北魏书法楷书北魏碑帖字帖书法 楷书北魏墓志铭放大系列全套20册 8开彩色版墓志铭毛笔楷书 碑帖 楷体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548027249

商品编码：22364582994

北魏墓志铭放大系列：共20种	开本	定价	出版社
北魏墓志铭放大系列：元显俊墓志铭	8	32	江西美术
北魏墓志铭放大系列：司马昞妻孟敬训墓志铭	8	35	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元囧墓志铭	8	32	江西美术
北魏墓志铭放大系列：世宗嫔司马显姿墓志铭	8	38	江西美术
北魏墓志铭放大系列：司马昞墓志铭	8	30	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元珽妻穆玉容墓志铭	8	35	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元瑛墓志铭	8	40	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元桢墓志铭	8	30	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元诠墓志铭	8	38	江西美术
北魏墓志铭放大系列：张黑女墓志铭	8	35	江西美术
北魏墓志铭放大系列：高猛墓志铭	8	48	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元暐墓志铭	8	50	江西美术
北魏墓志铭放大系列：刁遵墓志铭	8	45	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元晔墓志铭	8	38	江西美术
北魏墓志铭放大系列：李璧墓志铭	8	50	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元固墓志铭	8	40	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元钦墓志铭	8	60	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元怿墓志铭	8	50	江西美术
北魏墓志铭放大系列：崔敬邕墓志铭	8	45	江西美术
北魏墓志铭放大系列：元倪墓志铭	8	35	江西美术

 

 内容介绍

对于北魏墓志，前人往往用“千岩竞秀、万壑争流”来概括，不但品类繁多，而且保存完好，构成一个博大精深的体系。随取一家，皆足成体。不仅如此，地下层出不穷、浪翻鲸掣似地考古发现，使得更多的新资料不断奔赴书家眼前。相应地，必然存在良莠不齐的问题。如何选择范本极为重要。人的一生精力和时间很有限，进行必要的清理和选择，才能“术业有专攻”，少走弯路或不走弯路，不做或少做无用功。古人有时专注一路书风，终身不易，甚至抱紧一本帖，矢志不移，食古而化，卓然成家。临帖取法，忌浮光掠影、浅尝辄止，朝三暮四、见异思迁，结果难以深入，只能画虎类犬、描龙成凤。
       为了再现北魏墓志书风的独特风貌，给广大读者提供一套可以欣赏、临摹、借鉴的范本，本社特别推出北魏墓志放大本系列。精选《元桢墓志》（496年）、《元囧墓志》（511年）、《元诠墓志》（512年）、《元显俊墓志》（513年）、《司马昞妻孟敬训墓志》（514年）、《刁遵墓志》（517年）、《崔敬邕墓志》（517年）、《元珽妻穆玉容墓志》（519年）、《李璧墓志》（520年）、《司马昞墓志》（520年）、《司马显姿墓志》（521年）、《元倪墓志》（523年）、《高猛墓志》（523年）、《元怿墓志》（525年）、《元瑛墓志》（526年）、《元晔墓志》（527年）、《元固墓志》（527年）、《元暐墓志》（528年）、《元钦墓志》（528年）、《张玄墓志》（531年）等二十品北魏墓志，同期出版。
      北朝书法大体分为三个时期：时期为魏太武帝拓跋焘统一北方(439年)至孝文帝完成迁都洛阳(496年)。以兼楷兼隶的“铭石书”为主要风格，实际是三国西晋书风的延续，第二时期自496年至西魏文帝大统元年(535年)，北魏彻底分裂为东西魏。近四十年的时间，是魏碑辉煌的时期，“北邙体”大兴之时。这其中，前期刊刻意味强烈，风格相对单一，和造像极为接近，甚至如出一辙，正如包世臣所说，“具龙威虎震之规”。后期技法成熟，书写笔意浓厚，结体渐趋疏宕平整，风格多样，少了几分匠气，多了几分典雅，更多地具有了人情味。第三时期自535年东西魏建立，分别为北齐、北周所取代，直至隋统一(589年)。一方面，掀起了复古浪潮，书写中时常夹杂篆隶成分,另一方面，规范化是大势所趋，斜画紧密的结体逐渐演变成宽博散逸的面目。
      所选二十品墓志，属于第二时期，风格跨度极大。如《元桢墓志》方笔峻利，《元诠墓志》舒展飘逸，《刁遵墓志》冲和圆润，《穆玉容墓志》工整典雅，《李璧墓志》古拙天真，《元瑛墓志》劲拔雄浑，《张玄墓志》精致细腻。也可以相互对比来加深印象。如《元诠墓志》、《元显俊墓志》、《司马显姿墓志》结体稍斜，而用笔逐步走向成熟。《司马景和妻孟氏墓志》、《李璧墓志》面目不同，大抵由于刀法不同的原因。《刁遵墓志》、《崔敬邕墓志》虽属同一年，然《刁遵墓志》书风用笔凝练,结体雍容,《崔敬邕墓志》由于用刀存在粗细深浅的变化，用笔纵横使转，结体不为法度所拘，展现出特殊趣味。《元怿墓志》、《张黑女墓志》可归为同一类，用笔多侧锋，结体扁平，借鉴隶意，极富情趣。
      出版所选拓片墨色均匀，字口清晰，并将图版重新剪拼，放大数倍，以便读者更准确地把握笔法与结构。图版以简化字注释，能够准确地了解志文内容，有助于读帖。另外，部分书册放置了全图，以期了解原拓的整体风貌。配备了简明扼要的用笔和结体方面的技法解析，在临摹时可以提供一定的参考。

书籍内容简介 以下书籍简介，旨在详细介绍与“北魏书法楷书北魏碑帖字帖书法 楷书北魏墓志铭放大系列全套20册 8开彩色版墓志铭毛笔楷书 碑帖 楷体”主题不相关的其他书法、艺术或历史类书籍内容。 --- 一、 唐代楷书高峰：《九成宫醴泉铭》精解与临摹指南 本书聚焦于初唐欧阳询的楷书代表作——《九成宫醴泉铭》。全书共分三大部分，系统梳理了学习唐楷的必经之路。 第一部分：碑帖溯源与时代背景（约300页） 本部分深入探讨了唐代初期楷书的风格演变，特别是欧阳询的个人经历如何塑造了其峻峭挺拔的书风。内容包括： 1. 初唐书风的承接与创新： 分析了魏晋南北朝到初唐的过渡期，碑刻书风（如虞世南、褚遂良）对欧书的影响与区别。 2. 《九成宫》的诞生考证： 详尽介绍醴泉观的修建历史、碑刻的缘起，以及碑文内容的文学价值。附有详细的拓本对比研究，辨析不同时期的拓片差异对临习的指导意义。 3. 结构法则的解析： 重点剖析欧体“三十六法”在《九成宫》中的体现。例如，对“险劲中求平衡”、“横画之微曲”等核心技法进行图解说明，配以宋、元、明、清历代名家对《九成宫》的临习心得摘录。 第二部分：局部精微与单字拆解（约450页，特设放大图谱） 本部分是本书的核心，完全服务于深度临习。我们摒弃了传统字帖的简单复制，采用“模块化”教学法。 1. 偏旁部首的标准化处理： 选取《九成宫》中出现频率最高的二十个关键偏旁（如“提”、“竖钩”、“竖弯钩”、“三点水”等），逐一进行放大至原碑尺度的五倍展示。每组偏旁配有详细的运笔轨迹图示（起笔、行笔、收笔的力度变化分析）。 2. 难点字的高清透视： 选取了结构复杂、容易写错的典型字（如“醴”、“泉”、“清”、“德”等），以八开放大图展示，并配有米字格线稿对照，清晰标注出笔画间的顾盼关系和空间布局。 3. 通篇气息的把握： 通过对全文气息连贯性的分析，讲解如何在单个字写好的基础上，实现整篇的“一气呵成”。特别指出唐楷讲求的“法度森严”与“内蕴神采”的辩证统一。 第三部分：现代书家临习示范与常见误区纠正（约300页） 此部分集合了当代几位著名楷书大家的临习成果和教学经验，以指导现代学习者避免误入歧途。 1. 不同书家临本对比： 展示不同时代、不同风格的著名书家（如近代沈尹默、当代田英章等）对《九成宫》的理解与临摹效果，引导读者形成自己的审美判断。 2. “写僵”与“写散”的应对： 专门设立一章，针对初学者在临习唐楷时最常出现的“点画僵硬”和“结构松散”两大问题，提供针对性的“纠偏练习册”，通过特定的笔画组合训练来矫正姿势和控笔能力。 装帧与材质： 全书采用高克重哑光纸张印刷，确保影印的碑帖细节清晰可见。特别为字帖部分设计了可撕取、可复印的摹写专用纸张。 --- 二、 魏晋风度：钟繇、王羲之小楷及行书的脉络演进 本书致力于梳理东晋书法确立的典范，特别是钟繇的小楷对后世的深远影响，以及王羲之行书的法度解析。 第一部分：钟繇的“古质今妍”与小楷的奠基（250页） 本书首先将目光投向了楷书的雏形期。 1. 钟体小楷的特征解析： 深入分析了钟繇小楷（如《黄庭经》、《乐毅论》等）“蚕头燕尾”的独特笔法，以及其古朴拙秀的气韵。与成熟的唐楷进行对照，突出其质朴的时代烙印。 2. 《黄庭经》的结构逻辑： 选取《黄庭经》作为重点范本，详细拆解其“密不透风”的结构处理方法，强调笔画之间紧凑的内在联系。 3. 与隶书的过渡形态： 探讨了钟繇书法如何将汉隶的笔意融入楷书中，形成了介于隶书和楷书之间的独特风格。 第二部分：王羲之的“尽善尽美”——行书的成熟典范（400页，附带大量行楷混写分析） 本书将王羲之视为中国书法美学的集大成者，着重分析其行书的法度和韵律。 1. 《兰亭集序》的章法与节奏： 不仅展示拓本，更结合历史背景，解析“三十余字”的重复变化是如何在极短篇幅内构建出高低错落、俯仰呼应的整体节奏感。重点分析了其行书的“呼应关系”——笔画之间气息的牵引和顾盼。 2. 行笔的提按顿挫： 选取《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等作为实例，图示讲解“中锋”、“侧锋”在行书中的灵活运用，以及如何通过“涩笔”和“飞白”来表现书写时的心理状态。 3. 王羲之与王献之的风格分野： 对比“二王”在行书和草书上的异同，特别是王献之“破格”的创新精神，为学习者提供更广阔的视野。 第三部分：行楷的实践技巧与古人论书心得（200页） 此部分侧重于将学到的古代法度应用于现代行书创作。 1. 起首与收尾的技巧： 讲解了行书开头（起笔的蓄势）和结尾（收笔的回锋或出锋）在保持整体流畅性中的关键作用。 2. 古论摘要： 汇编了唐代孙过庭《书谱》中关于行书章法、气韵的精辟论述，并结合实例进行解读，帮助读者从理论高度理解行书的创作规律。 总结特色： 本书特别注重对“韵味”和“气息”的探讨，避免了纯粹的技术分解，旨在培养读者对晋韵书风的审美感受力。全书采用横向开本，以便于对长篇行书的章法进行整体把握。 --- 三、 中国书法史：从甲骨文到民国时期的流派纷争 本书是一部通史性质的书籍，梳理了中国书法自起源至今的流变轨迹，重点在于分析各历史阶段的社会环境如何催生了特定的书写风格。 第一部分：萌芽与定型——先秦至汉魏（350页） 1. 甲骨文与金文的时代特征： 分析商周时期书写工具（刀刻、铸造）对线条质感的影响，以及卜辞、铭文内容对书风（雄浑、规整）的制约。 2. 篆书的演变： 详述小篆（秦系规范）与大篆（六国遗风）的差异，并重点分析了李斯整理文字的意义。 3. 隶书的革命： 详细阐述汉代隶书“蚕变”的过程，即从早期波磔不显的古朴隶书如何发展到成熟的“八分书”，并探讨了隶书在汉代官方文书中的地位。 第二部分：法度的确立与审美的高峰——魏晋隋唐（400页） 1. 楷书的破土而出： 追溯魏晋时期楷书（如钟繇、邯山石刻）的早期形态，分析其如何挣脱隶意的束缚。 2. 唐楷的集大成： 集中论述“初唐尚法（欧、虞、褚）、盛唐尚态（颜真卿）、中晚唐尚韵（王、柳）”三个阶段的风格特征，以及科举制度对书风标准化的影响。 3. 草书的艺术化： 分析张旭、怀素的狂草，探讨其与社会思潮（如玄学、诗歌）的关联，如何将情感表达推向极致。 第三部分：风格的蜕变与流派纷争——五代宋元明清（450页） 1. 宋代尚意： 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾三家如何挑战唐代的“法度”，提倡书写者主观个性的表达（尚意书风）。分析了宋代文人阶层对书法的审美取向。 2. 元代书风的复古与创新： 探讨赵孟頫如何倡导“复归晋唐”的思潮，以及他对楷书和行书的规范重建作用。 3. 明清时期的多元发展： 分析明代吴门书派（文徵明、祝允明）的风格，以及清代碑学兴起对帖学（以晋唐为尊）的反叛，如邓石如、包世臣对金石文字的推崇，预示了近现代书法的方向转变。 本书的价值： 本书不提供直接的临摹指导，而是提供一个宏大的历史框架，帮助读者理解每一时期书法风格的形成原因、技术特点以及与其他艺术形式的互动关系，从而在学习具体字体的同时，拥有历史的纵深感。

评分☆☆☆☆☆

这套《北魏书法楷书北魏碑帖字帖书法 楷书北魏墓志铭放大系列全套20册 8开彩色版墓志铭毛笔楷书 碑帖 楷体》的书，简直就是书法爱好者的福音！我最近在琢磨魏碑的结体和笔法，市面上那些小开本的字帖，看得我眼睛都花了，特别是那些放大不清晰的影印件，简直是灾难。但这一套就不一样了，整整20册，都是8开的大开本，内容选取上更是聚焦在北魏的墓志铭上。这绝对是实战派的配置啊。我尤其欣赏它对那些传世名碑的细致处理，比如《元叡墓志》、《崔敬墓志》这些，每一个字都像是用放大镜仔仔细细描摹过一样清晰。对于想要深入学习北魏那种雄强、古朴、兼具隶意和楷意的风格来说，这种清晰度和尺寸是至关重要的。以前我临帖，总是感觉抓不住笔锋的提按和力道的走向，现在对着这么大的字，每一个捺脚的收笔，每一个横画的起笔，都看得清清楚楚，感觉整个气势都提起来了。这不仅仅是字帖，简直是魏碑神韵的“高清图谱”。我对手头那几本零散的碑帖已经彻底“下架”了，全部换成了这套，感觉自己的临摹水平在肉眼可见地提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的主要目的是为了提升我写楷书的底气。我之前主要练习唐楷，总觉得总有一股“嫩”气在里面，写不出那种沉着、雄健的感觉。朋友推荐我试试魏碑，但传统的魏碑字帖，要么太小气，要么黑白对比度太强烈，让人觉得下手很重，难以控制。这套放大版的墓志铭系列，恰到好处地解决了这个问题。它用彩色印刷，让墨色和纸张的质感得到很好的平衡，同时巨大的尺寸让每一个细节都无所遁形。我试着用这套字帖来练习，感觉像是直接面对着原碑在临帖。最让我惊喜的是，它收录了一些相对冷门但风格极其独特的墓志，这些墓志的笔法变化丰富，让我的书写不再局限于某一种单一的风格，而是能吸收不同地域、不同书手的特点。这种全景式的学习体验，让我对北魏书法的理解从“看字”上升到了“读碑”的层次，笔下的力量感和古拙感一下子就建立起来了。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套书的时候，说实话有点被它的分量和规模震撼到了。20册，整整两大箱子，打开后发现每一本的装帧都非常用心，纸张的质感也很好，能够最大程度还原出原碑刻那种苍劲的时代感，而不是那种油光发亮的现代印刷感。我特别关注的是它对不同时期、不同地域的北魏墓志的收录是否全面。我发现它几乎涵盖了从孝文帝迁都洛阳前后，到东西魏过渡阶段的诸多精品，这对于研究北魏书法风格的演变脉络非常有帮助。光是对比那些早期刻法略显稚拙但气力充沛的墓志和中晚期逐渐趋于规整的风格，就足以让人受益匪浅。我花了好几天时间，只是在对比不同墓志中“之”、“于”、“不”这几个常用字的写法差异，那种细微的笔画处理和空间布局上的区别，在这么大的尺寸下暴露无遗。这套书让我深刻体会到，魏碑的“美”不仅仅在于单个字的结构，更在于整体的气韵和节奏感，它更像是一种历史的印记，而不是单纯的字体练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究中国古代书法的学者，我对市面上那些所谓的“精品字帖”往往持保留态度。很多字帖为了追求所谓的“美观”或“易学”，过度地进行描红或者数位优化，结果把魏碑原本的刀刻趣味和质朴气息给磨平了。但是，这套放大系列的墓志铭字帖，明显是走了一条正确的路子。它保持了极高的现场感。当我用毛笔去模仿那些被放大了的笔画时，能清晰地感受到碑刻中那种“方笔入纸”的提按变化，以及点画之间强烈的对比关系。比如，有些横画的收笔，在原碑上可能很细微，但在放大后，能看到其内敛的力量感，这对于用毛笔去表现“力透纸背”的境界至关重要。而且，20册的体量保证了它在选取上的广度，避免了只盯着几块“网红碑”反复抄写的弊端，真正做到了全面开阔视野。这套书对于想跨越初级阶段，进入到深入理解和转化魏碑书法的学习者来说，是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我为我的学生们购置了一批新的学习资料，其中就包括了这套《北魏书法楷书北魏墓志铭放大系列》。从教学角度来看，它的价值是无可替代的。在讲解魏碑的结构特征时，教师需要非常直观地展示笔画的起止、转折和呼应关系，小尺幅的字帖根本无法满足这种精细的教学需求。这套8开的放大版，完美解决了“看得清”的问题。学生们不需要费力去猜测那些模糊的边缘，可以直接观察到魏碑特有的“方折”、“垂露收笔”等关键技法是如何在刻写中体现出来的。更重要的是，这种大开本鼓励学生不要只拘泥于模仿单个字形，而是要体会整篇墓志铭的气韵和章法布局。通过对比不同墓志之间的异同，学生们可以更主动地去探索和发现北魏书法艺术的生命力所在。从目前几周的教学反馈来看，学生们对这套字帖的喜爱程度远超以往任何一套魏碑字帖，学习效率也得到了显著提高，绝对是一套值得教育工作者和深度爱好者收藏的珍品。