不再满足于简单的“画得像”，而是能够用素描这门语言，赋予画面生命、深度和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书在空间表现力的讲解上，可以说达到了一个全新的高度。很多素描教程往往侧重于物体本身的造型和明暗，但忽略了物体所处的空间环境。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》则在这方面做得非常出色。作者从多个维度来解析如何构建和表现空间，包括我们常见的近大远小、空气透视等原理，但更进一步，他深入探讨了“空间感”是如何被我们的眼睛感知到的。他用非常形象的比喻，比如把画面比作一个舞台，物体是演员，而空间就是舞台的深度和氛围。他教会我们如何通过构图来切割空间，如何利用不同形体的大小、疏密关系来营造空间的层次感。令我惊喜的是，书中还讲解了如何表现“负空间”，也就是物体与物体之间的空隙，这些空隙并非是空白，而是同样具有形状和体积的，处理好负空间，能够让画面整体更加和谐，也更能突出主体。我曾尝试过书中介绍的“箱体透视法”来构建复杂的室内空间，效果令人惊叹，原本显得杂乱的物体，在严谨的透视关系下，变得井然有序，空间感也随之增强。作者还强调了光线在空间塑造中的作用，不同方向、不同强度的光线，会如何影响物体和空间的明暗分布，从而产生不同的空间感受。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习素描的时候，总是觉得画面显得比较“板”，缺乏生命力，尤其是人物素描，总感觉人物像是被“定格”在画面里，而不是一个鲜活的个体。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》在这方面给我带来了极大的启发。作者在讲解人物素描时，特别强调了“虚实”在表现人物神态和情感中的作用。比如，他会讲解如何通过处理人物的头发、衣物的边缘，让它们显得更加飘逸、灵动，从而打破人物的僵硬感。他还深入探讨了如何在人物的面部表情中运用虚实对比，比如眼睛的眼神光处理得锐利而有神，而脸颊的轮廓则可以稍微柔化，这样就能更好地表现人物的生动感和情绪。书中还提到了如何利用环境的虚实来衬托人物，比如把人物置于一个相对虚化的背景中，这样不仅能突出人物，还能营造出一种叙事感，让观者联想到人物所处的环境和故事。我试着用书中教授的方法去画一个站立的人物，通过对衣物褶皱的虚实处理，以及背景的适当虚化，人物瞬间变得立体生动，仿佛真的站在那里，而且衣物的垂坠感和飘动感也得到了很好的体现，这是我以前很难做到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实素描中如何处理不同材质的物体感到头疼，比如金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙等等，总觉得自己的画面缺乏质感。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》在这方面提供了非常系统和实用的指导。作者将“虚实”的概念巧妙地融入到不同材质的表现中。他详细讲解了如何通过笔触的细腻程度、线条的疏密、明暗的过渡来区分不同的材质。例如，表现金属的坚硬和光滑，他会运用更加精细的线条和明暗对比，以及锐利的边缘处理；而表现柔软的布料，他则会采用更加写意的笔触，模糊的轮廓，以及柔和的明暗过渡，来体现其随形而动的特性。书中还提供了大量不同材质的范例，从玻璃的通透，到皮革的厚重，再到毛发的蓬松，都做了非常细致的分析和演示。我尤其喜欢他对“虚实结合”来表现材质的讲解，例如，在表现一个光滑的物体时，他不会把所有边缘都画得死板，而是会留有适当的“虚”的笔触，这样反而能让物体显得更加真实，因为在现实中，很少有物体是绝对清晰锐利的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“空间”的理解，我认为是超越了单纯的几何透视。作者在书中提到了“心理空间”的概念，这一点让我非常感兴趣。他认为，画面中的空间感不仅仅是物体在三维空间中的位置关系，还包括观者在观看画面时所产生的心理感受。比如，如何通过画面的节奏感、疏密对比，来引导观者的情绪，从而产生对空间的延伸感或压缩感。他举了一个例子，画面中物体排列得越密集，空间感可能就会显得越狭窄，反之，留白越多，空间感反而会更开阔。他还讲解了如何利用“引导线”来“拉伸”画面中的空间，让观者感觉画面之外还有更广阔的世界。我曾经尝试过在画一幅风景时，故意将前景的元素处理得模糊一些，而将远景的元素描绘得更加清晰，这种“反常”的处理方式，反而激发出了一种奇特的空间感，仿佛观者在透过一层薄纱看向远方。这种对“心理空间”的探讨，让素描不再是枯燥的技巧练习，而是充满了艺术的想象和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个美术爱好者，一直对素描中的“虚实”概念感到困惑，总觉得画面有时候不够生动，不够有空气感。直到我翻开《熊飞素描教学系列：虚实与空间》，才算真正找到了解开这个难题的钥匙。作者在这本书中对“虚实”的阐述简直是点睛之笔。他不仅仅是告诉我们什么是虚什么是实，更是深入剖析了虚实之间的辩证关系，以及如何通过笔触、明暗、虚实对比来引导观者的视线，从而创造出具有呼吸感的画面。我印象最深刻的是他讲解如何表现远景的虚化，以及如何利用虚化来衬托前景的实感。书中提供了很多对比范例，比如同一物体，在实景中如何表现其坚实的质感，而在虚景中又如何通过模糊的轮廓和柔和的色调来体现其距离感和空间感。他还讲解了如何在画面中制造“虚”的层次，比如通过空气透视、色彩透视的原理，让远处的景物显得模糊、泛蓝，仿佛隔着一层薄雾，这样就极大地增强了画面的纵深感。同时，他又强调了“实”的重要性，即前景的主体部分必须刻画得清晰、扎实，这样才能与虚景形成鲜明的对比，突出主体，吸引眼球。这本书的讲解方式非常细腻，对于我这种喜欢刨根 জিজ্ঞাসা的读者来说，实在是太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“空间”时，非常注重“氛围”的营造。作者认为，一个好的素描作品，不仅要有清晰的形体和明暗，更要有独特的氛围感，而这种氛围感很大程度上是通过虚实的处理来达成的。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》详细阐述了如何利用虚实来烘托画面的情绪和意境。比如，在表现一个宁静的夜晚场景时，他会建议用更加柔和、模糊的笔触来处理远处的景物，营造一种静谧、深远的氛围，而前景的细节则可以适当清晰，但也要控制其锐利度，避免破坏整体的宁静感。他还强调了“光影的虚实”在氛围营造中的作用，比如，散射的光线会让物体边缘模糊，产生柔和的虚感，而直射的光线则会产生锐利的阴影，增加画面的对比度和立体感。我尝试过用书中的方法来表现雨后清晨的街景，通过对湿漉漉的地面和远处朦胧的建筑的处理，画面立刻充满了诗意和清新的气息，观者仿佛能够闻到泥土的芬芳，感受到清晨的微凉。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些线下的素描培训班，也看过不少教学视频，但总觉得在“虚实”的运用上，始终点不透。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》在这方面给了我一个全新的视角。作者通过大量的案例分析，详细拆解了不同场景下，虚实元素的具体表现手法。他不仅仅是展示“画了什么”，更是深入分析“为什么这么画”。比如，在表现远山近水时，他会细致讲解如何用笔触的虚实来区分景物的远近，如何用墨色的浓淡来营造空气的通透感。他还强调了“画面节奏”的重要性，通过虚实元素的穿插和对比，让画面具有起伏和韵律，而不是死气沉沉。我尤其喜欢他对“留白”的理解，他认为留白并非是“没画完”，而是画面构成的重要组成部分，是用来制造“虚”的空间，从而衬托“实”的主体。书中有一个关于水墨画风格的素描讲解，非常精彩，作者将素描的形体塑造与水墨的写意精神相结合，既保留了素描的严谨，又增添了水墨的灵动，让我大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对构图非常看重的学习者，总觉得画面好看与否，构图占了很大一部分功劳。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》在这方面给了我很多宝贵的经验。作者在讲解构图时，将“虚实”和“空间”的概念巧妙地融合在一起。他认为，一个好的构图，不仅仅是把物体安排在画面的某个位置，更是要通过虚实的处理来引导观者的视线，在画面中“切割”出有层次的空间。他提出了“黄金分割”之外的多种构图法则，并结合大量的范例，展示了如何在画面中运用“S”形构图、“对角线”构图等来增强画面的动感和空间感。更重要的是，他讲解了如何利用“虚”的元素来“框定”画面，“藏”起一部分内容，从而引发观者的想象，让画面显得更加耐人寻味。我特别喜欢他关于“景中景”的构图讲解，通过在前景设置一个“窗户”或“门”，来暗示画外还有更多的空间，这种手法极大地增强了画面的深度和叙事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，很有艺术感，熊飞这个名字也很有辨识度，让人一看就知道是专业素描教学。拿到手里厚实而有质感，装订也相当牢固，翻阅起来不会有散架的担忧。目录部分清晰明了，章节划分也很合理，从基础的线条、明暗关系，到更复杂的透视、光影效果，再到最终的整体构图和作品呈现，层层递进，循序渐进，非常适合初学者入门。每一章节都配有大量的插图和范例，这些范例的质量非常高，无论是写实风格还是意象风格，都展现了作者深厚的功底和独特的艺术视角。而且，这些范例并非只是单纯的展示，而是附有详细的讲解，比如某个区域的笔触如何运用，光影过渡如何处理，不同材质的肌理如何表现等等，这些细节的指导对于学习者来说至关重要，能够帮助我们理解理论知识背后的实践操作。我特别喜欢作者在讲解透视原理时，不是简单地套用公式，而是结合实际场景，比如建筑、室内空间、甚至自然风光，让我们能够直观地感受到透视对空间感的影响，以及如何在画面中准确地营造深度和空间感。这一点对于提升画面的立体感和真实感非常有帮助，也让我对素描的理解不再局限于二维平面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是，它将素描的理论与实践完美地结合在了一起，并且给了我一种全新的思考角度。熊飞老师在书中不仅仅是传授技巧，更是引导我们去理解“为什么”要这么画。《熊飞素描教学系列：虚实与空间》让我明白，素描不仅仅是对客观事物的模仿，更是对“观察”和“表达”的训练。他对于“虚实”的阐述，让我理解了如何在画面中取舍，如何在“似与不似之间”找到最恰当的表现方式。而对于“空间”的讲解，则让我看到了素描作品的无限可能性，它不仅仅是一个二维的平面，更可以承载三维的立体感，甚至更深层的心理和情感维度。书中每一个案例的背后，都凝聚着作者对艺术的深刻理解和对教学的热忱。我强烈推荐这本书给所有想要提升素描水平，尤其是想要在画面中注入更多生命力和表现力的人。它不仅仅是一本教学书籍，更是一本艺术的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

￥36.00(7.5折)

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套&ldquo;放之四海而皆准&rdquo;的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和&lsquo;人有多大胆，地有多大产&rsquo;是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。&rdquo;看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对&ldquo;老师象蜡烛、春蚕&rdquo;，&ldquo;没有教不好的学生，只有教不好的老师&rdquo;这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，&ldquo;我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧&mdash;&mdash;真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。&rdquo;又一次阐述了她的人生信念&mdash;&mdash;-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛&mdash;&mdash;往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧&mdash;&mdash;真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦&mdash;&mdash;无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择&mdash;&mdash;有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

评分☆☆☆☆☆

设计素描创意训练

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。

评分☆☆☆☆☆

三、虚实的一般应用

评分☆☆☆☆☆

￥34.v30(8.v8折)

评分☆☆☆☆☆

价钱给力 就是买的时候 不多了 少买了好多

评分☆☆☆☆☆

5条