设计策划与设计管理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534456435

版次：1

商品编码：11195401

内容简介

　　《设计策划与设计管理》分两篇章，策划部分主要分产品、包装、广告、市场、品牌与文化等设计类别，对设计的程序与流程、设计创意与策略等方面进行了梳理。管理部分主要是从设计管理的不同层面出发，分别从设计战略与目标、设计项目与事务、设计人力资源、设计质量与法规等各个角度加以综述。书后还列举了成功策划案例作为知识补充。

《新媒体时代的视觉叙事与品牌构建》 导言：视觉的洪流与叙事的重塑 在信息爆炸的当下，我们正经历着一场深刻的媒介革命。传统的信息传递方式正在被更具冲击力和互动性的视觉语言所取代。从社交媒体上的短视频到沉浸式的虚拟现实体验，视觉不再仅仅是内容的装饰，它已成为沟通的核心载体和构建品牌认知的关键基础设施。《新媒体时代的视觉叙事与品牌构建》正是基于这一时代背景，深入剖析在数字化、移动化和社交化的浪潮中，如何运用创新的视觉策略，构建具有生命力和影响力的品牌故事。本书旨在为设计师、营销人员、品牌经理以及所有对视觉文化感兴趣的专业人士提供一套系统、前瞻性的理论框架与实操指南。 第一部分：新媒体环境下的视觉语言学 本部分聚焦于理解和解构新媒体环境下视觉符号的运作机制及其在传播中的新特性。 第一章：从印刷到像素：视觉范式的转移 本章首先梳理了从传统平面设计向数字媒介过渡的历史脉络，重点探讨了“屏幕美学”的崛起。像素化、动态响应式设计（Responsive Design）以及非线性观看习惯对传统视觉平衡、构图和色彩理论提出了新的挑战。我们将深入分析“移动优先”的原则如何重塑信息密度与留白的关系，并讨论在小屏幕载体上实现信息有效传达的关键技术与艺术。 第二章：动态视觉的语法：动效、时间与节奏 在新媒体生态中，静态图片的影响力逐渐让位于动态内容。本章系统阐述了动态视觉叙事的基本语法。内容涵盖运动图形（Motion Graphics）的设计原理，包括速度曲线、转场设计（Transitions）对观众情绪的引导作用。重点分析了微动效（Micro-interactions）在提升用户体验（UX）中的隐形力量，以及如何通过精确的时间控制，在极短的时间内完成复杂的情绪铺陈和信息传递。 第三章：沉浸式体验的构建：AR/VR与空间叙事 随着技术的进步，视觉叙事不再局限于二维平面。本章探讨了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术如何拓宽视觉叙事的边界。我们讨论了如何在三维空间中设计用户路径、构建环境叙事，以及如何利用空间感知和交互反馈，创造出深度沉浸、高参与度的品牌体验。内容包括空间色彩心理学在新媒体装置中的应用，以及混合现实（MR）场景下的内容策略。 第二部分：品牌视觉叙事的策略与执行 本部分将理论与实践相结合，指导读者如何将深刻的品牌理念转化为引人入胜的视觉故事。 第四章：品牌内核的视觉提炼：从战略到符号 成功的视觉叙事源于清晰的品牌战略。本章强调，视觉设计必须是品牌核心价值的忠实翻译者。我们将探讨如何通过深度访谈、市场洞察等方式，提炼出品牌独有的“视觉DNA”。内容包括识别核心的象征符号、确定品牌的视觉调性（Tone and Manner），并建立一套连贯、可扩展的视觉识别系统（VIS）指南，确保跨平台传播的一致性与辨识度。 第五章：故事板的升级：跨平台叙事链的设计 在新媒体环境下，一个完整的品牌故事往往由碎片化的触点构成。本章的核心是“叙事链”的设计。我们将分析如何为不同的平台（如微博、抖音、微信公众号、官方网站、电商详情页）定制视觉叙事策略，确保每个触点既独立完整，又能有效串联起整体故事线。这包括针对不同平台用户习惯（如快速浏览、深度阅读）调整视觉节奏和信息层级。 第六章：用户生成内容（UGC）的视觉引导与管理 用户已成为品牌故事的共同创作者。本章探讨了如何设计具有“可复制性”和“病毒性”的视觉模板和挑战活动，激发用户参与。我们将深入分析如何通过视觉激励（如贴纸、滤镜、模板设计）引导UGC朝着有利于品牌的方向发展，同时探讨在海量UGC中筛选、整合并提升其视觉品质的实用方法，保持品牌视觉的纯净性与权威性。 第三部分：新兴技术驱动下的设计前沿 本部分展望了未来视觉设计的发展趋势，特别是人工智能和数据在设计流程中的整合。 第七章：人工智能在视觉生成中的角色与伦理 生成式AI（如文生图模型）正在颠覆传统的设计工作流。本章不局限于介绍工具的使用，更侧重于探讨设计师如何驾驭AI，将其作为创意的加速器而非替代品。内容包括如何有效撰写提示词（Prompt Engineering）以获得高质量的视觉产出、AI辅助的风格迁移、以及设计师在利用AI生成内容时必须面对的版权、真实性与偏见等伦理难题。 第八章：数据驱动的视觉优化与A/B测试 在数字领域，视觉效果是可量化的。本章详细介绍了如何利用数据分析（如点击率、停留时间、转化路径）来评估视觉设计的有效性。我们将介绍视觉A/B测试的科学方法论，指导读者如何系统性地测试色彩、布局、图像风格等变量，并将数据反馈迅速融入到下一次的视觉迭代中，实现视觉策略的持续优化。 第九章：面向未来的设计可持续性与包容性 最后，本章关注视觉叙事在社会责任层面的体现。讨论如何在设计中融入可持续发展的理念（如降低能耗的轻量化设计），以及如何通过更具包容性的视觉表达，确保品牌形象能够触达和尊重多元化的受众群体。这包括对肤色、文化符号和信息无障碍设计的深度考量。 结语：构建永续的视觉对话 视觉叙事是一场永无止境的对话。本书提供的工具和视角，旨在帮助专业人士超越表面的美学追逐，深入到品牌价值的挖掘和用户心智的占领。在新媒体的广阔疆域中，谁能更有效地运用视觉语言，谁就能在未来的市场竞争中占据制高点。 --- 本书特色： 案例驱动： 引用大量来自全球顶尖的数字品牌案例，分析其视觉叙事成功的关键要素。 流程可循： 提供从战略分析到执行落地，再到数据反馈的完整闭环工作流程。 前瞻视野： 重点解析AI、VR/AR等前沿技术对设计实践的颠覆性影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计策划与设计管理》读起来简直就像是打开了一扇通往设计世界幕后的大门，让我这个长期在甲方这边摸爬滚打的同行深感震撼。我原本以为设计无非就是把漂亮的图画出来，但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有过多地纠缠于具体的软件操作或者最新的视觉趋势，而是将笔触聚焦在了“策划”与“管理”的宏大叙事之上。书中对于如何将商业目标转化为清晰的设计策略，以及如何构建一个高效、可持续的设计流程，进行了极其深入的剖析。我尤其欣赏它对“设计即商业语言”这一核心观点的阐述，通过大量真实案例的拆解，展示了优秀的设计管理是如何成为企业核心竞争力的关键要素。读完之后，我对于如何与设计团队有效沟通、如何评估设计项目的ROI（投资回报率）都有了全新的理解。以前总觉得是设计团队在为我们服务，现在才明白，成功的项目是双方共同构建的战略伙伴关系。这本书不仅仅是一本指导手册，更像是一本设计领导力的哲学著作，对任何想要在设计领域走得更远的人来说，都是不可多得的内参。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，更像是一次高强度的、沉浸式的设计领导力训练营，而不是轻松的阅读体验。作者的文字充满了张力和思辨性，仿佛在不断地向读者发起挑战：“你真的理解设计在你组织中的定位吗？”它对“设计价值的量化”进行了极富挑战性的探讨，这一点是我在其他书籍中鲜少看到的。书中提出了一套多元化的价值评估框架，不再仅仅依赖于用户满意度问卷，而是深入到了用户行为路径的改变、市场占有率的提升等更深层次的商业指标上。对我而言，最大的收获在于对“设计文化塑造”的理解。作者认为，优秀的设计管理最终是要沉淀为一种深入骨髓的组织文化，让每个人都理解设计思维的力量。这种文化不是自上而下的强制推行，而是通过无数次小胜利的累积和对失败的共同复盘而形成的共识。读罢全书，我感觉自己的思维格局被极大地拓宽了，不再将设计视为一个孤立的部门或职能，而是视为驱动整个企业创新和增长的核心引擎。这绝对是一本需要反复研读，并在实践中不断印证的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不像市面上许多设计书籍那样，仅仅停留在输出结果的美感层面，而是深入探讨了“设计系统”背后的“组织架构”和“文化土壤”。我注意到作者花了大量的篇幅来讨论如何建立一个有韧性的设计团队，包括人才的选拔标准、绩效评估机制，以及最重要的——如何维护团队的创造力火花不被日常的行政工作所磨灭。这让我联想到我自己的团队，很多时候我们都在抱怨设计质量下降，却很少反思是不是管理机制本身出了问题。这本书提供了一套自上而下的优化方案，它强调自律和标准化的重要性，但同时又非常警惕“过度标准化”带来的僵化。它给出的平衡点非常微妙且富有智慧：用清晰的流程解放创意，而不是用流程扼杀创意。阅读过程中，我时不时地会停下来，对着书中的图表和模型进行自我对照和反思，感觉像是在接受一次针对自身管理水平的深度体检。这本书的份量不在于薄厚，而在于其思想的深度和广度，它足以成为未来十年设计管理领域的重要参考指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我有点担心内容会过于晦涩和理论化，毕竟“策划”和“管理”这两个词听起来就让人头大。但令人惊喜的是，作者的文笔极其流畅且富有洞察力，将那些原本高深的理论以一种非常贴近实战的方式呈现出来。它没有堆砌那些空洞的术语，反而擅长用一种讲故事的方式，带你体验一个项目从概念孵化到最终落地的全过程。书中对于风险控制和资源分配的论述尤其精辟，它细致地描绘了在项目延期、预算超支或者需求突变时，一个优秀的设计管理者应该如何像外科医生一样精准地应对和调整。我特别喜欢其中关于“跨部门协作壁垒”的章节，书中提出的“设计同理心地图”工具，简直是解决沟通难题的灵丹妙药。对于初入职场的设计师来说，它提供了结构化的思维框架；而对于资深管理者，它则是一剂清醒剂，提醒我们时刻警惕流程中的隐形陷阱。这本书的价值在于，它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，以及“做错的后果是什么”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对流程细节有着近乎偏执追求的人，而这本书恰好满足了我的这种“强迫症”。它对设计生命周期中各个节点的把控，简直是教科书级别的范本。特别是关于“设计资产的复用性”和“技术债务的管理”这两个章节，我感触最深。很多公司在追求快速迭代时，往往会牺牲掉长期维护的成本，最终导致设计系统混乱不堪，返工率极高。这本书以一种非常严谨的工程思维来审视设计工作，它详细阐述了如何通过前瞻性的架构设计，将一次性的设计工作转化为可复用的战略资源。书中的案例分析，比如某跨国企业如何通过统一的设计语言平台，实现了全球范围内品牌体验的一致性与效率的飞跃，读起来让人茅塞顿开。它没有回避设计管理中的“丑陋”部分——比如与非技术部门的扯皮、预算的反复拉锯，而是坦诚地给出了一套可以在这些泥泞中保持专业性的实战技巧。这本书是写给那些不满足于“做出漂亮的东西”的实干家看的，它聚焦于如何“持续、稳定、高效地输出价值”。