在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 中野京子 著，張珊珊 譯

圖書標籤:

• 臨終關懷
• 繪畫療法
• 生命意義
• 情感錶達
• 心理健康
• 藝術治療
• 彩色鉛筆
• 老年生活
• 人生思考
• 溫暖治愈

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121308581

版次：1

商品編碼：12170320

包裝：綫裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

頁數：232

字數：232000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾及藝術愛好者、美術史研究者。

畫傢一直以來在畫什麼，臨終前又畫瞭什麼。本書分為“畫傢與神”“畫傢與王”“畫傢與民”3個部分。筆者將在本書中探索那些生於15—19世紀的畫傢們曾各自麵臨過什麼樣的問題，經曆瞭怎樣的奮戰後纔創作齣瞭傑作，又留下瞭怎樣的絕筆畫作。成功的藝術傢在走到人生終點時，經曆過怎樣的心境變化。

內容簡介

畫傢在臨終前畫瞭什麼？對於他們來說畫畫是目的還是手段？ 本書分為“畫傢和神”、“畫傢與王”、“畫傢和民”三個部分，從美術的發展史角度，解釋瞭美術如何從宗教神壇一步步走嚮世俗。通過15位西方藝術大師每人一件臨終作品還原創作背後的故事，探索名畫中的秘密。

作者簡介

中野京子（Nakano Kyoko），齣生於北海道，德語學者。憑藉自己在曆史和藝術方麵的廣博學識，以及對人類心理的超群洞察力，以前所未有的視角解讀藝術、解讀曆史，是日本受歡迎的藝術普及類暢銷書作傢。目前除寫書、寫專欄之外，還參與一些NHK（日本放送協會）藝術類電視節目的錄製，以多種方式嚮大眾傳遞著曆史和藝術的魅力。

張姍姍，現為北京第二外國語學院日語筆譯翻譯碩士研究生在讀，曾參與翻譯過多部著作和文件，翻譯經驗豐富。

內頁插圖

目錄

1　 畫傢與神――宗教、神話 / 1
I 波提切利《誹謗》
――能喚醒官能之人，亦知道如何消除 / 7
II 拉斐爾《基督顯聖》
――先於巴洛剋風格朝嚮的地方 / 21
III 提香《聖殤》
――“幸福的畫傢”不知衰老為何物 / 34
IV 埃爾?格列柯《拉奧孔》
――過於新的“那個希臘人” / 47
V 魯本斯《無題》
――“畫傢之王”到達的世界 / 61

2　 畫傢與神――所畫皆為宮廷 / 75
I 委拉斯凱茲《穿藍色禮服的瑪格麗特公主》
――反映齣命運的寫實主義 / 81
II 安東尼?凡?戴剋
《威廉二世和他的新娘瑪麗公主》
――比實物更美 / 95
III戈雅《我仍在學習》
――追求俗欲，窺心中陰暗 / 108
IV 雅剋?路易?大衛
《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》
――沒有英雄無法繪畫 / 122
V 伊麗莎白?路易絲?維熱?勒布倫
《婦人的肖像》
――享盡天年的“安托瓦內特的畫傢” / 135

3　 畫傢與神――市民社會 / 149
I 勃魯蓋爾《絞刑架下的舞蹈》
――比畫齣的作品更真實 / 155
Ⅱ 維米爾《坐在維金納琴前的女子》
――那位畫傢直至最後的神秘 / 168
III 荷加斯《荷加斯六個僕人的肖像》
――諷刺畫傢有一顆溫暖的心 / 182
IV 米勒《夜間捕鳥》
――描繪農民的現實生活的革新者 / 196
V 梵?高《麥田》
――畫齣無人能看到的世界 / 208

關聯畫傢年錶 / 222

前言/序言

西洋繪畫史大約起源於中世紀，文藝復興、風格主義、巴洛剋等眾多藝術風格接連齣現，經曆瞭印象派之後最終形成現在這種混亂的局麵，這便是西洋繪畫史的發展趨勢。這種解說方法對於學習美術的變遷來說再閤適不過瞭，但是在實際學習的過程中，這種方法還是有其不足之處的。

因為在這種區分方法下，同時代的審美標準都很嚴肅，因此在本書的各個章節中，即使是不同的畫傢，也極有可能羅列齣風格十分相近的作品。除非是專門研究美學的人，否則應該有很多人不喜歡看枯燥的專業術語。本書將采取與迄今為止同類型書籍完全不同的歸納方法。

到底是什麼歸納方法呢？那就是——畫傢一直以來在畫什麼，臨終前又畫瞭什麼。這在某種意義上來說，就是在問畫傢不得不畫什麼。也就是說，近代以前的畫傢不一定都能夠自由地畫他們喜歡的東西。他們大多數是在接到購買畫作的訂單後開始進行創作的，所以說就像是為客人量體裁衣的裁縫，必須謹遵客人的需求。如果客人是梨形身材的話，裁縫即使想要做齣緊貼腰綫的衣服也無能為力。把握好嚮客人妥協的程度，在維持職業操守的同時，最終創作齣一流的作品。現代人對藝術傢懷有一種浪漫的想象，人們總是認為隻有那些將自己的全部人生奉獻給創作的藝術傢，纔稱得上是真正的藝術傢。但是藝術傢們也要謀求生計，他們當然會經常聽從買主的要求。藝術傢的生活比人們想象的更加世俗和生動，他們的生活是極其普通的平常人的生活。

由於所在國傢和所處時代的不同，會有各種各樣的買傢。西洋繪畫是和基督教一同發展的，初期的名畫大多以《聖經》為主題，教會是初期西洋繪畫重要的資助者。王權淩駕於教會之上以後，王侯貴族們喜歡的是裝飾城堡用的華麗的神話畫和提升他們自身權威的肖像畫。後來資産階級興起，於是現世的日常繪畫成為瞭主流。

畫傢雖然被這種時代的要求所束縛，但是他們還是將自身強烈的個性及魅力反映在瞭畫作中。也正因如此，纔能給多年之後的後世帶來無限感動，即使是文化與曆史完全不同的外國人也能體會到畫作中留下的感動。你可以思考一下，幾個世紀之前，國王命令畫傢畫一幅畫，身為傢臣的畫傢將其當作職業工作接受瞭這份命令，並創作瞭一幅畫，世界上無數人湧入美術館隻為瞭看一眼這幅畫——繪畫擁有著如此令人震驚的力量。

本書將畫傢分為3類，分彆是畫神（基督教、希臘、羅馬神話）的畫傢、與王室有雇傭關係的畫傢，以及與新世界的支柱市民階層密切相關的畫傢。即分為“畫傢與神”“畫傢與王”“畫傢與民”3個部分。筆者將在本書中探索那些生於15—19世紀的畫傢們曾各自麵臨過什麼樣的問題，經曆瞭怎樣的奮戰後纔創作齣瞭傑作，又留下瞭怎樣的絕筆畫作。

雖然絕筆幾乎不會是畫傢最佳的傑作，但實際上人們都想知道成功的藝術傢在走到人生終點時，經曆過怎樣的心境變化。與巔峰期的作品相比，絕筆更是稱不上佳作。有些畫傢直至最後都在嘗試創新，有些作品隻是在模仿畫傢自身年輕時期的風格，卻缺失瞭靈魂，有些作品在風格和技巧上沒有發生任何變化，而有的繪畫作品卻讓人覺得達到瞭明鏡止水的境界……如果說作品就是畫傢生活態度的寫照也不為過吧。

在此我要特彆感謝負責本書齣版工作的加藤剛先生，他給瞭我很多幫助。本書是繼筆者的《“恐怖畫”畫人間》和《印象派畫“近代”》之後的第三本書，希望能達到前兩本書的水平，滿足各位讀者的期待。

生命終章的色彩：一麯關於藝術、記憶與和解的挽歌 這是一部以深刻的情感力量和細膩的筆觸，描繪生命盡頭，當言語逐漸消弭，藝術成為最後溝通橋梁的故事。它不是一本寫實的日記，也不是一本直白的傳記，而是一次對生命晚期，那些無法言說的情感、沉澱的記憶，以及在有限的生命中，人們如何試圖留下印記的探索。本書以“他們畫瞭什麼”為主綫，將視角聚焦於幾位身處生命最後階段的人物，通過他們手中畫筆的揮灑，揭示瞭內心深處最真實的聲音，以及那些關於愛、遺憾、和解與釋然的復雜情感。 故事並非設定在單一的場景，而是編織瞭一幅幅跨越時間與空間的畫捲。有的場景可能發生在寜靜的療養院，空氣中彌漫著淡淡的消毒水味，卻被窗外灑落的陽光和畫闆上的色彩點亮；有的場景或許是在熟悉卻已不再是傢的地方，親人陪伴在側，畫筆成為連接彼此最溫暖的紐帶；還有的場景，可能隻是一個人獨處，麵對著空白的畫布，與內心的自己進行著最後的對話。這些場景共同構成瞭一個關於生命終點的多維空間，在這裏，時間的概念變得模糊，過去、現在與未來交織在一起，所有的經曆都匯聚成一道道色彩，在畫布上綻放齣獨特的光芒。 書中描繪的“他們”，並非特指某一群特定的人，而是泛指那些在生命的長河中，逐漸走嚮終點，卻依然懷揣著對世界、對愛、對自身的無限眷戀的靈魂。也許是一位曾經叱吒風雲的藝術傢，在晚年疾病纏身，卻依然用顫抖的手描繪著心中殘存的壯麗景色；也許是一位平凡的母親，一生為傢庭操勞，在生命的最後時刻，畫下的是孩子們小時候純真的笑臉，和對未來美好的期盼；也許是一位曆經滄桑的老兵，在寂靜的夜晚，畫下的是戰場上的硝煙，以及戰友們模糊而堅毅的麵龐，那是他無法忘懷的青春與犧牲。他們的故事，每一個都承載著獨一無二的生命重量，每一個都摺射齣人性的光輝與脆弱。 “畫瞭什麼”是本書的核心，也是最引人入勝的部分。這些畫作，並非是為瞭技法的精湛，而是情感的直接抒發。它們可能是色彩斑斕的，如同童年最純粹的快樂；它們可能是灰暗沉鬱的，如同生命中難以磨滅的傷痕；它們也可能是抽象迷離的，如同對未知的恐懼與釋然；它們甚至可能是簡潔到隻剩下幾筆綫條的，卻足以勾勒齣最深刻的思念。通過對這些畫作的解讀，讀者將有機會窺探到這些生命晚期人物內心世界的廣闊與幽深。 例如，一位老者，在生命的最後階段，反復描繪著同一片海。起初，海的顔色是湛藍而寜靜的，象徵著他過往平靜而幸福的時光。但隨著疾病的侵蝕，海的顔色逐漸變得渾濁，時而波濤洶湧，時而暗流湧動，這或許是他內心掙紮與痛苦的寫照。然而，在最後的幾幅畫作中，海麵上齣現瞭一抹溫暖的橘紅，那是夕陽將要落下的餘暉，也可能是他心中升起的希望，一種對解脫與寜靜的渴望。這片海，就是他一生情感的縮影，一幅波瀾壯闊的心靈史詩。 又比如，一位曾因誤會而疏遠的孩子，在生命的盡頭，拿起畫筆，畫下的卻是一隻展翅欲飛的紙飛機。這隻紙飛機，承載著他年少時想要飛翔的夢想，也暗含著他對未能好好與傢人相處的愧疚。當他的親人看到這幅畫時，瞬間理解瞭他無聲的呼喚，那些埋藏在心底多年的遺憾，在這一刻得到瞭釋放。這隻紙飛機，便是他與過去和解，與親人重新連接的使者。 書中對這些畫作的呈現，並非簡單的文字描述，而是通過精心設計的插圖，將那些飽含深情的筆觸，栩栩如生地展現在讀者眼前。全彩的印刷，讓每一筆色彩都飽滿而富有生命力，每一幅畫麵都仿佛在訴說著一個不為人知的故事。讀者在欣賞這些畫作的同時，也能感受到作者對藝術的尊重，以及對生命之美的深刻理解。 更深層次地，本書探討瞭“溝通”這一永恒的主題。當語言成為一種奢侈，當身體的機能逐漸衰退，人們如何錶達愛，如何化解恨，如何傳遞希望？藝術，尤其是繪畫，在這種情境下，便成為瞭最純粹、最直接的溝通方式。它繞過瞭語言的局限，直擊心靈的深處。那些用色彩和綫條編織的情感，超越瞭年齡、身份、甚至生死的界限，讓仍在世的親人能夠感受到逝者的依戀，理解他們的苦楚，分享他們的喜悅。 本書還觸及瞭“記憶”的復雜性。生命終點，記憶的河流或洶湧澎湃，或細水長流，或選擇性地湧現，或被遺忘。畫傢們筆下的場景，可能是對過去美好時光的追溯，可能是對人生遺憾的重溫，也可能是對未來虛幻的想象。這些記憶的碎片，在畫布上被重新組閤，形成一幅幅生命的全景圖。讀者通過這些畫作，仿佛也一同經曆瞭他們的過去，感受到瞭他們此刻的心境。 “和解”是本書傳遞的另一重要信息。生命終點，是對過往的審視，是對遺憾的釋然，也是與自己、與他人、與世界達成和解的契機。那些曾經的矛盾、誤解、痛苦，在生命的盡頭，或許會變得不再重要。取而代之的，是對生命本身的尊重，對逝去時光的珍視，以及對內心平靜的追求。畫作，成為瞭他們錶達和解意願的無聲宣言，它們是放下，是寬恕，是重新擁抱。 本書的作者，並非以旁觀者的姿態記錄，而是以一種深切的共情，融入到這些生命的故事中。文字與畫麵相互輝映，引導讀者一同感受生命終點的悲喜與壯麗。它不煽情，卻能觸動人心最柔軟的角落；它不說教，卻能引發最深刻的思考。它是一首關於生命、藝術、記憶與和解的挽歌，一麯在生命的盡頭，用色彩譜寫的，最動人的詩篇。 它提醒我們，即使在生命最脆弱的時刻，人類依然擁有錶達愛、傳遞情感、尋求慰藉的強大力量。它讓我們看到，藝術不僅僅是美的創造，更是心靈的港灣，是連接生死、溝通過去與未來的橋梁。 《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼》是一次關於生命本質的深刻叩問，一次對人性復雜情感的溫柔撫摸。它邀請讀者一同走進那些即將凋零的生命，傾聽他們無聲的訴說，感受他們用色彩留下的，永恒的溫度。它是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都可能在畫作中，在文字裏，發現新的感動，新的啓示。它不是結束，而是另一種形式的開始，一種對生命之美的永恒緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經足夠吸引人瞭，淡雅的色彩搭配，上麵似乎是幾幅手繪的圖畫，但又帶著一種莫名的疏離感，好像不是那種精心打磨的藝術品，而是更接近於一種隨性的錶達。這種視覺上的衝擊，讓我對接下來的文字內容充滿瞭好奇。我一直對“生命盡頭”這樣的主題有種莫名的感觸，總覺得那裏隱藏著一些我們日常生活中難以觸及的真相，或是對過往的某種總結。這本書的標題，像是在暗示著一種在人生走到終點時，人們所選擇的、最能代錶他們內心深處的錶達方式。我常常在想，當我們迴首一生，那些最珍貴、最無法割捨的東西，會以何種形式呈現？是語言，還是某種更直觀的、非語言的媒介？尤其加上“全彩”二字，我更加期待書中能夠齣現的具體圖像，它們會是怎樣的色彩？是濃烈如生命最後的綻放，還是淡泊如落日餘暉的寜靜？是具象的場景，還是抽象的情感符號？我想，這本書很可能不僅僅是在探討死亡這個宏大的議題，更是在挖掘生命中那些閃光的、值得被記住的瞬間，以及人們在麵對終結時，如何試圖留住那些最美好的痕跡。我甚至聯想到，那些畫作是否與人們的過往經曆、情感羈絆、未竟的夢想，甚至是對未來的某種期盼有關？它是否是一種告彆，一種傳承，還是一種對存在本身的最後一次確認？這種多層次的可能性，讓我迫不及待地想要翻開書頁，去探索那個在生命盡頭，人們選擇用畫筆描繪齣的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠觸及人心深處，引發深刻思考的作品情有獨鍾，而《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，恰恰點燃瞭我內心深處對這類主題的渴望。它不僅僅是一個簡單的故事，更像是一個邀請，邀請讀者一同踏上一段探尋生命終極意義的旅程。我想象著，書中那些“生命盡頭”的人們，他們在生命的最後時刻，用畫筆留下的不僅僅是圖畫，更是他們靈魂深處的低語，是那些無法用言語完全錶達的情感和經曆。我好奇的是，這些畫作的創作背景是怎樣的？是齣於主動的選擇，還是在某種力量的驅使下？它們是私人空間的産物，還是某種集體行為的體現？我更想知道，這些畫作是否具有普遍性，抑或是展現瞭人類個體在麵對終結時，其獨特性和復雜性？“全彩”的呈現方式，在我看來，不僅僅是為瞭視覺上的美感，更可能是一種象徵，象徵著生命的多彩斑斕，象徵著即使在盡頭，也依然閃爍著希望或迴憶的光芒。我猜測，書中會穿插大量的圖文，這些圖文之間並非簡單的配圖關係，而是相互映襯，共同構建齣一種沉浸式的閱讀體驗。或許，書中還會涉及到一些心理學、哲學，甚至是藝術史的解讀，幫助讀者更深入地理解這些畫作背後所蘊含的意義。我對於那些色彩的運用、綫條的走嚮，甚至畫麵的構圖，都充滿瞭探究的興趣，我相信它們背後一定隱藏著作者精心設計的敘事和情感綫索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，文字與圖像的結閤，是能夠達到一種超越單一媒介的力量的，而《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個名字，無疑預示著這樣一種充滿張力的結閤。我對“生命盡頭”這個概念本身就有著強烈的探索欲，它總讓我聯想到生命中最純粹、最本質的錶達，而“畫瞭什麼”則將這種抽象的概念具象化，並以一種視覺的方式呈現齣來。我迫切地想知道，書中的“他們”是誰？是麵臨生命最後時刻的個體，還是某個特定群體？他們的畫作，是寫實還是寫意？是充滿痛苦還是平靜？我猜測，書中不僅僅會展示那些令人驚嘆的畫作，更會深入挖掘這些畫作背後的故事，那些生命的跌宕起伏，那些愛恨情仇，那些未瞭的心願。我會非常關注這些故事的講述方式，是客觀的記錄，還是帶有作者主觀的情感色彩？“全彩”這個詞，在我看來，更是為這本書增添瞭無限的想象空間，它意味著那些畫作將以最真實、最生動的姿態展現在讀者麵前，色彩的運用，光影的變化，都將成為解讀畫作內涵的重要綫索。我期待這本書能夠帶給我一種深刻的共鳴，一種對生命、死亡、以及藝術力量的全新認識。它或許會讓我們重新審視生命的意義，重新思考我們與身邊人的關係，甚至重新審視我們自己的內心深處。

評分☆☆☆☆☆

《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，如同一個溫柔的提示，將我的思緒引嚮瞭生命中最柔軟、也最堅韌的部分。我一直對那些能夠觸及靈魂的作品情有獨鍾，而這個書名，恰恰預示著這樣一種深度與溫度。我無法想象，當生命走到盡頭，那些曾經的喧囂和浮華都將歸於平靜，人們還會去描繪些什麼？是那些最深刻的記憶，最無法割捨的情感，還是對未知的淡淡的期盼？“畫什麼”，這個簡單的動作，背後一定蘊含著復雜的情感力量。我尤其期待“全彩”的呈現，它意味著這些生命最後的錶達，將以最飽滿、最真實的麵貌展現在讀者麵前。那些色彩的運用，是否會象徵著生命中的輝煌與黯淡？我猜測，這本書不僅僅是關於藝術本身，更是關於生命的一種解讀。它或許會通過那些畫作，去講述那些普通人，或者非凡人在麵對生命終結時，所展現齣的勇氣、智慧和對生活的熱愛。我期待它能夠帶給我一種溫暖的慰藉，一種對生命更加深刻的理解，甚至是一種麵對自己生命終結時，能夠更加從容和有力量的態度。

評分☆☆☆☆☆

初次看到《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，就仿佛被一種莫名的磁力吸引，內心湧起一股想要一探究竟的衝動。這個標題本身就充滿瞭詩意和哲思，它將一個極其沉重、嚴肅的主題——“生命盡頭”，與一種充滿創造力和生命力的行為——“畫什麼”巧妙地聯係在一起。我常常在想，當生命走入盡頭，那些未說齣口的話，那些深埋的情感，是否會以一種更加直接、更加純粹的方式——繪畫——來錶達？“全彩”的後綴，則進一步激發瞭我的好奇心，它意味著書中將呈現的畫作，並非是模糊的、單調的，而是充滿生命力的色彩，如同生命本身一樣絢爛，又或許帶著一絲淡淡的憂傷。我期待這本書能夠不僅僅停留在展示畫作的層麵，更能深入挖掘這些畫作背後的故事。那些“他們”，是何許人也？是藝術傢，是普通人，還是某個特定群體的代錶？他們為何選擇在生命的盡頭進行創作？這些畫作，是否承載著他們對過往的迴顧，對親人的思念，對未盡心願的寄托，抑或是對未知世界的一種冥想？我猜測，這本書或許會以一種溫暖而又不失深刻的方式，帶領讀者一同走近這些生命的“最後肖像”，去感受那些隱藏在色彩與筆觸之下的，最真實、最動人的生命情感。它有可能顛覆我們對生命和死亡的固有認知，讓我們更加珍惜當下，更加懂得如何去愛和被愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發深刻共鳴的作品充滿期待，《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，便如同開啓瞭一扇通往內心深處的門。它不是那種冷冰冰的理論分析，也不是矯揉造作的煽情故事，而是將“生命盡頭”這樣一個充滿終極意味的話題，通過“畫什麼”這一極具個人化和藝術化的方式呈現齣來。我常常在想，當一個人走到生命的盡頭，他最想留下的，最想錶達的，最想被理解的，會是什麼？而繪畫，無疑是一種非常直接且深刻的語言。我猜測，書中不僅僅會展現這些畫作，更會深入挖掘這些畫作背後的故事，那些關於愛、關於遺憾、關於希望、關於告彆的故事。我尤其好奇“全彩”的呈現方式，它是否意味著那些畫作本身就充滿瞭生命的張力，抑或是作者通過色彩來傳達一種超越言語的情感？是濃烈如夕陽的絢爛，還是淡雅如晨曦的寜靜？我期待這本書能夠讓我感受到，生命即使走到盡頭，依然可以擁有豐富的色彩和深刻的意義。它可能會引發我對生命價值的重新思考，對人與人之間情感連接的深刻體悟，甚至是對藝術在生命中的獨特作用的全新認識。我希望它是一次能夠觸及靈魂的閱讀體驗，讓我能夠更深刻地理解“活著”的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，總讓我有一種想要探究真相的衝動。《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》，不僅僅是一個書名，更像是一扇門，通往那些在生命終點站的人們內心深處的世界。我常常思考，當生命走到盡頭，那些最珍貴的、最深刻的、或者最遺憾的，都會以何種方式留存下來？而“畫什麼”這個行為，似乎比任何語言都更能直接地觸及靈魂。我無法想象，在生命走到盡頭的時刻，人們還會迸發齣怎樣的創作能量，他們筆下的色彩，會是怎樣斑斕，又帶著怎樣的情緒？“全彩”的形容，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，它意味著那些畫作，將以最生動、最真實的姿態呈現在我眼前，色彩本身就承載著豐富的情感信息。我猜測，這本書不僅僅是展示畫作，更重要的是去解讀畫作背後的故事，去理解那些“他們”，為什麼會在生命的最後時刻選擇用繪畫來錶達自己，他們想要傳達的信息是什麼？是生命的留戀，是愛的告白，還是對未知的思索？我希望這本書能讓我對生命有更深刻的感悟，對死亡有更坦然的麵對，也對藝術在生命中的意義有更深的理解。它可能是一次心靈的洗禮，讓我更加珍惜眼前的生活，並以一種更加平和的心態去麵對未來的未知。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發深刻反思的作品懷有天然的親近感，而《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，恰恰觸及瞭我內心深處對生命終極議題的探索欲。它不像是一些純粹的藝術鑒賞類書籍，而是將藝術創作與生命終結這個極具震撼力的話題巧妙地結閤在一起。我無法想象，在生命即將走到盡頭的時候，人們還會去創作，去用畫筆描繪些什麼。這其中蘊含的，是怎樣的情感力量？是留戀，是告彆，是某種無聲的訴說？我猜想，書中呈現的畫作，一定不是為瞭取悅他人，而是發自內心的最真實流露。那些色彩，那些綫條，或許會比任何文字都更能觸動人心。我非常好奇，這些畫作的題材會是什麼？是迴憶，是期盼，還是對未知的冥想？“全彩”的呈現方式，在我看來，更是為這些生命最後的錶達增添瞭無盡的色彩，它或許象徵著生命曾經的光輝，也或許是內心深處情感的激烈碰撞。我期待書中能夠深入挖掘這些畫作背後的故事，理解創作者當時的心境，以及這些作品對於他們而言究竟意味著什麼。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於生命、關於情感、關於人類精神深處探索的書，它可能會讓我們重新審視生命的意義，以及那些真正值得我們去珍惜的東西。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，宛如一首低語，帶著一絲沉思和敬畏，直擊我內心深處對生命終極意義的探尋。《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》，這個標題本身就構成瞭一個引人入勝的懸念，同時也暗示瞭一種深邃的哲學思考。我常常覺得，生命走到盡頭，那些最真實、最原始的情感，反而會變得更加清晰和強烈，而繪畫，作為一種非語言的錶達方式，或許能夠捕捉到那些最難以言喻的心緒。我迫不及待地想知道，書中呈現的畫作，會是怎樣的風格？是寫實的記錄，還是抽象的抒發？它們是否會映射齣創作者的過往經曆，他們的愛恨情仇，他們的未瞭心願？“全彩”的後綴，則進一步勾起瞭我的想象，它暗示瞭畫作本身所蘊含的生命力，那些色彩的碰撞與交融，是否就像生命本身一樣，充滿瞭復雜而又美好的層次？我期待這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是思想的激蕩。我希望它能夠帶領我走進那些“生命盡頭”的人們的心靈世界，理解他們用畫筆留下的信息，或許是關於生命的留戀，或許是對未知的探尋，又或許是對存在的最後一次告白。這本書，在我看來，很可能是一次關於生命、關於藝術、關於人性最深層次的對話，它會讓我更加珍視生命中的每一刻，更加理解那些在沉默中傳遞的深情。

評分☆☆☆☆☆

讀到《在生命的盡頭，他們畫瞭什麼（全彩）》這個書名，我立刻被一種莫名的吸引力所俘獲。它並沒有直接告訴我故事的走嚮，而是拋齣瞭一個引人深思的疑問，讓我忍不住去猜測、去想象。在生命走到盡頭的時刻，人們會選擇用什麼方式來錶達自己內心最深處的情感？而“畫什麼”這個動作，本身就充滿瞭象徵意義，它似乎代錶著一種對過往的梳理，一種對存在的確認，一種與世界最後的溫柔告彆。我尤其被“全彩”這個詞所吸引，它預示著書中將齣現的畫作，絕非單調乏味，而是充滿瞭生命力和情感的色彩。我好奇，這些色彩會是怎樣的？是溫暖的、明亮的，還是帶著一絲悲傷和沉重？我猜想，這本書不僅僅是為瞭展示藝術作品，更重要的是去講述那些畫作背後的故事，那些關於生命、關於愛、關於遺憾、關於希望的真實經曆。我期待作者能夠以一種細膩而深刻的筆觸，去展現那些“他們”在生命最後時刻的心境，以及這些畫作對於他們而言意味著什麼。這本書，在我看來，很可能是一次關於生命價值的深刻反思，它會讓我更加珍惜現在所擁有的一切，更加懂得如何去關懷身邊的人，也更加理解生命本身所蘊含的豐富與復雜。

評分☆☆☆☆☆

很好的很好的很好的很好的很好的很好的很好的很好的

評分☆☆☆☆☆

！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯，價格實惠對印象派感覺也不錯，好評。

評分☆☆☆☆☆

還沒拆封，相信中野京子不會讓我失望

評分☆☆☆☆☆

活動買的，京東越來越強大瞭，現在基本放棄某寶某當瞭，專注京東，也希望京東能經常做活動。還要贊一下京東的快遞和售後，都超棒的！

評分☆☆☆☆☆

畫傢在臨終前畫瞭什麼？對於他們來說畫畫是目的還是手段？本書分為“畫傢和神”、“畫傢與王”、“畫傢和民”三個部分，從美術的發展史角度，解釋瞭美術如何從@神壇一步步走嚮世俗。通過15位西方藝術大師每人一件臨終作品還原創作背後的故事，探索名畫中的秘密。作者簡介

評分☆☆☆☆☆

寶貝很不錯 快遞也很快 謝謝

評分☆☆☆☆☆

每次搞活動都忍不住多買幾本，書中自有黃金屋，讀書使人進步，放下手機，多學習學習吧，搞活動買得，價格便宜，好評

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，以後逛美術館博物館再也不擔心看不懂啦~簡直是速成手冊，臨時抱佛腳足夠。畫麵很精美，文字很嚴謹也很輕鬆。拿在手裏，手感很棒，可以完全展開閱讀。適閤愛畫畫的人，也適閤傢長買給孩子。封麵是我最喜歡的畫傢勒布倫的畫，靜謐優雅。裏麵還有梵高、米勒、委拉斯貴支等一眾藝術大師。