华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本11：褚遂良雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 褚遂良
• 雁塔圣教序
• 唐朝
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673978

版次：1

商品编码：11825521

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：54

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《雁塔圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》。唐贞观十九年（645），玄奘法师从印度寻求佛法归来，居弘福寺翻译佛经。佛经译成，玄奘法师上表唐太宗请求作序以弘佛法。贞观二十二年（648），唐太宗为其所译佛经撰写了《大唐三藏圣教序》，随后太子李治又撰《大唐皇帝述三藏圣教序记》。唐永徽四年（653）《大唐三藏圣教序》《大唐皇帝述三藏圣教序记》两碑镌立于长安慈恩寺大雁塔下。《雁塔圣教序》是这两碑统称，褚遂良楷书，万文韶刻石。此碑堪称唐代楷书中的经典作品。
　　《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时所书，代表了褚遂良楷书成熟期的风格。笔法精妙娴熟，点画细劲挺拔，字形优雅遒美，整体刚柔并济，法度严谨，一派秀骨清像，空灵飞动，宛若仙人。碑文中两个治字，均缺末笔，实为避高宗李治之讳。

作者简介

　　褚遂良（596-659），字登善，浙江钱塘（今浙江杭州市）人。以善书著称，经魏徵举荐而得到唐太宗李世民的赏识，历任起居郎、谏议大夫、中书令。太宗临终时，褚遂良受诏辅政。高宗即位，任吏部尚书，封河南郡公，人称褚河南。褚遂良一生耿直忠烈，因反对高宗立武则天为后而频遭贬谪，在外放巾含恨而逝。他的书法近取初唐，远绍东晋，得王羲之书法三味。唐太宗曾命他鉴别内府所藏王羲之墨迹真伪，竟无误断。其书熔二王（羲之、献之）、欧（阳询）、虞（世南）为一炉，形成道劲妍美、空灵飘逸、奇妙多姿的书法风格，对后代书风影响深远。清代刘熙载曾有这样的评价褚河南（遂良）书为唐之广大教化主，颜平原一真卿一得其筋，徐季海一浩一之流得其肉。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本11：褚遂良雁塔圣教序》之外的、详细介绍另一本不同书籍的图书简介。 --- 《宋元以来诗文选评》 卷帙浩繁，格调高远——品鉴宋元文脉的巅峰之作 图书概述 《宋元以来诗文选评》并非仅仅是一部简单的诗文选集，而是一部深刻洞察宋元时期文坛流变、思想精髓与艺术成就的集大成之作。本书汇集了自宋代开端至元末近四百余年间，最具代表性、艺术水准最高、对后世影响最为深远的诗歌、散文及辞赋作品，并辅以精审细致的评点与考证。它犹如一座宏伟的文学殿堂，将北宋的理性光辉、南宋的婉约沉郁、以及元代的民族融合与文体革新，熔铸一炉，为读者呈现一幅波澜壮阔的文学历史画卷。 本书的编纂历时数载，汇集了多位深谙宋学、精通古文、旁涉史学的权威学者。其选材之广、鉴赏之精、考证之严，在同类著作中首屈一指。全书共分上下两册，涵盖了从理学兴起到文人政治理想破灭的复杂时代背景下，文人墨客的精神脉络与艺术追求。 第一卷：北宋气象与理学之声（约750字） 上卷：宋诗之革新与散文的复兴 本书的上卷聚焦于北宋（960-1127年）的文学成就，此期是中国古典文学史上一个承上启下的关键节点。宋代文人不再囿于唐代的格律桎梏，转而追求“以文为诗”的意境，重视个体的感悟与哲理的渗透。 一、诗歌的演进： 选录了欧阳修、苏洵、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的重要诗作。重点剖析了苏轼“以诗为文，以文为诗”的豪放词风的形成，以及黄庭坚开创的“江西诗派”对炼字炼句的极致追求。评点部分详细阐述了宋诗如何从唐诗的“气象万千”转向对“理趣”与“学问”的探讨，尤其关注其如何与程朱理学思潮相融合，体现出一种内敛而深沉的士人精神。例如，对苏轼《题西林壁》的评述，不仅析其格律，更深挖其“不识庐山真面目”背后蕴含的认识论哲学思想。 二、古文的再造： 本书将大量篇幅奉献给“唐宋八大家”中宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、曾巩、王安石的散文作品。彼时，古文运动获得全面胜利，散文不再仅是政论的说辞，而成为抒发个人情怀、阐述学术观点的有力工具。选篇涵盖了记叙文、论辩文、书信体等多种体裁。评析部分着重分析了欧阳修的冲淡自然之美，以及苏轼在议论文中展现的汪洋恣肆、旁征博引的大家气度。对于曾巩和王安石的文章，则侧重分析其在政治变革思潮下的笔锋与逻辑建构。 三、词的勃兴与定型： 宋代是“词”这一文学体裁走向成熟的黄金时期。上卷收录了柳永的俚俗与缠绵、周邦彦的格律精严，以及苏轼将词提升至与诗并驾齐驱的地位的开拓之作。评点着重论述了词在宋代如何从“艳科”转变为承载士大夫复杂情感的重要载体，分析了婉约派与豪放派的风格分野及其背后的时代心理。 第二卷：南宋的坚韧与元代的转型（约750字） 下卷：理学的深化、民族的悲歌与文体的革新 下卷跨越靖康之变后的南宋至元朝，这一时期的文学充满了对山河破碎的忧患意识，以及在异族统治下文人身份的焦虑与重塑。 一、南宋的沉郁与理学的深化： 选篇集中展现了南宋文人在内忧外患中的精神面貌。陆游的爱国诗篇、辛弃疾慷慨悲壮的豪放词，构成了本书下卷的基调。评注细致地辨析了陆游“死后埋骨不知名”的悲愤与辛弃疾“把酒问青天”的沉郁，揭示了南宋文人爱国情怀的复杂性与无奈感。同时，本书收录了朱熹、陆九渊等理学大家在文学上的体现，展现了宋代理学思想在知识分子群体中的广泛渗透。 二、元代的文体转型与戏剧的兴盛： 元代政治格局的改变，使得传统文人阶层经历了前所未有的冲击，这直接导致了文学创作的重心转移。本书重点突出了元曲的勃兴。收录了关汉卿、白朴、马致远等人的杂剧精华，以及散曲的佳作。评点深入分析了杂剧如何以通俗易懂的语言，承载了深刻的社会批判与民族情感，标志着通俗文学力量的崛起。对散曲的评述，则侧重于其在民间艺术与士人雅趣间的微妙平衡。 三、诗文选评的方法论： 本书的价值不仅在于选篇，更在于其评点体系。评点分为三层结构： 1. 原文释义：确保读者对艰涩古语的准确理解。 2. 艺术赏析：从章法布局、用典取意、炼字炼句等角度，剖析作品的文学技巧。 3. 时代背景与影响：将作品置于特定的历史语境中考察其思想内涵与对后世的启发。 通过这种精细化的解读，读者可以立体而全面地把握宋元时期中国文学的深层结构与流变脉络。本书是研究宋元文史、提升古典文学鉴赏能力的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是出于对中国传统文化的喜爱才接触书法，所以我的学习方式更偏向于感性和直觉的模仿。对于我这样的入门级学习者来说，很多碑帖的难度和晦涩感是令人望而却步的。然而，这套系列中的彩色版本，其视觉冲击力和亲和力是传统拓片无法比拟的。色彩的引入，让原本生硬的线条变得有“温度”了。我不再仅仅是描摹一个轮廓，而是能更好地体会到线条内部的筋骨和血肉。例如，在观察一些枯笔飞白的地方，彩色本能更清晰地展现出纸张的肌理和墨汁被“吸干”的瞬间状态，这种直观的感受，比单纯的文字描述有效得多。它极大地降低了初学者进入碑帖世界的门槛，让学习书法成了一件更加愉悦和易于坚持的事情。

评分☆☆☆☆☆

这套《华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本》系列，光是看到“精粹彩色本”这几个字，我就忍不住要为之喝彩。作为一名书法爱好者，我深知传统碑帖的价值，但很多影印本的色彩和细节处理得并不尽如人意。当我翻开这其中一本，那种扑面而来的历史厚重感和墨韵的微妙变化，简直是令人心驰神往。它不仅仅是简单地复制了原作，更像是在努力还原那个时代书写者运笔的力度与节奏。尤其对于那些对墨色深浅、飞白枯笔有特别研究的同道中人来说，这种高清晰度的彩色呈现，无疑是提供了无价的参考资料。我发现，即便是那些流传已久的经典碑帖，在如此精细的呈现下，依然能从中挖掘出过去未曾察觉的笔法细节，这对于临摹和学习来说，是质的飞跃。我希望能集齐这整个系列，因为每本都代表着中国书法史上一个重要的里程碑，值得我们用心去品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习魏晋时期的楷书，对王羲之和颜真卿的风格十分着迷，所以我对这套书的整体编排和选材是抱有极高期望的。总体来看，这个系列选取的都是书法史上那些绕不开的“硬菜”，每一本都足以撑起一个独立的学术研究课题。更让我欣赏的是，这套书在装帧和用纸上看得出是下了大工夫的，拿在手上沉甸甸的，翻阅时那种纸张的质感非常舒服，不会让人产生廉价感。这对于我们这些把碑帖当成“圣经”来对待的人来说，至关重要。好的载体才能更好地承载这些文化遗产的精髓。我注意到，它在版式设计上也颇具匠心，留白得当，不会让碑文显得拥挤，保证了学习者有足够的空间去观察和对比，不像有些版本，恨不得把方寸之间塞满内容，反而失了韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法教育工作者，我经常需要寻找最权威、最逼真的学习材料来给学生做示范。过去我们往往只能依赖于那些略显模糊的黑白拓片，很多微妙的顿挫和转折，仅凭想象是很难把握的。这套彩色精粹的出现，简直是及时雨。我对比了几种不同版本的拓本图片，这套彩色本在展现笔画的起笔、行笔中的提按变化，以及收笔时的回锋等方面，都展现出了惊人的还原度。我特别欣赏它对墨色的层次处理，那不是简单的黑白灰，而是包含了丰富微妙的干湿浓淡变化，这直接反映了书写者的情绪和书写材料的特性。如果能把这套书系统地用于教学，相信能大大提升学生对古人书写状态的理解深度，真正做到“以意入帖”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于古籍的收集有种近乎偏执的追求，尤其看重版本的新旧和清晰度。这套《华夏万卷》的发行，无疑为我们这些书法“藏家”提供了一个绝佳的收藏机会。它不像某些地方性的小规模出版物那样昙花一现，这套书的整体规划和执行力度，透露出一种对传统文化保护的严肃态度。从封面设计到内页的编排，都透露着一种古典而又现代的美感。每次打开其中一册，我都会有一种“重逢故友”的亲切感，仿佛能穿越时空，看到那位大书法家在案前挥毫泼墨的场景。收藏这样的精品，不仅是拥有一批珍贵的学习资料，更是在守护一份流淌千年的艺术血液。我计划将它们妥善收藏，并期待未来能有更多的配套研究资料面世。

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符合描述，好。

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这套放大版书印的不错

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好

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书店看过的，和书店的一样，而且便宜！

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不知缩小几何，国内出版社就是不标原大尺寸，痛当奈何，奈何！

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好好好好好好好

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好

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正版

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好