这本书的装帧和内容质量确实对得起它的定价,但更让我感到惊喜的是它在细节上的用心程度。我发现书里附带了一些关于装裱历史和不同装裱形式对艺术品影响的介绍,这在一般的艺术鉴赏书中是很少见到的。这说明编者不仅仅是关注作品本身,更是将艺术品视为一个完整的文化载体来呈现。而且,在跨页展示那些大幅作品时,图文的排版布局非常讲究,没有因为要塞入太多文字而牺牲了画面的冲击力,反而让读者在欣赏宏大构图的同时,还能有针对性地阅读旁边的注释。这种对阅读体验的极致追求,让人在翻阅时感受到一种被尊重的愉悦。
评分这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种沉稳又不失古朴的气息,一下子就把人拉进了中国传统艺术的殿堂。我原本以为这种关于传统名家的书,内容会比较枯燥或者说过于学术化,但翻开内页后才发现,编排的用心程度远超我的预期。从纸张的选择到印刷的精细度,都体现了一种对艺术品的尊重。特别是那些对于细节的捕捉,即便是微小的笔触变化,都能在高清的印刷下清晰可见,这对于我们这些非专业人士来说,简直是福音。我特别喜欢其中对于某些经典作品的局部放大展示,那种能够清晰看到墨色晕染和笔锋的提按顿挫,让我仿佛能感受到当年大师挥毫时的那种气韵和力量。而且,这本书的版式设计非常注重留白,不会让人感到局促,这种呼吸感让阅读和欣赏的过程变得非常放松和愉悦。
评分说实话,市面上关于古代艺术家的书籍汗牛充栋,很多都是重复劳动,缺乏创新和深度。但这本书最打动我的地方在于它的“可操作性”和现代解读的巧妙结合。它没有将这些名家高不可攀化,而是用一种非常现代、贴近生活的语言去阐述复杂的艺术理论。我发现自己以前在看一些评论文章时常有的“云里雾里”的感觉,在这本书里得到了极大的缓解。它像一把钥匙,打开了通往理解这些艺术瑰宝的大门。比如,它对于一些基础技法的讲解,虽然没有像专业教程那样事无巨细地演示握笔姿势,但它通过对成品效果的剖析,让读者能从“结果”反推“过程”,这种由表及里的学习路径,对于培养审美直觉非常有效。
评分从一个纯粹的收藏者和爱好者角度来看,这本图册的价值远远超过了一般的画集。它提供了一个观察和理解中国艺术精神层面的窗口。我对比了其他几本同类题材的书籍,这本书在选取作品的广度和深度上都更胜一筹,它似乎更注重展现艺术家在不同阶段的探索和成熟,而不是仅仅罗列那些最广为人知的代表作。这种精心策划的选材,使得读者可以构建起一个更加立体、多维度的艺术家人格。每次合上书本,都会有一种意犹未尽的感觉,仿佛听完了一场精彩的讲座,既获得了知识的充实,又得到了心灵的洗礼。它不是那种读完就束之高阁的书,而是会让人忍不住时常拿出来翻阅,每次都会有新的感悟。
评分我一直对中国书法艺术心生向往,但苦于缺乏系统性的入门指导,很多时候面对那些古籍真迹,只能是“看热闹”,无法窥其堂奥。这本书在内容编排上,似乎特别考虑到了像我这样的初学者。它不仅仅是简单的作品罗列,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我们去“读”画,去“品”画。比如,它对于一些特定时期和流派的风格演变都有清晰的脉络梳理,让我明白了为什么不同时期的作品会有那样显著的差异。我尤其欣赏其中穿插的一些历史背景介绍,这些背景知识帮助我更好地理解艺术家的创作心境,也让那些静态的画面充满了鲜活的故事感。这种将艺术性、历史性和知识性完美融合的处理方式,极大地提升了我的学习兴趣。
评分今天刚刚拿到书,这本:..白衣萧郎1.白衣萧郎写的此情自可成追忆很不错,此情自可成追忆泰淮琼花艳,山下柳色漫如烟。一帝妆楼临水盖,家家粉影照婵娟。江南才俊无数,是谁让你春闺半闭欲开,几多垂帘此情自可成追忆是宋词余韵与现代美文的一次经典合璧。古典的情思与意蕴在现代的场景下显现出别样的韵味。作者用新锐灵动的手法和唯美细腻的笔法,将我们心中的江南情结和古典情思,在古今交换的情场、情景中,进行了淋漓细致的勾画。它用诗词一样华丽唯美的语言,引导着你去作一次浪漫的旅行,引导着你去探寻梦中的江南,直抵内心最温暖的殿堂。几树梅花红,一夜风吹瘦独自回望,寂寞宫墙,明月依旧照西厢。那一夜,我仿佛看见你的模样,当那一弦丝竹在水面上低旋,我看见涟漪里你的模样。我的郎,白衣皂甲,吐气如兰。我看见了雪浪纷飞的洛浦岸边,那个持剑跨马的少年。江岸是一树一树盛开的梅,白梅胜雪,红梅似火,粉艳之间,是天水一色的万里江山。我听见马蹄哒哒,那是骑驴寻梅的雅士,还是跨马赏雪的游人把深深浅浅的脚步撒落在洛浦岸边。偶尔有人将心底那些浅浅的醉,在唇角绽破成诡秘的笑靥。十二月的明月斜照西厢,纤纤的玉指滑过墙角的琴瑟。那深深浅浅的脚印,那红红烈烈的梅雪,在这个战罢玉龙三千万的夜晚,在这一弦琴音流转的萧墙,把离别和相聚倾轧,把伤感和欢愉交织。衣带渐宽,画眉为谁高楼独伫,肠断谁知我的嗅觉已不再灵敏,辨不出哪一个凸凹起伏的雪痕,还留存着你温暖的足音我的身姿已经单薄,再也经不住琴韵梅雪经年的沁熏雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。——宋?李清照渔家傲明月斜照西厢。长长的影子爬上宫墙。这是洛都,这是你走后的那个冬天,那个庭院有着长长的回廊、粉色的宫墙。穿过那个月亮门,绕过回廊,你就能看到菱花镜里我高高挽起的云髻。那架绿绮,就静静地依在阁楼的一角。她在凝神屏息,她在燃放高烛,照看红妆。我的郎,当月色照上高楼,梅雪披上红妆,那些风和日丽的日子,那些风起云涌的过往,那些欢乐和忧伤,那些缠绵和彷徨,都从这里啊!静静地一路流淌。不需要黄吕大钟,也不需要桂棹兰桨,几副尺素,一管长箫,一台素琴,便已足够。你听,不周山的松涛轰鸣,白马寺的梵歌嘹亮,少室山的月色朦胧。当我的玉指在七弦上跳跃,竹露在晨风中滴响,那一串串洁白的音符,便在尘世里回旋。她们在流光里舞蹈,曼妙的身姿,娉婷的舞蹈,仿佛在重温那些澎湃汹涌的往昔。是文君的多情相如的才思小乔的娇艳公瑾的英姿谈笑间,浊酒大白里那些渔樵武夫纷纷的旧事。我看见墙角的梅花,凌寒独自绽放。夜深的
评分今天刚刚拿到书,这本:..白衣萧郎1.白衣萧郎写的此情自可成追忆很不错,此情自可成追忆泰淮琼花艳,山下柳色漫如烟。一帝妆楼临水盖,家家粉影照婵娟。江南才俊无数,是谁让你春闺半闭欲开,几多垂帘此情自可成追忆是宋词余韵与现代美文的一次经典合璧。古典的情思与意蕴在现代的场景下显现出别样的韵味。作者用新锐灵动的手法和唯美细腻的笔法,将我们心中的江南情结和古典情思,在古今交换的情场、情景中,进行了淋漓细致的勾画。它用诗词一样华丽唯美的语言,引导着你去作一次浪漫的旅行,引导着你去探寻梦中的江南,直抵内心最温暖的殿堂。几树梅花红,一夜风吹瘦独自回望,寂寞宫墙,明月依旧照西厢。那一夜,我仿佛看见你的模样,当那一弦丝竹在水面上低旋,我看见涟漪里你的模样。我的郎,白衣皂甲,吐气如兰。我看见了雪浪纷飞的洛浦岸边,那个持剑跨马的少年。江岸是一树一树盛开的梅,白梅胜雪,红梅似火,粉艳之间,是天水一色的万里江山。我听见马蹄哒哒,那是骑驴寻梅的雅士,还是跨马赏雪的游人把深深浅浅的脚步撒落在洛浦岸边。偶尔有人将心底那些浅浅的醉,在唇角绽破成诡秘的笑靥。十二月的明月斜照西厢,纤纤的玉指滑过墙角的琴瑟。那深深浅浅的脚印,那红红烈烈的梅雪,在这个战罢玉龙三千万的夜晚,在这一弦琴音流转的萧墙,把离别和相聚倾轧,把伤感和欢愉交织。衣带渐宽,画眉为谁高楼独伫,肠断谁知我的嗅觉已不再灵敏,辨不出哪一个凸凹起伏的雪痕,还留存着你温暖的足音我的身姿已经单薄,再也经不住琴韵梅雪经年的沁熏雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。——宋?李清照渔家傲明月斜照西厢。长长的影子爬上宫墙。这是洛都,这是你走后的那个冬天,那个庭院有着长长的回廊、粉色的宫墙。穿过那个月亮门,绕过回廊,你就能看到菱花镜里我高高挽起的云髻。那架绿绮,就静静地依在阁楼的一角。她在凝神屏息,她在燃放高烛,照看红妆。我的郎,当月色照上高楼,梅雪披上红妆,那些风和日丽的日子,那些风起云涌的过往,那些欢乐和忧伤,那些缠绵和彷徨,都从这里啊!静静地一路流淌。不需要黄吕大钟,也不需要桂棹兰桨,几副尺素,一管长箫,一台素琴,便已足够。你听,不周山的松涛轰鸣,白马寺的梵歌嘹亮,少室山的月色朦胧。当我的玉指在七弦上跳跃,竹露在晨风中滴响,那一串串洁白的音符,便在尘世里回旋。她们在流光里舞蹈,曼妙的身姿,娉婷的舞蹈,仿佛在重温那些澎湃汹涌的往昔。是文君的多情相如的才思小乔的娇艳公瑾的英姿谈笑间,浊酒大白里那些渔樵武夫纷纷的旧事。我看见墙角的梅花,凌寒独自绽放。夜深的
评分书本身一般,京东服务不错
评分与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显的特征是:用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然。总之,他把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界。实际上,这是书法艺术的觉醒。标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。王羲之没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等。摹本墨迹廓填本有《孔侍中帖》、《兰亭序》(冯承素摹本)、《快雪时晴帖》、《频有哀帖》、《丧乱帖》、《远宦帖》、《姨母帖》以及唐僧怀仁集书《圣教序》等。王羲之代表作品有:楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、《初月帖》行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等。其中,《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰,被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法,日久,用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰:“飘若游云,矫若惊龙”、“龙跳天门,虎卧凰阁”、“天质自然,丰神盖代”,被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有:入木三分、东床快婿……王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权,五代的杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,这些历代书法名家对王羲之心悦诚服,推崇备至,因而他有“书圣”美誉
评分作者杨成寅,1926年生,河南南阳人,美术理论家、雕塑家。其从事美术理论和美学教学工作。20世纪80年代迄今,撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章,为推动美学理论研究、促进美术创作的发展作出了贡献。现为中国美术学院教授、浙江省美学学会会长。可以看出作者水平高,值得购买学习收藏。
评分我们山东临沂人,东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之12岁时,经父亲传授笔法论,少时师从著名女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。
评分还可以。。。。。。。。。。。。。。。
评分看看怎么说的```夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰,平直,振动,令筋脉相连。意在笔前,然后作字。夫着点皆磊磊似大石这衢,或如蹲鸱,或如蝌蚪,或如瓜瓣,或如栗子,存若鹗口,尖如鼠屎。如斯之类,各禀其仪,但获少多,学者开悟。夫斫戈之法,落竿峨峨,如长松之倚溪谷,似欲倒也,复似百钧之弩初张。处其戈意,妙理难穷。放似张弓箭发,收似虎斗龙跃,直如临谷之劲松,曲类悬钩之钓水。财会赠切于云汉,倒载陨于山崖。天门腾而地户跃,四海谧而五岳封,玉烛明而日月蔽,绣彩乱而锦纹翻。王羲之既是唐以前书法审美趣味、审美理想最重要的奠基者,也是将魏晋玄学的基本精神贯彻于书法审美理论的书论家,至今仍被视为“书圣”。本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品,并对其作了介绍与解析,对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析,阐释了王羲之的书论,深入分析了其美学思想。本书图文并茂,无论是对于书法爱好者还是专家学者,都具有一定的参考价值。 本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品,并对其作了介绍与解析,对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析,阐释了王羲之的书论,深入分析了其美学思想。本书图文并茂,无论是对于书法爱好者还是专家学者,都具有一定的参考价值。夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰,平直,振动,令筋脉相连。意在笔前,然后作字。夫着点皆磊磊似大石这衢,或如蹲鸱,或如蝌蚪,或如瓜瓣,或如栗子,存若鹗口,尖如鼠屎。如斯之类,各禀其仪,但获少多,学者开悟。夫斫戈之法,落竿峨峨,如长松之倚溪谷,似欲倒也,复似百钧之弩初张。处其戈意,妙理难穷。放似张弓箭发,收似虎斗龙跃,直如临谷之劲松,曲类悬钩之钓水。财会赠切于云汉,倒载陨于山崖。天门腾而地户跃,四海谧而五岳封,玉烛明而日月蔽,绣彩乱而锦纹翻。王羲之既是唐以前书法审美趣味、审美理想最重要的奠基者,也是将魏晋玄学的基本精神贯彻于书法审美理论的书论家,至今仍被视为“书圣”。本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品,并对其作了介绍与解析,对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析,阐释了王羲之的书论,深入分析了其美学思想。本书图文并茂,无论是对于书法爱好者还是专家学者,都具有一定的参考价值。 本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品,并对其作了介绍与解析,对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析,阐释了王羲之的书论,深入分析了其美学思想。本书图文并茂,无论是对于书法爱好者还是专家学者,都具有一定的参考价值。
评分不错 需要好好研究
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有