中国书法宝库：曹全碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 曹全碑
• 碑帖
• 字帖
• 书法临摹
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259732

版次：1

商品编码：11797264

包装：平装

丛书名： 中国书法宝库

开本：大16开

出版时间：2010-04-01

用纸：铜版纸

页数：52

内容简介

　　《曹全碑》刻工精良，虽不免风损，字形轮廓及笔画起讫仍很清晰，原貌可鉴。横密纵疏，字距大于行距，透露出楷承隶变的信息。全篇秀美飞动、典雅清俊，神采华丽。就临摹取法而言，得其秀易，得其逸难，秀逸兼得最难！《曹全碑》多用圆笔，笔法外拓，行笔流畅润和，为阴柔美的代表。偶有方笔，使得柔中有刚、内含蕴藉，故书风秀逸而不媚俗，清润而蕴含骨力

前言/序言

好的，这是一本名为《吴昌硕篆隶精品集》的图书简介，详细描述了其内容，完全不涉及《中国书法宝库：曹全碑》。 --- 《吴昌硕篆隶精品集》图书简介 篆隶之巅，金石入画——探寻吴昌硕大写意书风的源头活水 本书《吴昌硕篆隶精品集》，聚焦于近现代海派艺术巨擘、一代书画大家吴昌硕先生（1844—1927）早中期至成熟期所创作的篆书与隶书精品。吴昌硕先生以“金石入画”的独特艺术理念，融汇金文、碑学、汉隶、魏碑于一炉，其篆隶书风雄强古拙、气势磅礴，对二十世纪中国书坛产生了深远的影响。本书旨在系统梳理、精选展示吴昌硕先生在篆书和隶书领域所达到的艺术高度，为广大书法爱好者、研究者提供一份珍贵的范本与学习资料。 一、 编纂体例与收录标准 本书的编纂严格遵循对艺术精品力求精选、对风格演变力求清晰的原则。我们精选了自吴昌硕早年遍临古碑帖，到形成其标志性“拙厚雄强”书风阶段的代表性作品。收录标准主要侧重于： 1. 风格成熟度：优先选用已展现出吴昌硕独特笔法特点，如用笔重拙相济、结构奇崛的墨迹与拓本。 2. 体裁完整性：涵盖小字（如信札、题跋）、中堂、对联以及大型条幅等不同形制，以展现其在不同载体上的驾驭能力。 3. 材质与清晰度：以馆藏或私人珍藏的、高清清晰的拓片、墨迹原本进行高清扫描和制版，确保细节纤毫毕现。 全书按照“篆书卷”与“隶书卷”两大部分组织内容，力求结构清晰，方便读者按需研习。 二、 篆书卷：古籀雄浑，气力贯通 吴昌硕的篆书取法甚广，上追商周金文，下汲秦小篆、汉碑额，最终形成了一种苍劲、厚重的个人面貌。本书的篆书卷集中展现了这一融合过程与成果。 1. 早期探索与金文取法： 收录了吴昌硕早期临摹商周青铜器铭文（如《克鼎》《毛公鼎》局部）的影印件，以及其早年学习篆书的信札和题跋。此阶段的作品，笔画尚显秀劲，结构趋于规整，初步体现了对古文字的敬畏与理解。 2. 汉碑额与秦小篆的结合： 重点展示了吴昌硕对汉代碑额（如《祀三公山碑》《西嶽卬莲台碑》等）的化用。其小篆不再拘泥于圆转匀称，而是开始注入隶书的方折与隶意。例如，部分作品中可见笔画起收的顿挫与提按，使得原本平直的线条充满了内在的张力与雕塑感。 3. 晚期成熟的“金石入书”风貌： 这是本书的重点。收录了吴昌硕成熟期的代表作，如“寿联”或“扇面”。此时的篆书，用笔极重，墨色饱满，线条犹如刀刻斧凿，具有强烈的立体感和金石气。字形处理上，往往采取欹侧、参差的结构，打破了篆书的对称性，使之更具大写意的笔墨趣味。尤其值得注意的是其篆书的点画中，常可见到他标志性的“印泥”般圆润厚重的笔锋回转，展现出“篆籀之雄”与“笔墨之趣”的高度统一。 三、 隶书卷：拙朴厚重，气势磅礴 吴昌硕的隶书成就同样卓著，他以碑学为基础，打破了清代中晚期流行的一些甜媚之风，重塑了隶书的阳刚之美。 1. 汉碑的深入研习： 本书精选了吴昌硕临写《石门颂》《开通褒斜道》等魏碑和汉碑中气势最为雄健、结构最为奇特的碑帖。读者可以清晰地看到他对汉碑中蚕头燕尾的简化与强化，以及对波磔的“金石化”处理。他的隶书波磔不再是平滑的弧线，而是带有明显的转折和力度，如同铁笔刻入岩石。 2. 隶楷融合的过渡： 展示了吴昌硕隶书向楷书、行书过渡的范例。在部分作品中，隶书的笔画已开始趋于方正，但其体势依然保持着横势舒展的特点。他巧妙地将楷书的骨力融入隶书的体态，使得线条在雄强之外，又增添了一份沉稳。 3. 独特的“吴体”隶书结构： 吴昌硕的隶书在结构上极具个人风格。他常常将字形拉长或压扁，故意使结构不对称，以求得视觉上的奇险和平衡。例如，他对笔画的运用极少使用纤细的线条，几乎通篇以中锋、侧锋的重按来完成，赋予隶书一种撼人心魄的整体气势。 四、 学习价值与艺术意义 《吴昌硕篆隶精品集》不仅是一本欣赏的图册，更是一部实用的临摹教程。它清晰地揭示了吴昌硕如何将金石入书的理论付诸实践，如何通过篆隶的笔法基础，最终构建起他晚年花卉、蔬果绘画中那种浑厚、苍劲的艺术语言。 本书的每一个字、每一笔画，都浓缩了吴昌硕在碑学领域数十年的功力，对于学习传统篆隶，特别是追求雄浑、古朴、富有金石气息书风的书法家而言，是不可多得的珍贵学习资源。通过细致揣摩这些精品，读者可以深入体会到“书画相通”的艺术哲理，领悟到中国传统艺术的深厚底蕴。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨唐楷的结构特点，手里正好借到了这本《中国书法宝库》的另一本分册，内容聚焦于欧阳询的《九成宫醴泉铭》。这本书的价值在于，它没有停留在“欧体方峻挺拔”这种表面的描述上，而是细致入微地拆解了欧体的“骨法用笔”。作者花费了整整一个章节来讲解“中宫紧收，四面开张”这一核心理念，并且通过几何线条的叠加分析，将每一个字的结构平衡点标注得一清二楚。最让我拍案叫绝的是，它收录了大量现代学者对《九成宫》笔法不同流派的解读，比如有人强调“侧锋取妍”，有人主张“中锋立骨”，书中将这些观点并列呈现，让读者自己去比较、去体悟，而不是被单一的理论所束缚。对于我这种在练习中总感觉笔力不聚、结构松散的人来说，这本书简直是醍醐灌顶。它提供的不是答案，而是提问和工具，引导你去深入探究每一笔画背后的逻辑。读完这些章节，我再去看原碑，那些原本觉得僵硬的结构，忽然间就有了生命力和内在的张力，这才是真正的高质量的艺术解读。

评分☆☆☆☆☆

我之前对篆书的兴趣仅停留在秦小篆的规整上，直到接触了这本《中国书法宝库》里关于大篆和金文的部分，才算是真正推开了另一扇门。这本书的视角非常宏大，它追溯了从甲骨文到石鼓文，再到金文的演变脉络，清晰地展示了“线条符号”如何逐渐向“书法艺术”转化的过程。它花了很大篇幅来解析青铜器铭文的铸造工艺对书写线条的影响，比如由于范铸技术的限制，使得有些笔画显得圆润肥厚，这并非书写者的本意，而是工艺的产物，这种角度的解读非常新颖。书中对于《石鼓文》的辨析尤其精彩，它不仅提供了高质量的拓本影印，还细致地勾勒出了“重笔”与“轻笔”的交替运用，揭示出其内在的节奏感。阅读这本书，我最大的收获是理解了篆书的“古朴”并非“拙”，而是一种高度提炼后的韵律，它要求书写者有一种超越文字本身的古老情怀。对于想摆脱隶楷定式、寻找更原始书写动能的学习者，这部分内容无疑是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国书法宝库》系列中的另一册，光是翻开封面，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。我手里这本，侧重的是魏晋风度，尤其是对钟繇和王羲之的笔法源流做了非常深入的探讨。它不像市面上很多临摹字帖那样，只是简单地提供范本和释文，而是将当时的社会背景、文人阶层对“韵致”的追求，以及书法如何从实用性工具上升为一种精神载体，做了非常详尽的分析。比如，书中对“二王”一脉中“内擫”与“外拓”的微妙差异，用大量的图表和放大的局部细节来对比，我光是盯着那些墨痕的干湿浓淡看，就觉得自己的审美视野被极大地拓宽了。特别是对于王献之《九成宫醴泉铭》与《快雪时晴帖》之间风格的演变路径，作者提出了一个很有趣的观点，认为其转变并非偶然，而是与其晚年心境的重大变化直接相关。这本书的排版设计也极为考究，纸张选择带有微微的米黄色泽，最大程度地模拟了古籍的质感，读起来真的像是在翻阅一件珍贵的文物。对于任何想真正理解中国书法美学精髓，而不仅仅是想练出漂亮字迹的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法宝库》中的《颜真卿多宝塔碑》专题，简直是颜体的入门与进阶的百科全书。我本以为它会是那种枯燥的碑帖鉴赏录，没想到它对颜真卿书法“雄浑开阔”背后所蕴含的儒家气度和担当精神，进行了非常深刻的哲学阐释。书里有一段论述我印象特别深，它将颜体的结构比作“泰山压顶，内含春雷”，形容那种外在的沉稳和内在的爆发力。这本书对单字结构的研究也达到了令人发指的细致程度。比如，在解析“之”字时，它会对比不同时期的颜真卿所写的“之”，展示出“横画的蓄势”和“撇捺的开张度”是如何随着时间推移而变化的。此外，书中还收录了大量清末民初临习颜体的名家手札影印件，这些手札的墨色和笔触，为我们直观地展示了从“学古”到“化古”的过程，这对当代学习者来说，是极其宝贵的参照系。这本书的装帧略显朴实，但内容密度和学术价值，完全对得起它“宝库”的名号。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法宝库》的另一册，专注于章草和今草的转换时期，也就是从汉魏到晋唐的“草书革命”。这本书的学术性极强，它深入探讨了章草“隶意未尽”到今草“笔势连绵”的逻辑过渡。作者巧妙地利用了古简牍的实物照片和敦煌出土的草书残卷，来佐证笔法流变。我最欣赏的是它对“连绵”的界定，它指出今草的连绵并非简单的笔画相接，而是气息的贯通，是“一气呵成”的视觉表现。书中对怀素的狂草进行了特殊的解析，认为其看似不羁的笔法背后，有着极强的结构控制力，并引用了苏轼对怀素“酒入豪肠，七分酿成了月光”的比喻，来形容其艺术的超然性。这本书的插图印刷质量极高，尤其是那些宋代以来的草书名家题跋的局部放大图，墨痕的飞白和枯湿变化毕现无遗，让我得以近距离感受墨与纸张之间的微妙“对话”。总而言之，这本书不仅是教你如何写草书，更是带你领略了中国文人精神在笔尖上飞扬的自由境界。

评分☆☆☆☆☆

帖的质量不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

这套书印的不错

评分☆☆☆☆☆

快递及时，这个价位很不错

评分☆☆☆☆☆

在凑全套。不反光不失真，物美价廉。

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好书，学习必备。值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

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