唐怀仁集王羲之圣教序+晋王羲之十七帖/经典碑帖原帖+王羲之兰亭序王羲之字帖 书法 行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 十七帖
• 兰亭序
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• 碑帖
• 唐怀仁
• 经典

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229111991

商品编码：11250593462

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

基本信息

书名:经典碑帖原帖全彩精放本:唐怀仁集王羲之圣教序

定价：42.00元

作者:洪亮

出版社：重庆出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787229111991

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

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传世名帖原色放大，书法名家点评赏析，严格按照书法规范精准编排，适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习，让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣

目录

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内容提要

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随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列*代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种*代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。

此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

图书基本信息
图书名称	晋王羲之十七帖	作者	洪亮
定价	35.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229112035	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列*代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。 全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种*代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。 全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。 此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

作者简介

主编洪亮：当代学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家，美国费佛尔大学孔子学院名誉教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长，中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。 编辑推荐 传世名帖原色放大，书法名家点评赏析， 严格按照书法规范精准编排， 适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习， 让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣 内容简介 随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。 全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。 全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。 此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。 送42集王羲之书法视频讲座（收到书联系客服自行下载）：

书法艺术的千年回响：探寻中国书法史中的另一脉珍宝 本书旨在带领读者深入探索中国书法艺术的广阔天地，聚焦于那些与“唐怀仁集王羲之圣教序”、“晋王羲之十七帖”以及“兰亭序”这些经典碑帖并驾齐驱，却又风格迥异、自成体系的伟大书家及其传世之作。我们将翻开历史的卷轴，审视那些在不同时代、以独特笔墨语言构建起书法美学高峰的巨匠们，领略他们的艺术思想、技法精髓及其对后世产生的深远影响。 一、魏晋风骨的并峙：从“二王”到“北碑”的磅礴气象 当我们提及王羲之，自然想到的是行书的典范和“书圣”的地位。然而，在魏晋南北朝的动荡岁月里，书法艺术的发展并非单线并行的。在南方以王羲之为代表的妍美秀逸之风盛行之时，北方的文字书写也经历了一场深刻的变革，孕育出以“北碑”为代表的雄强、古朴的书风。 本书将重点介绍几位在魏晋南北朝时期，与“二王”体系形成鲜明对照的书法大家。例如，我们将深入研究钟繇的隶书与楷书渊源。钟繇被誉为“楷书之祖”，其楷书笔法圆润，结体谨严，对后世楷书的发展起到了奠基性的作用，其作品的古拙与内敛，与王羲之的潇洒自然构成了早期书法艺术的“双璧”。我们不会去解析《圣教序》的集字结构，而是会细致入微地观察钟繇《贺克捷表》等作品中，那种含蓄蕴藉、气脉贯通的独特韵味。 此外，我们还会探讨北魏时期的墓志与造像题记。这些民间或宗教书法的力量感和金石气，与江南的士人书风截然不同。这些碑刻作品中蕴含的“拙朴”与“天真”，打破了既有的审美规范，以其方峻、瘦硬的笔势，展现出一种蓬勃向上的生命力。通过对《龙门二十品》中几方代表性作品的剖析，读者可以清晰地感知到，书法艺术的张力并非只存在于行云流水的笔墨之中，更在于刀刻入石的力度与结构上的不拘一格。 二、初唐的革新与定型：欧阳询、虞世南的法度森严 进入隋唐，书法艺术迎来了集大成的时代。虽然王羲之的笔法被奉为圭臬，但唐代的书家们并未止步于模仿，而是致力于将晋人的自由精神，融入到严谨规范的法度之中，形成了影响后世千年的楷书范式。 本书将重点介绍欧阳询及其“欧体”。欧阳询的楷书以险劲、瘦硬、结构精密著称，其著名的“三十六法”构建了一套精密的结体理论。我们不会侧重于《圣教序》的行书笔法，而是会深入分析《九成宫醴泉铭》的结构奥秘。探究其“横细竖粗”、“方折并用”的技巧，以及点画之间的精确关系，如何营造出一种外紧内松、气度恢宏的审美效果。 紧随其后的是虞世南。虞世南的书法被誉为“外若不事雕琢，内含法则具足”，他的楷书得益于智永（王羲之七世孙）的真传，体现出一种温润、平和的大家风范。我们将对比分析虞世南的《孔子庙堂碑》，体会其笔画中流露出的中和之美，以及其如何在保持晋韵的同时，为唐代楷书树立了雍容大度的基调。这与侧重于书圣行书风貌的解读，提供了另一维度的学习路径。 三、盛唐气象与中晚唐的风格转向 盛唐时期的书法，追求气势的磅礴与书写的自由。本书将介绍颜真卿。颜真卿的书法，以其浑厚、博大、充沛的“颜筋柳骨”的“颜体”著称。他开创了一种以“内含筋骨”为核心的楷书和行书体系，其用笔重在“涩滞”与“提按”，追求内在的力量感和庄重的气势。我们将重点剖析《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》，探讨颜真卿如何通过其特有的方圆兼备的笔法，表达出盛唐士人的忠义与担当，这与王羲之的飘逸是两种截然不同的精神投射。 在颜真卿之后，柳公权则以“颜柳并称”而立。柳公权的书法取颜之骨而化为清劲之姿，其楷书骨力洞达，结构严谨，被誉为“柳体”。我们将聚焦于柳公权的代表作《玄秘塔碑》，分析其“结构瘦劲”、“笔法劲健”的特点，以及这种风格如何为中晚唐的书法发展注入了新的活力。 四、宋代的尚意与文人书法 宋代书法，尤其是“宋四家”，彻底将书法的审美焦点从“法度”转向了“意趣”。他们强调书写者个性的自由表达，主张“我书意造，如宋人作诗”。 本书将详尽介绍苏轼。苏轼的书法强调“意在笔先”，反对拘泥于形似。他的行书和楷书，结体自然，笔画丰腴，如老木盘根，浑厚拙朴。我们将重点阐述苏轼《寒食帖》的艺术价值。这部被誉为“天下第三行书”的作品，以其跌宕起伏的情绪表达和随性而为的笔墨变化，展现了文人书法至高无上的意境，这与对王羲之行书典雅结构的研习，构成了对书法审美多重性的理解。 随后，我们将讨论黄庭坚。黄庭坚的书法取法颜、杨，又受其师苏轼影响，形成了其独特的“长枪大戟”的风格。他的笔画多以中锋行笔，线条修长，结体欹侧多变，极富动感和书卷气。通过分析其作品，读者可以领略到宋代文人如何将个人学养与书写融为一体的深刻体现。 结语 通过以上对钟繇、北碑、欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权以及苏轼、黄庭坚等大家作品的深入探究，本书为读者构建了一个立体而多元的书法艺术图景。它不仅提供了对中国书法史发展脉络的清晰认识，更重要的是，展现了在“二王”光芒之外，无数书法巨匠们如何以其独特的“心法”与“笔法”，共同铸就了中华民族这座巍峨的书法艺术宝库。每一位书家都是一座独立的艺术高峰，值得我们以敬畏之心去学习和体悟。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实践者角度出发，我要说的是它的实用性确实非常高。我尝试用不同的笔尖和墨汁来模仿书中的某些段落，发现即便是最细微的工具差异，都会在呈现出不同的效果。这说明这本书的底版影印质量是非常可靠的，它忠实地还原了原作的肌理和墨痕的浓淡干湿变化。这对于我们这些追求“形神兼备”的学习者来说至关重要，因为我们不仅要模仿结构，更要模仿“笔锋的力度变化”。如果原帖的影印质量不够高，那么我们练习出来的很可能只是一堆空洞的符号，而非带有生命力的书法。这本书在这方面做得非常出色，让人可以放心地投入到具体的技法练习中去。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对书法临摹这件事，一直抱有一种敬畏感，总觉得难以得其精髓。但当我翻开这本字帖时，那种压迫感反而减轻了许多。它的编排方式似乎有一种引导性，不是强迫你立刻达到某种高度，而是鼓励你从最基础的“气息连贯”开始体会。书中的某些章节，我发现即便是最潦草或最奔放的地方，其内在的逻辑性也是极其严谨的，这打破了我过去“行书就是快写”的刻板印象。它教会我，即便是最自由的表达，也需要建立在扎实的基本功之上。这种由内而外的学习体验，让人感觉每翻过一页，自己的书法认知体系都在悄然重塑和升级。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文史资料有浓厚兴趣的普通读者，我发现这本书在提供视觉享受之余，还带来了一种历史的厚重感。虽然我无法像专业人士那样去考证每一个细节，但仅仅是通过这些墨迹，我仿佛能穿越时空，感受到那个时代文人阶层的生活节奏和审美情趣。它不仅仅是笔墨的展示，更像是一扇窗口，让我得以窥见那个黄金时代的文化风貌。我甚至会花时间去研究某些字的写法与同时期其他名家的差异，这种带着探究精神的阅读，远比走马观花要来得充实和有价值。它激发了我去了解更多关于那个朝代文化背景的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人眼前一亮，那种沉稳中带着典雅的气质，拿在手里就有一种与古人对话的庄重感。封面选材的质地，触摸起来非常舒服，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。内页的排版布局也十分讲究，字与字之间的留白恰到好处，既保证了足够的阅读舒适度，又凸显了原作的精气神。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如装订线的处理，非常牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散架。整体来看，它不仅仅是一本供人学习的书法帖，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，都能为整个空间增添一份书卷气。对于真正热爱传统文化和书法艺术的同道中人来说，光是这份对“物”的尊重，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法也有些年头了，市面上的各种“入门”或“精选”字帖看了不少，但真正能让人静下心来，反复摩挲、细细揣摩的佳作却不多见。这本字帖最吸引我的地方，在于它呈现的“气韵”而非仅仅是“笔画”。初看之下，或许会觉得某些地方的线条有些晦涩难懂，但随着临摹次数的增加，你才会逐渐领悟到其中蕴含的微妙变化——那种看似随意实则内含乾坤的提按顿挫，那种连绵不绝却又各有姿态的结构关联。它不像某些字帖那样过度“清晰化”或“模板化”，而是忠实地保留了原作在特定心境下的生命力，这对于我们深入理解书家创作时的心路历程，提供了极佳的参照。