书法经典放大·铭刻系列:褚遂良雁塔圣教序(4)

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上海书画出版社 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911716
版次:1
商品编码:11874980
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。


褚遂良,字登善。浙江钱塘(今杭州市)人。太宗时,历任起居郎、谏议大夫、中书令。贞观二十三年(六四九)受太宗遗诏辅政。高宗即位,任吏部尚书、右仆射、知政事。封河南郡公,人称褚河南。主张维护礼法,定嫡庶之分。后因反对高宗立武则天为后,被贬谪而死。楷书丰艳流畅,变化多姿,别开生面。对后代影响极大。后人将他与唐初的欧阳询、虞世南、薛稷合称为“初唐四大书家”。


《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。唐永徽四年(六五三)立。褚遂良书,万文韶刻。共二石,二石皆为楷书,原在西安慈恩寺,现存西安南郊慈恩寺大雁塔底层,分立塔门之东、西两龛。东龛内为唐太宗所撰之《大唐三藏圣教序》,书写行次从右排向左;西龛内为唐高宗还是太子时所撰之《大唐皇帝述三藏圣教记》,书写行次从左排向右,两碑对称。《序》二十一行,行四十二字。《记》二十行,行四十字。前者题额是隶书、后者为篆书。褚遂良的官名,前者为中书令、后者为尚书右仆射。前者为永徽四年岁次癸丑十月十五日,后者为永徽四年岁次癸丑十二月十日。为褚遂良楷书代表作之一。清王澍评此碑曰:“《雁塔》本笔力瘦劲,如百岁枯藤,而空明飞动,渣滓尽而清虚来。想其格韵超絶,直欲离纸一寸,律以右军之法,虽不免稍过,要之晴云挂空,仙人啸树,故自飘然,不可攀仰矣。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明代精拓本。


前言/序言


书法经典放大·铭刻系列:颜真卿多宝塔碑 探索盛唐楷书的恢弘气象与法度森严 本册《书法经典放大·铭刻系列:颜真卿多宝塔碑》,是继对晋唐诸家经典碑帖的深入研究之后,我们致力于将中国书法史上最具里程碑意义的楷书巨制以最精湛的放大工艺呈现给广大书法爱好者、研究者及临摹者的又一力作。本书聚焦于颜真卿(709—785)中年时期的代表作——《大唐西京千福寺故禅师西域上座有德公(即:净土寺)之碑》,通常简称为《多宝塔碑》。 《多宝塔碑》立于唐代天宝十载(公元751年),由颜真卿撰文,书法家、雕刻家赵德温镌刻。此碑不仅是颜真卿楷书成熟期的标志性作品,更是后世学习楷书的必由之径,其法度之严谨、结构之匀称、笔力之雄健,堪称楷则之典范。 一、 碑帖精选与放大工艺的极致追求 本套“铭刻系列”的核心价值在于其无与伦比的影像还原度与考究的印刷工艺。我们深知,对于学习楷书而言,毫厘之差,谬以千里。因此,在选取原碑拓本时,我们参照了清代中期及民国初年公认的精善本,力求捕捉到碑刻在最佳状态下的所有细节。 1. 超高精度影印: 本书采用最新的数码扫描技术,对碑文的每一个字进行超高分辨率的采集。不同于传统影印本可能出现的模糊或局部失真,本系列致力于还原石刻的肌理、刀法入石的深浅变化,以及墨色在拓纸上的渗透痕迹。 2. 真实比例放大: 本书将字形整体放大至原碑字径的约1.8倍至2.2倍(具体放大比例根据原碑刻字尺寸微调,确保关键细节的清晰度)。这种放大,旨在让学习者能够清晰观察到颜体楷书中那些看似微小却至关重要的结构要素——如“蚕头燕尾”的起笔形态、转折处的蓄势与顿挫、横画的粗细变化(藏锋与露锋的交替运用),以及点、撇、捺的精准朝向。尤其对于那些笔画交错复杂的大字,放大后的效果极大地降低了临摹时辨识笔势的难度。 二、 《多宝塔碑》的艺术价值解析(不涉及《雁塔圣教序》内容) 《多宝塔碑》代表了颜真卿“早熟”后的“中和”之美,是其风格形成的关键一环。 1. 结构之“方正”与“平稳”: 与颜真卿晚期《裴颍川集记》等作品追求的雄强欹侧不同,《多宝塔碑》展现出一种雍容大度、中宫紧敛的姿态。字形趋于方正,笔画间距匀称,整体气势磅礴而不失规矩。这种结构上的平衡感,正是历代楷书学习者追捧其“法度森严”的缘由。 2. 笔法之“雄健”与“内敛”: 颜体的笔法特点在《多宝塔碑》中体现得淋漓尽致。横画的起笔多用藏锋,圆转入笔,收笔处则常有明显的“按笔”和“提笔”的对比,形成有力的“蚕头”和“燕尾”。竖画遒劲,如铁铸一般。本书通过放大展示了颜真卿如何将中锋用笔的厚重感与侧锋的力度变化巧妙结合,使得笔画既有魏晋的古朴意蕴,又不失盛唐气象的丰腴饱满。 3. 间架结构中的“顾盼”: 虽然结构规整,但《多宝塔碑》绝非僵硬呆板。观察细节,会发现字内外的呼应关系极为微妙。例如,在“风”、“福”、“禅”等字中,部首之间的空间处理,以及笔画之间的虚实对比,都体现出极高的章法意识。放大后的碑文能清晰揭示出点画之间微妙的向背、揖让关系,这对于理解楷书的“气韵生动”至关重要。 三、 本书的实用价值与学习建议 本册书的定位,是作为基础阶与进阶阶学习者的权威参考资料。 1. 临摹参考: 对于初学者,可以直接对照放大字形进行描红或对临,清晰的笔画起收便于掌握基础笔法。对于进阶学习者,则可以深入研究其细微的提按变化和墨韵的干湿浓淡(在拓印效果中尽可能还原)。 2. 细节剖析: 书中特别收录了数个关键笔画的特写(放大倍数可能超过原碑字径),如“辶”的写法、“竖”的驻笔,以及转角的处理。这些特写图旨在打破传统字帖中“一览无余”的平面感,引导学习者进入微观的结构分析层面。 3. 碑帖对比(辅助): 本书的排版设计预留了足够的留白,方便学习者在旁边放置自己临写的作品进行对照分析,其清晰度能最大程度地保证对比效果的有效性。 四、 内容结构概要(共计约XX版面,包含正文及导读) 本书内容主要包含: 碑文原貌高清复原:完整呈现《多宝塔碑》通篇法帖。 重点字精选放大:选取最具代表性的字(如“多”、“宝”、“法”、“界”等)进行多角度放大展示。 局部结构专题研究:针对横画、竖画、点、撇、捺以及特定部首(如“言字旁”、“心字底”)进行专题解析图。 碑帖背景简述:简要介绍颜真卿的生平和《多宝塔碑》的时代背景,帮助理解其风格的形成动因。 结语: 《多宝塔碑》是楷书学习者必须跨越的“高峰”。本册“铭刻系列”以最高的制作标准,力求消除信息损耗,将这份盛唐的法度与气魄,原原本本地呈现在您的案头。研习此碑,即是与颜真卿的“骨力”进行最直接的对话。

用户评价

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这次购买的体验,完全颠覆了我对传统字帖的刻板印象。这本书的“放大”不仅仅是物理上的尺寸增加,更是一种对学习方法的革新。它巧妙地将碑刻的质感转化为一种立体的学习资源。我发现,在临摹时,我不再仅仅关注下笔的点画方向,而是开始关注笔画收尾时“入土为安”的那种沉稳感。特别是一些草稿的处理,在普通尺寸下很容易被忽略的笔势,在这本放大版的映衬下,简直像一个生动的教学案例。这对于提升我对“中锋侧锋转换”的掌握度帮助极大。此外,这本书的装订非常牢固,即便是经常摊开长时间翻阅,也完全没有松散的迹象,这对于经常需要对照临习的书友来说,是一个巨大的加分项。我甚至会带着它去参加一些书法研讨会,因为它在细节展示方面的优势,总能引发同行们对特定笔法的深入讨论。总而言之,它提供了一种全新的、沉浸式的学习体验,让枯燥的临摹过程变成了一种充满发现乐趣的探索之旅。

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我本以为市面上关于《圣教序》的字帖已经够多了,每一家出版社都有自己的版本,但当我翻开这本《书法经典放大·铭刻系列》时,立刻明白它走的是另一条路子。它强调的“铭刻”感,并非指简单的刻痕再现,而是指那种如同被时间凝固的永恒美感。这本书的选材和制版工艺,让那些细腻的飞白和饱满的藏锋都拥有了实体感。我过去临的很多版本,总感觉少了点“精气神”,像是临摹的摹本的摹本。但这本书的清晰度极高,甚至能看到纸张的纤维在墨迹下的微妙变化。这种高保真度的呈现,让我能够跳脱出单纯的“照猫画虎”,转而开始思考褚大家为何要如此运笔。比如,在处理一些连带笔画时,那种牵丝映带的轻盈与重心的稳健之间的平衡,通过这种放大的视角变得异常清晰。我尝试用它来对照我自己的作品,立刻发现自己的中宫收紧度、行气的连贯性都有很大的提升空间。这本书的价值在于它提供的视角——它迫使你慢下来,去品味每一个细节,而不是走马观花地完成一页又一页的临摹。它真正做到了“经典永恒,细节现真知”。

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作为一位对传统文化有执着追求的人士,我更看重书法作品背后的精神气质,而非仅仅是技巧的堆砌。这本书的特质,恰好满足了我对“神韵”的追寻。它虽然是“放大”版本,但绝不是那种冷冰冰的技术分解图。恰恰相反,通过对细节的极致呈现,我反而更能捕捉到褚遂良在书写《圣教序》时所流露出的那种温润儒雅、中和之美。这种美,是建立在深厚法度基础上的,却又丝毫没有板滞之感。在阅读过程中,我常常会产生一种错觉,仿佛自己正站在那块千年石碑前,感受着历史的厚重。书中的留白处理也极具匠心,四周的空白留得恰到好处,既突出了主体内容,又营造出一种开阔的意境。我曾将这本书与另一本侧重于“结构解析”的字帖对比,发现这本书更偏向于“气韵的直观感受”。它没有大段的理论说教,而是用最直观的视觉证据来引导读者进入心境。对于那些追求“法”与“意”完美结合的书法爱好者来说,这本字帖无疑是一部不可多得的“悟道之书”。

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这本《书法经典放大·铭刻系列:褚遂良雁塔圣教序(4)》我入手有一段时间了,说实话,作为一名初学者,我本来是抱着尝试的心态买的,没想到它带来的惊喜远超预期。首先,这本书的开本和装帧设计非常用心,拿在手里很有分量感,纸张的质地也相当考究,能明显感受到印刷者在最大程度上还原了原碑的细节。我尤其欣赏的是它对每一个字的处理——那种“放大”的效果,简直是书法学习的“显微镜”。以前对着碑帖临摹,总觉得有些地方的笔触变化看不真切,但这本书不同,无论是褚体特有的内擫之势,还是墨色的干湿浓淡,都展现得淋漓尽致。特别是对于一些关键转折处的提按顿挫,通过放大,我能清晰地观察到运笔的轨迹,这对于理解“骨法用笔”的内涵至关重要。这本书的排版布局也很有章法,并非简单地堆砌字帖,而是巧妙地穿插了一些简要的释文和背景介绍,让学习过程不至于枯燥乏味。我发现,光是研究其中几个“高频”的字,如“之”、“为”、“于”,就能沉浸进去一两个小时,体会褚遂良大师是如何在方寸之间构建出气韵生动的法度森严的美感。对于想深入钻研唐楷精髓的同好来说,这本书的价值是难以估量的,它不仅仅是一本临摹本,更像是一部可以反复揣摩的“技术手册”。

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坦白说,我收藏了不少关于褚体《圣教序》的字帖,但这一本《书法经典放大·铭刻系列》系列,无疑是我近期最常翻阅的一本。它的高清晰度带来了极强的“代入感”,让人仿佛能直接触摸到碑刻的纹理。我个人非常欣赏它在处理“行笔的连绵性”上所展现的功力。褚遂良的伟大之处,在于他将晋人飘逸的笔法,融入了北碑的刚健之中,形成了一种独有的典雅与遒劲的交融。在这本放大书中,这种交融感被无限放大了。例如,那些“一波三折”的笔画中,力道的收放自如,通过这种精细的呈现,我能更直观地体会到“意在笔先”的含义。这本书更像是一部“高级定制”的教材,它要求学习者具备一定的基础认知,才能真正领会到其中蕴含的深层美学价值。对于那些已经掌握了基本笔法,渴望在“韵味”和“气势”上更进一步的书法爱好者而言,这本书无疑是拓宽视野、提升境界的绝佳选择。它不仅仅是工具书,更是一件值得珍藏的艺术品。

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很好,就是许多片段没有,内容不全

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很好,不错?,自己清楚

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微距摄影。精美印刷。看着震撼。

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很清晰,很有价值,之前买的太小,不好用!

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一般般一般般一般般一般般

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很清晰,很有价值,之前买的太小,不好用!

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非常不错,很喜欢,推荐

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