赵孟頫楷书集心经(写经选6)

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吴鸿鹏 编
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501036639
版次:1
商品编码:11227168
品牌:文物出版社(Cultural Relics Press)
包装:平装
丛书名: 写经选
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:56
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《赵孟頫楷书集心经(写经选6)》以学习毛笔字的技法为宗旨,按基本笔画、偏旁部首、结构布势为序,由浅入深地练习,每一笔均有运笔图解和技法指导,图例清晰,文字通俗易懂,既适用于教学,又适用于自修。

内页插图

目录

《写经选 6 赵孟頫楷书集心经》无目录。

前言/序言


湖海清风:宋元之际文人画的流变与意境 本书聚焦于宋元易代之际的文人画发展脉络,旨在深入剖析在时代剧变下,士人阶层在艺术创作中所体现出的精神诉求、审美取向及其技法革新。 中国书画艺术,历经千载积淀,至宋元之际,尤其文人画的兴起,标志着中国古典艺术进入了一个高度自觉和成熟的阶段。本书不涉足书法或佛经抄写领域,而是将笔触完全投向同期在水墨丹青之间寄托情怀的画坛群英。 第一章:风雨飘摇中的士人精神图景 宋朝的覆灭与元朝的建立,对于以儒家思想为核心的士大夫群体来说,是一场空前的精神危机。这种“易代之变”催生了文人画家们对传统价值体系的重新审视与坚守。 1.1 遗民的笔墨与节操 本书将详尽梳理以“四王”之前的诸多遗民画家为代表的群体。他们中的许多人,面对新朝的统治,选择了“隐”或“逸”的生活方式。这种生活并非简单的退隐山林,而是一种主动选择的、带有强烈道德寓意的精神避世。 山水观的转向: 宋人山水,尚“格物致知”,追求形神兼备的写实精神,兼具庙堂之气。而元初,尤其是南宋遗民,山水画开始成为他们表达“心迹”的载体。笔墨不再仅仅描摹自然之形,更成为抒发忠君之思、故国之痛的媒介。我们着重分析了倪瓒“一 कोने之净”的极端空寂,其笔下的坡石、寒林,是如何通过极简的造型和疏朗的布局,构建出一个不容俗物侵扰的“精神净土”。 墨戏的成熟: “墨戏”一词在此时期具有了双重含义——既指水墨技法的精妙运用,也暗含了对传统宫廷画院的“戏仿”与超越。元四家中的吴镇,其草书入画,将书法的点画提按融入皴法,使得苔点如飞,墨色浓淡变化达到了前所未有的层次感。本书将对比分析吴镇与早期李唐、刘松年等院体画家的皴法差异,以凸显文人画对主体精神的优先性。 1.2 友朋间的精神共鸣 文人画的圈层性极强,书画酬唱是维系其群体认同的重要方式。本书细致考察了元代文人之间相互题跋、应酬创作的现象。 题跋的文本学意义: 题跋不再是简单的记录,而是与画作主体形成互文关系的独立文本。我们将选取赵孟頫的题跋范例(不涉及其楷书写经内容),分析其如何通过文字,强调“学书入画”、“以书为画”的理论指导。 雅集与扇面艺术: 雅集活动催生了大量小型精品,如团扇、手卷。这些形制往往要求画家在有限的空间内,将意境发挥到极致。我们选取特定时期的扇面作品,分析其构图如何适应圆形或扇形的限制,同时又不失磅礴的气象或幽微的情思。 第二章:技法革新的内在驱动力 文人画的进步,绝非仅是心态的改变,更在于其对传统笔墨语言的大胆重塑。本书将技术分析置于审美哲学的框架下进行探讨。 2.1 皴法的“书法化” 宋代的皴法,如披麻皴、斧劈皴,多服务于表现对象的物质感和结构感。元代画家则将皴法推向了彻底的“书法化”。 董源一脉的再发现: 董源的“披麻皴”在元初被赵孟頫一派重新提倡,但元人对它的理解更加偏向于线条的流畅性和墨色的润泽感,旨在表现“温润浑厚”的气韵,而非简单的质地模仿。 “点苔”的哲学内涵: 苔点的运用在宋代是辅助性的,但在元代,尤其在黄公望的作品中,点苔和树法的处理,已然成为构建画面结构节奏和墨分五色的关键元素。本书将通过高倍显微观察分析特定作品中苔点落笔的轻重疾徐,揭示其背后的节奏感。 2.2 设色的淡雅与水墨的解放 与唐代和北宋的重彩、富丽堂皇形成鲜明对比,元代文人画普遍走向淡雅甚至纯水墨。 纯水墨的语言胜利: 纯水墨的选择,排除了色彩对情感表达的干扰,使画面回归到最本质的“气”的层面。我们研究了燕文贵(早于元代,但对元代影响深远)的淡墨山水,对比元四家如何将这种淡墨运用到极致,实现“墨分五色”的精微变化。 浅绛之中的含蓄: 对于少量使用浅设色的作品,如王蒙的某些作品,其设色(常为赭石、花青)被严格控制在墨骨之外,起到提亮和区分层次的作用,而非喧宾夺主。这种设色的克制,体现了文人“不事奢华”的审美取向。 第三章:超越地域的南北分野 宋元之交,艺术中心发生了转移。本书将探讨南北画派在艺术理念上的内在张力。 3.1 南方画派的内敛与笔墨的精研 以黄公望、王蒙为代表的江南文人,依托成熟的经济和文化基础,将笔墨技法推向了精细入微的境界。他们的作品往往气息沉郁、结构复杂,强调“藏锋内敛”。 3.2 北方画派的雄强与意态的张扬 以“金陵画派”的先驱者为代表,北方画家经历了更为直接的战争创伤,其艺术风格往往更为豪迈、开阔,笔触运用大开大合,带有明显的“书写性”和“气势感”。 结论:时代的投影与艺术的不朽 本书最后将总结,宋元之际的文人画,并非简单的风格更替,而是一场深刻的文化自觉运动。画家们通过对笔墨语言的颠覆性改造,成功地在动荡的时代中,为后世的知识分子提供了一套完整的精神避难所和自我确认的符号系统。他们的画作,是特定历史时期下,士人“以艺载道”的至高体现。

用户评价

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坦白说,刚开始入手时,我有些担心字帖的清晰度和还原度。毕竟,古代墨迹的影印出版物,质量参差不齐的现象并不少见。但令人惊喜的是,这本《赵孟頫楷书集心经》在这一点上做得极为出色。墨色层次感分明,即便是赵体楷书中常见的细微的涨墨或枯笔,也能清晰地被捕捉和呈现出来,这为我们这些在远距离学习的人提供了极大的便利。它让我深刻体会到,好的字帖不仅仅是“好看”,更重要的是“可读性”要强,能够清晰地传递书写者的信息。我将它与我手边其他一些字帖进行对比,明显感觉这本的细节处理更到位,对于理解提按顿挫的微妙之处,帮助极大。这种高标准的影像呈现,是对原作者的尊重,也是对学习者的负责。

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初次翻开这本《赵孟頫楷书集心经》,就被其沉静、典雅的书风所吸引。选取的字帖都是魏晋风骨与唐人法度完美融合的典范,每一个笔画都像是经过深思熟虑,既有赵体的柔美内蕴,又不失行笔间的遒劲有力。尤其欣赏其中对横、竖、撇、捺的精妙处理,那种“蚕头燕尾”的起笔和收尾,仿佛能让人穿越时空,与这位元代大家进行一场无声的对话。对于那些致力于提升楷书基础、想要领会“晋韵”的初学者来说,这本书无疑提供了一个极佳的入手点。它不仅仅是简单的范字汇编,更像是一部精美的书法艺术鉴赏指南,每一页都值得细细品味,临摹时也需揣摩其神韵,而非仅仅形似。这本书的装帧设计也颇具匠心,纸张的质地和墨色的呈现都恰到好处,让人在书写过程中倍感愉悦。总而言之,这是一本能让人静下心来,专注于笔墨之间,提升自身审美和技艺的宝贵资料。

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这本书的装帧和便携性也值得一提,虽然内容厚重,但整体感觉非常适手。它不像某些大开本字帖那样笨重,放在书桌上时,有一种恰到好处的亲切感。对我这样的业余爱好者而言,选择一本“随时可以拿起、随时可以放下”的字帖非常重要,它能更好地融入日常的碎片时间练习中。赵孟頫的楷书本身就带着一种温润如玉的特质,这本字帖的纸张和印刷恰好烘托出了这种气质,使得每一次打开都像是一次对古典美的浸润。它让我重新思考了“楷书”的意义——它绝非僵硬的印刷体,而是充满了生命力和人文关怀的艺术表达。这本书成功地捕捉并传递了这份精髓,让人爱不释手,也激发了持续练习下去的强大动力。

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作为一名对中国传统文化抱有深厚热情的爱好者,我通常会搜集各种风格的书法字帖来丰富自己的审美视野。这本关于赵孟頫楷书的选集,成功地在我众多的藏书中占据了重要位置。它的独特之处在于,它似乎更侧重于展现赵体在不同篇幅和情境下的表现力。有些页面的字迹疏朗开阔,如同高山流水,有些则紧凑内敛,充满古朴之气。这种多样性使得读者在学习过程中,能够接触到更全面的“赵体语言”,而非单一的、固化的模板。我特别喜欢其中一些笔画的“骨气”,那份源自二王一脉的优雅和端庄,是任何时代都无法复制的。在练习之余,我常常会停下来,只是欣赏这些墨迹,感受那种跨越七百年的艺术魅力,这对于陶冶性情,是再好不过的良方。这本书的价值,已经超越了一本单纯的练习工具。

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这本书的排版和选材角度,着实体现了编者对书法艺术的独到见解。它并非将所有字帖混杂堆砌,而是似乎按照特定的逻辑或难度梯度进行编排,这对于系统学习书法的人来说至关重要。我注意到,其中对于一些高频出现的、结构相对复杂的字,都有给予更详尽的展示,这无疑是为学习者提供了更多的参照样本。在我长期的书法练习中,经常会遇到一些字写出来总觉得“散”或“板滞”,而对照这些集成的范例,我开始重新审视自己运笔时的力度变化和结构平衡。这本书的清晰度非常高,即使是放大观察局部细节,也丝毫不影响对笔锋走向的判断。对于希望从临摹进阶到理解字帖背后书写者心境的深度学习者,这本书的价值是难以估量的。它提供了一个结构化的学习路径,让枯燥的描摹过程变得富有启发性和目标性。

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字体放大了,还有通篇和格式,很喜欢

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从人性本位上讲,三毛与张国荣比较类似,都是因过早的繁荣而枯萎。三毛一生遭遇坎坷,无丈夫(其夫荷西因出海捕鱼遇风暴而溺水),无儿子。最终因难遭疾病的折磨而把生命交给了一只袜子。张国荣:一位电影演员,一位双性恋者,演技精湛,红遍影坛。当他把人间的悲欢离合,得失荣辱演尽时,跳楼自杀了,也许他们以为这样是功成身退吧。张爱玲与李清照类似,安妮与王菲类似,这里的类似是指艺术情调、文化品位、风格倾向等。

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很好 真的很喜欢 很满意

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受 ①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、 提高效益,亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”,宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。

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这个版本的字很好看,多写经有好处

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提高效益,亦可谓“教学相长”。

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书体秀美,是临摹的好范本

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很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~很好~清晰~

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