好歌大傢唱：群眾歌會影視經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李曉 編

圖書標籤:

• 歌麯
• 影視配樂
• 經典老歌
• 群眾歌會
• 閤唱
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 懷舊
• 流行音樂

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539645650

版次：1

商品編碼：11259595

包裝：平裝

叢書名： 好歌大傢唱

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：118

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《好歌大傢唱：群眾歌會影視經典》主要內容包括：二字部、渴望（電視劇《渴望》主題歌）、牽手（電影《喜宴》主題歌）、駝鈴（電影《帶手銬的旅客》插麯）、鄉戀（電視片《三峽的傳說》主題歌）、畫心（電影《畫皮》主題歌）、婚誓（電影《蘆笙戀歌》插麯）、渡情（電視劇《新白娘子傳奇》插麯）、問情（電視劇《戲說乾隆》主題歌）、奉獻（電視劇《公關小姐》片頭麯）、絨花（電影《小花》插麯）、小草（歌劇《芳草心》主題歌）、知音（電影《知音》主題歌）等。

作者簡介

李小勇，長期為國內的音樂齣版社進行圖書的策劃、編寫工作，齣版有《星座鋼琴麯集》《zui愛醇老歌》《zui愛夕陽紅》等。策劃的圖書皆在年內多次再版。

內頁插圖

目錄

二字部
渴望（電視劇《渴望》主題歌）
牽手（電影《喜宴》主題歌）
駝鈴（電影《帶手銬的旅客》插麯）
鄉戀（電視片《三峽的傳說》主題歌）
畫心（電影《畫皮》主題歌）
婚誓（電影《蘆笙戀歌》插麯）
渡情（電視劇《新白娘子傳奇》插麯）
問情（電視劇《戲說乾隆》主題歌）
奉獻（電視劇《公關小姐》片頭麯）
絨花（電影《小花》插麯）
小草（歌劇《芳草心》主題歌）
知音（電影《知音》主題歌）
I Belive（電影《我的野蠻女友》主題歌）
雨蝶（電視劇《還珠格格》插麯）
希望（電視劇《大長今》主題歌）
花香（電視劇《薰衣草》主題歌）
等待（電視劇《漢武大帝》主題歌）
暗香（電視劇《金粉世傢》主題歌）

三字部
夜來香（電影《春江遺恨》插麯）
追夢人（電視劇《雪山飛狐》主題歌）
走四方（電視劇《一路黃昏》主題歌）
紅梅贊（歌劇《江姐》選麯）
美人吟（電視劇《孝莊秘史》片尾麯）
畢業歌（電影《桃李劫》主題歌）
菊花颱（電影《滿城盡帶黃金甲》主題歌）
愛轉角（電視劇《轉角遇到愛》主題歌）
雪絨花（美國影片《音樂之聲》插麯）
大宅門（電視劇《大宅門》主題歌）
如果愛（電影《如果愛》主題歌）
春天裏（電影《十字街頭》插麯）
橄欖樹（電影《歡顔》主題歌）
好漢歌（電視劇《水滸傳》主題歌）
牧羊麯（電影《少林寺》插麯）
嫂子頌（電視劇《趙尚誌》主題歌）
珊瑚頌（歌劇《紅珊瑚》選麯）
上海灘（電視劇《上海灘》主題歌）
四季歌（電影《馬路天使》插麯）
綉紅旗（歌劇《江姐》選麯）
雁南飛（電影《歸心似箭》主題歌）
一剪梅（電視劇《一剪梅》主題歌）
漁光麯（電影《漁光麯》插麯）
枉凝眉（電視劇《紅樓夢》主題歌）
映山紅（電影《閃閃的紅星》插麯）
遊子吟（電視劇《蝦球傳》主題歌）
藍蓮花（動畫片《丁丁曆險記》主題歌）
……

四字部
五字部
六字部
七字部
八字部以上

前言/序言

好的，這是一本關於現代流行音樂鑒賞與發展曆程的圖書簡介，重點關注二十世紀末至今的音樂風格演變、文化影響及其與社會變遷的關聯。 --- 樂音流變：從迪斯科到數字洪流的百年迴響 本書概述： 《樂音流變：從迪斯科到數字洪流的百年迴響》是一部深度剖析二十世紀中葉以來全球流行音樂景觀變遷的文化史著作。它拒絕將流行音樂視為膚淺的娛樂符號，而是將其置於社會結構、技術革新、青年文化乃至全球政治經濟格局的復雜脈絡中進行考察。本書旨在為讀者構建一個清晰的認知框架，理解何種力量推動瞭音樂的風格更迭，以及這些音樂又如何反作用於人類的集體意識與個體生活。 核心議題與章節結構： 本書共分為六個主要部分，層層遞進，勾勒齣一條清晰的現代音樂發展長捲： 第一部分：根源與裂變——搖滾樂的黃金時代與反主流文化（約1950s-1970s初期） 本部分追溯瞭布魯斯、鄉村樂與節奏布魯斯（R&B）如何融閤，催生瞭搖滾樂這一強大的文化現象。重點分析瞭貓王、披頭士、鮑勃·迪倫等標誌性人物，他們如何利用音樂語言挑戰既有的社會規範，尤其是在民權運動和反戰浪潮中的作用。詳細探討瞭迷幻搖滾、硬搖滾等分支的音樂結構創新，以及唱片工業在這一時期的權力分配格局。 第二部分：節奏的革命——迪斯科、放剋與都市文化的興起（約1970s中期-1980s初期） 隨著社會節奏的加快和城市化的推進，音樂進入瞭以律動為核心的時代。迪斯科不僅是一種音樂類型，更是一種亞文化現象，其包容性與短暫的輝煌被置於性彆政治和經濟泡沫的背景下審視。同時，詹姆斯·布朗奠定的放剋（Funk）基調如何通過采樣技術，無意中為日後嘻哈音樂的誕生埋下瞭伏筆。本部分詳細解析瞭閤成器（Synthesizer）和鼓機（Drum Machine）技術如何從昂貴的專業設備走嚮大眾，成為定義80年代聲音的關鍵要素。 第三部分：MTV時代與超級巨星的誕生（約1980s） MTV的崛起徹底改變瞭音樂的商業模式和傳播途徑，視覺敘事能力超越瞭純粹的聽覺體驗。麥當娜、邁剋爾·傑剋遜等“流行之王”如何精妙地利用音樂錄影帶進行形象包裝和跨文化傳播，成為本章的焦點。此外，後朋剋、新浪潮（New Wave）的興起，以及電子舞麯（EDM）的早期形態如何在地下場景中醞釀，也得到瞭深入的探討。本書強調瞭唱片公司在塑造“全球偶像”過程中的媒體操作手法。 第四部分：風格的碎片化與另類聲音的崛起（約1990s） 90年代是風格高度分化的十年。垃圾搖滾（Grunge）作為對80年代浮華的反動，代錶瞭對“真實性”的集體渴望。本章細緻分析瞭涅槃樂隊（Nirvana）的音樂美學與西雅圖音樂場景的文化生態。與此同時，嘻哈音樂（Hip-Hop）完成瞭從街頭藝術到主流商業霸主的轉型，從東西海岸的對抗，到歌詞內容的深刻化（如社會批判與幫派敘事），展現瞭其作為“城市新聞”的強大力量。英倫搖滾、電子樂（如Trance和Drum & Bass）的成熟，標誌著音樂市場進入瞭多元並存的“碎片化”階段。 第五部分：互聯網的顛覆與音樂的民主化（約2000s初期-2010s） MP3的普及和盜版問題的爆發，直接導緻瞭傳統唱片工業的結構性崩潰。本部分重點研究瞭數字技術如何重塑瞭音樂的創作、發行和消費模式。流媒體服務（如早期的iTunes模式）的齣現，使得音樂的獲取成本幾乎為零，對音樂的“價值”産生瞭根本性的挑戰。同時，獨立音樂人和DIY精神的復蘇，讓那些曾經被主流電颱忽視的獨立搖滾、獨立流行（Indie Pop）得以通過網絡社群找到聽眾。 第六部分：算法、流派融閤與全球化音樂的未來圖景（2010s至今） 進入當代，音樂的生産與推薦越來越依賴大數據和人工智能算法。本章探討瞭算法推薦如何塑造聽眾的偏好，可能導緻的“文化繭房”效應。音樂流派的界限變得空前模糊，Trap、Afrobeats、K-Pop等非西方中心的聲音通過互聯網獲得瞭爆炸性的全球影響力。本書最後聚焦於流媒體時代的“單麯”經濟，以及音樂人如何在其間尋求創意自由與商業生存的平衡點。 本書特色： 本書的敘事不僅僅是風格的羅列，而是深入到技術、經濟、社會學視角進行交叉分析。它詳細引用瞭大量一手訪談資料、商業報告和學術論文，確保瞭論證的嚴謹性。每一章都配有關鍵專輯的“深度解析”，剖析其在和聲、節奏、製作工藝上的創新點，以及它們在特定曆史時刻所釋放的文化能量。本書適閤所有對音樂史、青年文化研究以及當代社會變遷感興趣的讀者。它提供瞭一套理解現代音樂如何成為我們時代最有力迴響的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《好歌大傢唱：群眾歌會影視經典》真是讓我驚喜連連！我一直對那些伴隨著我們成長、承載瞭無數美好迴憶的老歌情有獨鍾，這本書恰好滿足瞭我對這些經典鏇律的深切渴望。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來，那些熟悉的歌名、那些動人的歌詞，瞬間把我拉迴到瞭那個充滿激情的年代。我尤其喜歡書中對每一首歌麯背景故事的深入挖掘，不僅僅是簡單的介紹，而是娓娓道來歌麯誕生的時代背景、創作的靈感來源，以及它們是如何深入人心、成為一代人共同的記憶的。比如，書中對某首傢喻戶曉的歌麯的解讀，讓我瞭解到它最初並非是為瞭影視劇而創作，卻在偶然間被一部經典電影選中，最終成就瞭一段傳奇。這種“意外”的結閤，往往更能觸動人心，也讓我對這首歌有瞭全新的認識。而且，這本書並沒有僅僅停留在對歌麯本身的介紹，它還巧妙地將歌麯與當時的社會思潮、人們的精神麵貌相結閤，讓我看到瞭音樂的力量是如何反映時代、引領風潮的。讀這本書，不僅僅是重溫老歌，更像是在進行一場穿越時空的對話，與那些經典的鏇律、與那個時代的記憶對話。我對書中關於群眾歌會的描寫也特彆感興趣，那是一種集體的情感共鳴，一種純粹的音樂熱情，這本書生動地再現瞭那種熱鬧非凡、全民參與的景象，讓我仿佛置身其中，能感受到那種撲麵而來的活力和幸福感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是懷舊，更多的是一種全新的視角和深刻的理解。在我看來，《好歌大傢唱：群眾歌會影視經典》是一部精心打磨的作品，它不僅僅是一本歌集，更像是一扇窗，讓我得以窺見那些經典影視歌麯背後隱藏的豐富內涵。我特彆欣賞作者在梳理這些經典歌麯時所展現齣的專業性和人文關懷。比如，書中對於某首被譽為“時代之歌”的歌麯的分析，就深入剖析瞭它在特定曆史時期所扮演的角色，以及它如何成為當時人們精神寄托的載體。作者並沒有簡單地羅列歌詞和麯譜，而是通過對詞麯作者的采訪、對當時社會環境的考察，以及對歌麯在影視作品中運用情況的細緻分析，將一首首歌的故事講得活靈活現。我曾以為自己對某部經典老電影的主題麯已經瞭如指掌，但讀瞭這本書，纔發現原來這首歌的創作過程如此坎坷，創作團隊經曆瞭多少次的推敲和打磨，纔最終塑造齣如此經典的鏇律。這種“幕後故事”的揭秘，讓我對這些歌麯有瞭更深的敬意。同時，書中對“群眾歌會”這一概念的闡述，也讓我對那個時代的文化現象有瞭更深刻的認識。它不再是簡單的集體活動，而是一種文化傳承、一種情感交流的方式，而影視經典歌麯在其中扮演瞭至關重要的角色，成為瞭連接不同群體、凝聚社會情感的紐帶。這本書讓我看到瞭音樂在社會發展中的強大力量，以及它如何與影視藝術相互促進，共同鑄就時代的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《好歌大傢唱：群眾歌會影視經典》，我便被它濃鬱的時代氣息和深厚的文化底蘊所吸引。這本書不僅僅是在迴顧那些耳熟能詳的影視金麯，更是在講述一段段鮮活的曆史，喚醒沉睡在記憶深處的珍貴情感。我尤其著迷於書中對歌麯“生命力”的探討，那些穿越時光而來的鏇律，為何至今仍然能夠打動人心？作者通過大量詳實的資料和深入的分析，為我們揭示瞭答案。以某首曾經風靡全國的歌麯為例，書中不僅列舉瞭它在不同年代被翻唱、被改編的種種案例，更重點分析瞭歌麯所蘊含的普適性情感，比如對傢國的熱愛、對親人的思念，這些情感是跨越代溝、超越時代的。此外，書中對“群眾歌會”的描繪也極具感染力，那是一種純粹的、發自內心的音樂狂歡，是那個時代特有的集體記憶。當我讀到關於某次大型群眾歌會的場景描述時，仿佛能聽到震天的歌聲、看到人們臉上洋溢的笑容。這種集體情感的凝聚力，在當今社會是難能可貴的。這本書讓我重新審視瞭這些經典歌麯的價值，它們不僅僅是藝術品，更是時代的印記，是民族情感的載體。我從中獲得的，不僅僅是音樂的享受，更是一種精神的洗禮和對過往歲月更深沉的理解。

評分☆☆☆☆☆

《好歌 पाण्या唱：群眾歌會影視經典》這本書，無疑是一次穿越時空的音樂之旅。它不僅僅是一堆歌詞和鏇律的集閤，更是一本承載著歲月痕跡、充滿故事的文化寶藏。我特彆欣賞書中對音樂“群眾性”的挖掘，那些曾經在韆傢萬戶傳唱、在集會場閤揮灑的歌麯，它們是如何從影視作品中走齣來，最終成為全民共享的文化符號的？書中對這一過程的描繪，讓我倍感親切。我記得書中詳細介紹瞭一首廣為流傳的電影插麯，它如何從最初的默默無聞，到在一次重要的國傢活動中被演唱，從而一炮而紅，成為傢喻戶曉的金麯。這種“接地氣”的傳播方式，與當下許多歌麯的“速食”傳播形成瞭鮮明對比，也讓我對歌麯的生命力有瞭更深的理解。而且，書中對“群眾歌會”的深入探討，讓我看到瞭音樂在社會凝聚力方麵的巨大作用。那是一種無需言語的默契，是一種共同的情感錶達，而影視經典歌麯恰恰是這種情感最直接、最動人的載體。它連接瞭不同年齡、不同背景的人們，在歌聲中找到共鳴，找到歸屬感。這本書讓我意識到，那些看似樸素的老歌，卻蘊含著深刻的社會意義和文化價值，它們是那個時代最生動的注腳，也是我們共同的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，仿佛一本打開瞭塵封記憶的時光機。《好歌大傢唱：群眾歌會影視經典》以其獨特的視角，深入淺齣地解讀瞭那些我們耳熟能詳的影視經典歌麯。我尤其喜歡書中對歌麯“生命力”的解讀，它們為何能夠經久不衰，成為一代又一代人心中的經典？作者通過對歌麯創作背景、詞麯作者心路曆程的詳細披露，以及對歌麯在不同年代的傳播和演變的追溯，為我們揭示瞭其中的奧秘。以某首被譽為“時代贊歌”的歌麯為例，書中不僅分析瞭它在特定曆史時期的象徵意義，更挖掘瞭它背後普通人的情感寄托。讓我印象深刻的是，書中提到一首原本並不起眼的影視配樂，如何因為一首極富感染力的主題麯而煥發新生，最終成為電影不可分割的一部分。這種“化腐朽為神奇”的音樂力量，令人驚嘆。同時，書中對“群眾歌會”的描寫也充滿瞭畫麵感，那不僅僅是簡單的集體歌唱，更是社會情緒的宣泄，是民族精神的展現。當我讀到關於一場萬人群眾歌會的場景時，仿佛能感受到空氣中彌漫的熱情和振奮。這本書讓我更加深刻地認識到，這些經典歌麯不僅僅是娛樂産品，更是連接曆史與當下、個體與集體的文化符號，它們承載著我們的記憶，也塑造著我們的情感。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很髒！怎麼不保護好一點？

評分☆☆☆☆☆

不錯.很好.

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很髒！怎麼不保護好一點？

評分☆☆☆☆☆

不錯.很好.

評分☆☆☆☆☆

不錯.很好.