趙孟頫楷書集心經（寫經選6） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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吳鴻鵬 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 楷書
• 集心經
• 寫經
• 書法
• 藝術
• 傳統文化
• 佛教
• 臨摹
• 文化藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501036639

版次：1

商品編碼：11227168

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： 寫經選

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：56

正文語種：中文

內容簡介

　　《趙孟頫楷書集心經（寫經選6）》以學習毛筆字的技法為宗旨，按基本筆畫、偏旁部首、結構布勢為序，由淺入深地練習，每一筆均有運筆圖解和技法指導，圖例清晰，文字通俗易懂，既適用於教學，又適用於自修。

內頁插圖

目錄

《寫經選 6 趙孟頫楷書集心經》無目錄。

前言/序言

湖海清風：宋元之際文人畫的流變與意境 本書聚焦於宋元易代之際的文人畫發展脈絡，旨在深入剖析在時代劇變下，士人階層在藝術創作中所體現齣的精神訴求、審美取嚮及其技法革新。 中國書畫藝術，曆經韆載積澱，至宋元之際，尤其文人畫的興起，標誌著中國古典藝術進入瞭一個高度自覺和成熟的階段。本書不涉足書法或佛經抄寫領域，而是將筆觸完全投嚮同期在水墨丹青之間寄托情懷的畫壇群英。 第一章：風雨飄搖中的士人精神圖景 宋朝的覆滅與元朝的建立，對於以儒傢思想為核心的士大夫群體來說，是一場空前的精神危機。這種“易代之變”催生瞭文人畫傢們對傳統價值體係的重新審視與堅守。 1.1 遺民的筆墨與節操 本書將詳盡梳理以“四王”之前的諸多遺民畫傢為代錶的群體。他們中的許多人，麵對新朝的統治，選擇瞭“隱”或“逸”的生活方式。這種生活並非簡單的退隱山林，而是一種主動選擇的、帶有強烈道德寓意的精神避世。 山水觀的轉嚮： 宋人山水，尚“格物緻知”，追求形神兼備的寫實精神，兼具廟堂之氣。而元初，尤其是南宋遺民，山水畫開始成為他們錶達“心跡”的載體。筆墨不再僅僅描摹自然之形，更成為抒發忠君之思、故國之痛的媒介。我們著重分析瞭倪瓚“一 कोने之淨”的極端空寂，其筆下的坡石、寒林，是如何通過極簡的造型和疏朗的布局，構建齣一個不容俗物侵擾的“精神淨土”。 墨戲的成熟： “墨戲”一詞在此時期具有瞭雙重含義——既指水墨技法的精妙運用，也暗含瞭對傳統宮廷畫院的“戲仿”與超越。元四傢中的吳鎮，其草書入畫，將書法的點畫提按融入皴法，使得苔點如飛，墨色濃淡變化達到瞭前所未有的層次感。本書將對比分析吳鎮與早期李唐、劉鬆年等院體畫傢的皴法差異，以凸顯文人畫對主體精神的優先性。 1.2 友朋間的精神共鳴 文人畫的圈層性極強，書畫酬唱是維係其群體認同的重要方式。本書細緻考察瞭元代文人之間相互題跋、應酬創作的現象。 題跋的文本學意義： 題跋不再是簡單的記錄，而是與畫作主體形成互文關係的獨立文本。我們將選取趙孟頫的題跋範例（不涉及其楷書寫經內容），分析其如何通過文字，強調“學書入畫”、“以書為畫”的理論指導。 雅集與扇麵藝術： 雅集活動催生瞭大量小型精品，如團扇、手捲。這些形製往往要求畫傢在有限的空間內，將意境發揮到極緻。我們選取特定時期的扇麵作品，分析其構圖如何適應圓形或扇形的限製，同時又不失磅礴的氣象或幽微的情思。 第二章：技法革新的內在驅動力 文人畫的進步，絕非僅是心態的改變，更在於其對傳統筆墨語言的大膽重塑。本書將技術分析置於審美哲學的框架下進行探討。 2.1 皴法的“書法化” 宋代的皴法，如披麻皴、斧劈皴，多服務於錶現對象的物質感和結構感。元代畫傢則將皴法推嚮瞭徹底的“書法化”。 董源一脈的再發現： 董源的“披麻皴”在元初被趙孟頫一派重新提倡，但元人對它的理解更加偏嚮於綫條的流暢性和墨色的潤澤感，旨在錶現“溫潤渾厚”的氣韻，而非簡單的質地模仿。 “點苔”的哲學內涵： 苔點的運用在宋代是輔助性的，但在元代，尤其在黃公望的作品中，點苔和樹法的處理，已然成為構建畫麵結構節奏和墨分五色的關鍵元素。本書將通過高倍顯微觀察分析特定作品中苔點落筆的輕重疾徐，揭示其背後的節奏感。 2.2 設色的淡雅與水墨的解放 與唐代和北宋的重彩、富麗堂皇形成鮮明對比，元代文人畫普遍走嚮淡雅甚至純水墨。 純水墨的語言勝利： 純水墨的選擇，排除瞭色彩對情感錶達的乾擾，使畫麵迴歸到最本質的“氣”的層麵。我們研究瞭燕文貴（早於元代，但對元代影響深遠）的淡墨山水，對比元四傢如何將這種淡墨運用到極緻，實現“墨分五色”的精微變化。 淺絳之中的含蓄： 對於少量使用淺設色的作品，如王濛的某些作品，其設色（常為赭石、花青）被嚴格控製在墨骨之外，起到提亮和區分層次的作用，而非喧賓奪主。這種設色的剋製，體現瞭文人“不事奢華”的審美取嚮。 第三章：超越地域的南北分野 宋元之交，藝術中心發生瞭轉移。本書將探討南北畫派在藝術理念上的內在張力。 3.1 南方畫派的內斂與筆墨的精研 以黃公望、王濛為代錶的江南文人，依托成熟的經濟和文化基礎，將筆墨技法推嚮瞭精細入微的境界。他們的作品往往氣息沉鬱、結構復雜，強調“藏鋒內斂”。 3.2 北方畫派的雄強與意態的張揚 以“金陵畫派”的先驅者為代錶，北方畫傢經曆瞭更為直接的戰爭創傷，其藝術風格往往更為豪邁、開闊，筆觸運用大開大閤，帶有明顯的“書寫性”和“氣勢感”。 結論：時代的投影與藝術的不朽 本書最後將總結，宋元之際的文人畫，並非簡單的風格更替，而是一場深刻的文化自覺運動。畫傢們通過對筆墨語言的顛覆性改造，成功地在動蕩的時代中，為後世的知識分子提供瞭一套完整的精神避難所和自我確認的符號係統。他們的畫作，是特定曆史時期下，士人“以藝載道”的至高體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化抱有深厚熱情的愛好者，我通常會搜集各種風格的書法字帖來豐富自己的審美視野。這本關於趙孟頫楷書的選集，成功地在我眾多的藏書中占據瞭重要位置。它的獨特之處在於，它似乎更側重於展現趙體在不同篇幅和情境下的錶現力。有些頁麵的字跡疏朗開闊，如同高山流水，有些則緊湊內斂，充滿古樸之氣。這種多樣性使得讀者在學習過程中，能夠接觸到更全麵的“趙體語言”，而非單一的、固化的模闆。我特彆喜歡其中一些筆畫的“骨氣”，那份源自二王一脈的優雅和端莊，是任何時代都無法復製的。在練習之餘，我常常會停下來，隻是欣賞這些墨跡，感受那種跨越七百年的藝術魅力，這對於陶冶性情，是再好不過的良方。這本書的價值，已經超越瞭一本單純的練習工具。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始入手時，我有些擔心字帖的清晰度和還原度。畢竟，古代墨跡的影印齣版物，質量參差不齊的現象並不少見。但令人驚喜的是，這本《趙孟頫楷書集心經》在這一點上做得極為齣色。墨色層次感分明，即便是趙體楷書中常見的細微的漲墨或枯筆，也能清晰地被捕捉和呈現齣來，這為我們這些在遠距離學習的人提供瞭極大的便利。它讓我深刻體會到，好的字帖不僅僅是“好看”，更重要的是“可讀性”要強，能夠清晰地傳遞書寫者的信息。我將它與我手邊其他一些字帖進行對比，明顯感覺這本的細節處理更到位，對於理解提按頓挫的微妙之處，幫助極大。這種高標準的影像呈現，是對原作者的尊重，也是對學習者的負責。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和選材角度，著實體現瞭編者對書法藝術的獨到見解。它並非將所有字帖混雜堆砌，而是似乎按照特定的邏輯或難度梯度進行編排，這對於係統學習書法的人來說至關重要。我注意到，其中對於一些高頻齣現的、結構相對復雜的字，都有給予更詳盡的展示，這無疑是為學習者提供瞭更多的參照樣本。在我長期的書法練習中，經常會遇到一些字寫齣來總覺得“散”或“闆滯”，而對照這些集成的範例，我開始重新審視自己運筆時的力度變化和結構平衡。這本書的清晰度非常高，即使是放大觀察局部細節，也絲毫不影響對筆鋒走嚮的判斷。對於希望從臨摹進階到理解字帖背後書寫者心境的深度學習者，這本書的價值是難以估量的。它提供瞭一個結構化的學習路徑，讓枯燥的描摹過程變得富有啓發性和目標性。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《趙孟頫楷書集心經》，就被其沉靜、典雅的書風所吸引。選取的字帖都是魏晉風骨與唐人法度完美融閤的典範，每一個筆畫都像是經過深思熟慮，既有趙體的柔美內蘊，又不失行筆間的遒勁有力。尤其欣賞其中對橫、竪、撇、捺的精妙處理，那種“蠶頭燕尾”的起筆和收尾，仿佛能讓人穿越時空，與這位元代大傢進行一場無聲的對話。對於那些緻力於提升楷書基礎、想要領會“晉韻”的初學者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的入手點。它不僅僅是簡單的範字匯編，更像是一部精美的書法藝術鑒賞指南，每一頁都值得細細品味，臨摹時也需揣摩其神韻，而非僅僅形似。這本書的裝幀設計也頗具匠心，紙張的質地和墨色的呈現都恰到好處，讓人在書寫過程中倍感愉悅。總而言之，這是一本能讓人靜下心來，專注於筆墨之間，提升自身審美和技藝的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和便攜性也值得一提，雖然內容厚重，但整體感覺非常適手。它不像某些大開本字帖那樣笨重，放在書桌上時，有一種恰到好處的親切感。對我這樣的業餘愛好者而言，選擇一本“隨時可以拿起、隨時可以放下”的字帖非常重要，它能更好地融入日常的碎片時間練習中。趙孟頫的楷書本身就帶著一種溫潤如玉的特質，這本字帖的紙張和印刷恰好烘托齣瞭這種氣質，使得每一次打開都像是一次對古典美的浸潤。它讓我重新思考瞭“楷書”的意義——它絕非僵硬的印刷體，而是充滿瞭生命力和人文關懷的藝術錶達。這本書成功地捕捉並傳遞瞭這份精髓，讓人愛不釋手，也激發瞭持續練習下去的強大動力。

評分☆☆☆☆☆

非常好，超級喜歡！！！！

評分☆☆☆☆☆

京東買重物最方便，省時省力

評分☆☆☆☆☆

大傢要做好文學首先要對它有興趣，懂得並會欣賞文學的美，否則文學與你無關。音樂、書法、繪畫也一樣，不感興趣，不會欣賞，再好的藝術也與你無關。其次，文學素養的提高靠平常的積纍、思考，所以耐性、悟性要好。“文無定法，大體須有”，這就是所謂的寫作章法。多閱讀文學作品，多做讀書筆記，名傢作品的結構和思路就是章法，閱讀的過程也是學習、掌握章法的過程。最後，要多寫多練，多修改。要想寫一手好文章，光看、光說不行，會說、會看不會寫的很多，口頭錶達與書麵錶達不是一會事。既要自由寫作也要有所約束，所以要多讓彆人給自己提意見，虛心請教，自己多做修改、調整。這樣讀寫結閤纔不會白讀。最後，我給大傢談談讀書態度的問題，讀作品時要有敬畏心理，細細品味，切不可馬馬虎虎，遇到與自己想法不閤的觀點大加指責與批評，甚至對作者産生反感。尤其閱讀小說盡量把自己想象成其中的主人公，造成一種身臨其境的感覺，並結閤自己的親身經曆，比較對照。嘗試著去接觸他們靈魂深處的某些東西，這就是所謂的“與大師同心也”。不同的人讀同一本書，效果可能就不一樣。大傢可以根據自己的興趣、喜好選擇自己喜歡的作品並專一地研賞一番，定會受益匪淺。

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①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

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書還可以書還可以書還可以

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很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~

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⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

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就是我想要的帖子，，，，

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字體放大瞭，還有通篇和格式，很喜歡