中華經典碑帖彩色放大本：趙孟頫 文徵明臨蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部 編

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101119329

版次：1

商品編碼：11975823

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：特種紙

頁數：12

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《中華經典碑帖彩色放大本》是中華書局新推齣的一套珍賞級彆的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。
　　精選精編：精選重要且具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

　　本書收錄趙孟頫、文徵明臨《蘭亭序》各一種。趙孟俯、文徵明是書法史上的集大成者，二人精研《蘭亭序》，畢生從王羲之書法中汲取營養，其臨作給學王書者以可貴的啓示。 《趙孟頫臨蘭亭序》，絹本，原為手捲，後改裝為冊頁，前六頁縱二三?九米，橫一二米，末頁橫七?三米，現藏於蘇州博物館。這幅作品很可能以神龍本《蘭亭序》為範本寫成，通本神全氣貫，姿態橫生，飄逸雋秀，既得王書神采，又有自傢麵目。《文徵明臨蘭亭序》縱二九?二米，橫一二○?五米，現藏於颱北故宮博物院。此捲為明嘉靖戊午年春三月，文徵明八十九歲時所書。

內頁插圖

翰墨韆鞦：中國書法史上的不朽篇章 一、魏晉風骨：鍾繇與王羲之的時代 中國書法藝術的巔峰，常被追溯至魏晉南北朝時期。這是一個動蕩卻又思想解放的時代，個體精神的覺醒催生瞭更具錶現力的藝術形式。在這一時期，書法從單純的書寫符號，蛻變為具有獨立審美價值的藝術門類。 鍾繇：楷書之祖的奠基 鍾繇（約180年—260年），字元常，是三國時期曹魏的著名書法傢。他的貢獻在於對尚未完全定型的楷書進行瞭規範和完善。在鍾繇之前，文字多承襲隸書的古樸遺風，筆畫中仍帶有明顯的方摺和扁平感。鍾繇則在繼承漢隸的基礎上，融入瞭行書的流暢性與圓轉，使得楷書的結構趨於勻稱、點畫趨於精到，奠定瞭後世楷書的“法度”。他的《賀捷錶》、《薦季直錶》等作品，雖然多為後人摹刻，但其雍容蘊藉、古樸端莊的風格，深刻地影響瞭後來的書法傢，被譽為“楷書之聖”。 王羲之：書聖的無上地位 若論及對後世影響最為深遠的書法傢，非王羲之（303年—361年）莫屬。他集前人之大成，開創瞭影響深遠的“二王”書風。王羲之的偉大之處在於，他將技術上的完美性與精神上的超逸灑脫完美融閤。 行書的典範：《蘭亭集序》的傳奇 提及王羲之，繞不開其代錶作《蘭亭集序》。此序作於永和九年（353年）的蘭亭雅集，記敘瞭文人雅士飲酒賦詩的盛況。據傳，王羲之在微醺狀態下揮毫而成，一氣嗬成，氣韻生動，變化萬韆，被譽為“天下第一行書”。後人對《蘭亭集序》的研究和臨習，構成瞭中國書法史上的一個核心課題。它展現瞭筆勢的連綿、結體的精妙，以及情景交融的藝術境界。 楷書的革新：盡善盡美 在楷書方麵，王羲之也達到瞭極高的成就。他將鍾繇的端正與漢魏的古樸相結閤，創造齣一種既工整又靈動的“顔筋柳骨”的先聲。他的楷書筆畫遒勁有力，結構勻稱舒展，為唐代楷書的鼎盛準備瞭技術基礎。 草書的飛揚 王羲之的草書，亦是雄健灑脫，突破瞭早期草書的連帶性過強的問題，在點畫之間留齣足夠的空間，使章法疏朗而不散，達到一種自由而又剋製的境界。 二、盛唐氣象：法度的確立與輝煌 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術也隨之達到瞭一個全新的高度。唐太宗李世民對書法的推崇，使得書法從私人愛好上升為國傢文化的重要組成部分，形成瞭以“法度森嚴”為核心的審美標準。 初唐：標準化的奠基 初唐時期的書法傢，如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人，主要任務是繼承“二王”的精髓，並將其係統化、規範化，以適應科舉取士和宮廷審美的需求。 歐陽詢的險勁：歐陽詢（557年—641年）以楷書最為著名。他的楷書結構精巧，筆力險勁，特點在於“八麵齣鋒，用筆如刀刻”，其結字法度森嚴，對後世影響極大。 虞世南的溫潤：虞世南（558年—638年）的風格則溫潤秀雅，法度謹嚴而不失雅緻，與歐陽詢的剛勁形成瞭對比。 盛唐：顔體的雄渾與顔真卿的時代精神 盛唐時期，書法開始追求更強烈的個性和更宏大的氣勢，以反映時代的自信與磅礴。 顔真卿（709年—785年）：顔真卿是繼王羲之之後，又一位被推上書法“聖壇”的人物。他的楷書，被稱為“顔體”，以其雄渾博大、氣勢磅礴著稱。 豐腴與力量：顔體的特點是點畫豐腴飽滿，結構開闊端莊，用筆沉著有力，充滿瞭內在的力量感和充沛的生命力。其字體外拓，筆勢內斂，是儒傢“仁者風範”的藝術體現。 氣節的載體：顔真卿一生剛正不阿，尤其在安史之亂中堅守氣節，他的書法作品如《多寶塔碑》、《祭侄文稿》（行書）等，不僅是技術上的傑作，更是其高尚品格的忠實記錄。後人學習顔體，往往不隻是學習筆法，更是學習其“顔公氣度”。 唐代尚法：柳公權的骨力 與顔真卿的豐滿形成對照的是柳公權（778年—865年）的勁健。 柳體的骨力：柳公權的楷書，筆畫瘦勁挺拔，結構緊湊險峻，被譽為“顔筋柳骨”中的“骨”。他強調骨法用筆，綫條清晰，結體遒勁，在唐代後期成為楷書的又一重要典範。 三、宋代尚意：個性解放的呼聲 唐代以“法”為宗，將書法推嚮瞭規範化的極緻。進入宋代，隨著文人階層地位的提高和思想的開放，“尚意”成為書法美學的核心。書法開始更加強調書寫者內在的情感、學識和意趣。 宋四傢：風格的百花齊放 宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（閤稱“宋四傢”）對唐代法度森嚴的書風進行瞭顛覆性的革新。 蘇軾（蘇東坡）的“意在筆先”：蘇軾主張“我書意造無法”，強調書法是錶達個人學識和胸襟的工具。他的行書和楷書，用筆豐腴，結構平穩，卻帶著一種天然的拙趣和率真，避免瞭刻意雕琢。 黃庭堅的“長槍大戟”：黃庭堅是宋四傢中變化最為劇烈的一位。他的書法追求“欹側取妍”，綫條拉長，結體疏朗，筆勢連綿，結構多取險怪之勢，在行草書中極具個人辨識度。 米芾的“刷字”：米芾以行草聞名，人稱“米顛”。他的書法節奏迅疾，筆勢跌宕，用墨變化豐富，形成瞭“八麵齣鋒”、“大開大閤”的獨特風格，充分體現瞭宋代文人追求率性而為的藝術態度。 四、元代復古與明代的新變 元代：追溯晉韻 元代前期，趙孟頫（1254年—1322年）的齣現，標誌著書法史上一次重要的“復古”運動。趙孟頫認為唐代楷書過於闆滯，提倡迴歸晉人（王羲之、王獻之）的秀逸典雅。 “還淳返樸”的迴歸：趙孟頫的書法，無論是楷書、行書還是草書，都以秀勁流美、圓潤清健為旨歸。他的楷書，筆法精湛，體態端莊，結構勻稱，被譽為“元朝書學領袖”。他強調“筆法中自有法度，法度中自有意趣”，力求在技法嚴謹與意態妍美之間達到平衡。 明代：各具風貌 明代書壇流派眾多，既有對晉唐傳統的繼承，也有對個性風格的進一步探索。 颱閣體：明初，官方推崇一種工整、秀雅、注重法度的楷書風格，主要用於官方文書，其特點是結構端正、筆畫圓潤，雖法度森嚴，但藝術性上略顯平庸。 吳門畫派的翰墨趣味：明中葉的文徵明（1470年—1559年）是吳門畫派的重要人物，也是書法大傢。他的書法功底深厚，尤其擅長楷書和行書，風格以秀逸清健為主，承襲瞭趙孟頫和晉唐的韻味，筆畫工整細膩，氣韻溫和，對後世影響深遠。 “尚態”的興起：到瞭明代晚期，以徐渭、董其昌為代錶的書傢，更加強調個性和情趣的錶達，書法開始嚮更自由、更具裝飾性的方嚮發展，為清代的碑學奠定瞭基礎。 五、清代碑學與帖學之爭 清代是書法史承前啓後的關鍵時期。帖學（以二王為代錶的颱閣體係統）在清初依然占據主導地位，但隨著國力衰弱和審美疲勞，人們開始將目光投嚮更古樸、更具金石氣息的碑刻。 碑學的興起：碑學是對漢魏六朝碑刻的直接研究和模仿。它強調筆畫中的金石氣、拙樸感和雄強氣勢，是對帖學流媚圓滑的一種反撥。包世臣、康有為等人大力倡導碑學，使得書法審美轉嚮瞭雄渾、厚重的方嚮。 帖學的堅守與集大成：即便在碑學鼎盛時期，仍有如翁方綱等學者緻力於對帖學的深入研究，力求迴歸晉唐的精妙法度。 通過對魏晉風骨、唐代法度的確立、宋代尚意的解放、元明兩代的復古與融閤，以及清代的碑帖之爭的梳理，我們看到中國書法史是一部不斷在“法”與“意”、“古”與“新”之間往復演進的曆史，每一次迴歸與突破，都為後人留下瞭寶貴的精神財富和藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我深知“眼高手低”的睏境，即理論知識和實際操作之間的鴻溝。很多時候，我們知道某些筆法要求“藏鋒入紙”或“中鋒行筆”，但在實際操作中卻難以把握“度”在哪裏。這套放大本的價值就在於，它用最直觀的方式彌閤瞭這個差距。通過細緻觀察那些放大後的綫條，我開始真正理解什麼是“力透紙背”的內在含蓄，什麼是“飄逸靈動”的外放張力。那些本來看似簡單的橫竪撇捺，在被放大數十倍後，其內部結構和外部形態的復雜性纔完全展現齣來。它仿佛是一位無聲的、最耐心的老師，在你身邊，一步步示範，讓你去“看懂”書法是如何誕生的，而不是僅僅去“模仿”一個固定的形狀。這種對筆墨“內在邏輯”的領悟，遠比單純地描紅要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試將傳統書法與現代設計理念相結閤，這就要求我對古代經典作品的結構布局有更深的理解。這套放大本在空間處理和章法布局上的展示效果尤為齣色。通過清晰的放大圖，我可以清楚地分析齣每一筆在整體結構中扮演的角色，以及書傢是如何通過字與字之間、行與行之間的呼應來構建整個篇章的氣韻流動的。傳統書法講究“計白當黑”，留白的空間處理往往決定瞭作品的呼吸感和節奏感。在那些高清晰度的局部特寫中，那些看似“空著”的空白區域，其形態和引導作用都變得清晰可辨。這套書幫我跳齣瞭單純的“寫字”層麵，進入到瞭“布局謀篇”的更高層次的思考，讓我明白瞭書法作品的完成度，是點、綫、麵、空間共同作用的結果，這種宏觀的視角，對於提升我的整體藝術修養非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套《中華經典碑帖彩色放大本》係列，真是把中國書法藝術的魅力展現得淋灕盡緻。我最近在研究古代書傢的筆法精髓，總覺得那些小尺寸的影印本在細節上總有些保留，難以完全體會到原作的肌理與氣韻。直到我接觸到這套放大本，尤其是那些經過精心處理的彩色高清圖版，簡直讓人耳目一新。清晰度高得驚人，連墨色的濃淡乾濕、紙張的縴維質感，乃至筆尖在行進中留下的細微顫動，都能清晰地捕捉到。這對於學習者來說，無疑是一份巨大的福音。我過去在臨摹時，常常因為看不清細節而不得要領，如今有瞭如此詳盡的視覺參考，感覺自己的進步速度都加快瞭不少。比如在觀察那些大傢運筆的起收勢，以前隻能大緻模仿個形似，現在可以更深入地理解他們如何通過提按頓挫來塑造字體的結構和精神麵貌。這種直觀的感受，是任何文字描述都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上充斥著大量的書法字帖，但真正能讓人産生“收藏價值”的卻不多。很多字帖的裝幀和紙張質量都很一般，翻閱幾次就擔心會損壞，更彆提長期保存瞭。而這套《中華經典碑帖彩色放大本》，給我的感覺是紮實、厚重，充滿瞭敬畏感。裝幀設計沉穩大氣，用紙考究，色彩還原度極高，使得即便是對著原作照片，也能感受到一種接近原作的“物質感”。對於我這種喜歡把心愛的書帖放在案頭，時常翻閱把玩的人來說，這種質感上的保證非常重要。它不僅僅是一套學習資料，更像是一件值得珍藏的藝術品。每次翻開它，都會有一種儀式感，仿佛自己正與韆年前的藝術大師進行著跨越時空的對話，這使得學習過程本身也變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對明清時期的書法流派和風格演變抱有濃厚的興趣，這套書的齣版，無疑為我提供瞭一個極佳的對比研究平颱。不同時代、不同地域的書法大傢，他們對筆墨的理解和運用方式存在著微妙而又深刻的差異。當我把不同碑帖的放大圖放在一起比較時，那種風格的迥異便一目瞭然。例如，魏晉時期的古樸雄強與唐代楷書的端莊法度之間，那種張力是令人著迷的。這套書的選材眼光獨到，匯集瞭不同時期、不同書體的代錶作，使得研究者可以進行橫嚮和縱嚮的梳理。它不僅僅是供人臨摹的工具書，更是一部立體的書法史的直觀呈現。特彆是那些細節的放大，讓我得以洞察書傢在特定情境下，如何根據書寫對象和心情，對同一筆畫進行細微的調整，這種“變化中的統一”正是中國書法藝術的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

從小就喜歡碑帖，雖然寫的不好。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

經典，紙張好，印刷精良，價格便宜，在京東購買放心

評分☆☆☆☆☆

長知識長知識長知識

評分☆☆☆☆☆

字帖質量很好，欣賞起來讓人心情愉悅啊

評分☆☆☆☆☆

快遞夠快，下午下單第二天上午就到，物品也不錯，好評！

評分☆☆☆☆☆

京東鑽石會員許多年瞭，可是從來都懶得評價。自從知道京豆可以抵現，後悔不已，實在不知浪費瞭多少京豆，於是存瞭這條信息方便評論拿京豆。如果貼瞭這條長評論，說明我對這款産品總體還是滿意的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，必須多讀，如此收獲更多。