中国古代绘画精品集：荷香清夏图 [Lotus Flower in Summer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[宋] 马麟 绘

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 荷花
• 水墨画
• 写意画
• 艺术
• 文化
• 绘画作品
• 传统艺术
• 莲花

出版社： 中国书店

ISBN：9787514907438

版次：1

商品编码：11264031

包装：平装

外文名称：Lotus Flower in Summer

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：荷香清夏图》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：荷香清夏图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

作者简介

　　马麟，南宋画家，原籍河中（今山西省永济），南渡后三代居钱塘，遂为钱塘（今浙江省杭州市）人“马远之子，生卒年不详”，画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于其父。

内页插图

目录

荷香清夏图

前言/序言

荷风拂袖，夏日长卷：中国古代绘画精品集·荷香清夏图 翻开这本《中国古代绘画精品集：荷香清夏图》，您将穿越时空的维度，走进一幅幅浸润着千年文化底蕴的画卷。本书精选了中国古代绘画史上以“荷”为主题的众多杰出作品，旨在通过这些画作，带领观者深入体味古代文人雅士对荷花独特的审美情趣、哲理思考以及在创作中所展现出的高超技艺。这不仅仅是一本画册，更是一次精神的漫游，一次对东方美学精神的深度探索。 荷花，在中国传统文化中，早已超越了其作为一种植物的单纯意义，升华为一种高洁、清雅、坚韧的象征。它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，与士大夫阶层追求的君子气节不谋而合，因而成为历代艺术家钟爱的描绘对象。本书所收录的画作，涵盖了从魏晋南北朝到明清各个时期，不同流派、不同风格的荷花题材作品。每一幅画作都经过精心遴选，力求展现荷花在不同时代、不同画家笔下的别样风姿。 一、 意境的营造：画中之荷，心间之志 中国古代绘画，重意境而轻形似。画家们在描绘荷花时，并非仅仅是对自然景物的客观摹写，更是将自身的情感、理想、对人生的感悟融入其中，赋予荷花以丰富的文化内涵。 在本书的第一部分，我们聚焦于那些以“清”为核心意境的荷花图。画中，水面平静如镜，映衬着出水芙蓉的绰约。画家通过淡雅的色彩、细腻的笔触，营造出一种空灵、静谧的氛围。即便是在盛夏，也未闻一丝燥热，唯有清风徐来，荷叶舒展，荷花亭亭玉立，散发出淡淡的幽香。这样的画面，往往寄托了画家超然物外、追求内心宁静的愿望。例如，某幅宋代佚名画家的作品，可能以极其写实的手法描绘了荷叶上的露珠，每一滴都晶莹剔透，仿佛能感受到清晨微凉的空气，以及荷花在晨光中悄然绽放的生机。这种对细节的极致追求，并非为了炫技，而是为了更好地传达那种“静观其变，悟其真意”的品格。 紧接着，我们进入“雅”的境界。这里的荷花，不仅仅是自然界的植物，更是承载着文人雅士风流的象征。画家可能通过对荷花姿态的描绘，如含苞待放的羞涩、盛开时的雍容、凋零时的洒脱，来暗喻人生的不同阶段和心境。搭配着几笔远山、几点飞鸟，或是一两只栖息在荷叶上的蜻蜓，便勾勒出一幅充满诗情画意的场景。一幅明代大家的作品，或许会用苍劲的笔墨，写意地勾勒出数株荷花，墨色浓淡相宜，在虚实之间，展现出一种“高山流水遇知音”般的雅致。观者在欣赏时，仿佛能听到悠扬的琴声，感受到古人抚琴赏荷的闲适与雅趣。 “逸”是本书中另一重要展现的意境。这类作品，往往突破了传统写实的束缚，画家以更自由、更奔放的笔墨，将情感倾泻于纸上。荷花的形态可能被夸张、变形，但整体的精神气质却更加鲜活、灵动。一幅元代画家的作品，可能用大写意的笔法，寥寥数笔，便勾勒出荷塘的动态，墨迹淋漓，气势磅礴，仿佛能感受到夏日午后骤雨初歇，荷风阵阵，水花四溅的场景。这种“逸笔草草”的风格，更体现了画家不拘一格、洒脱不羁的文人气质，也让荷花在艺术的升华中，更具生命力。 二、 技法的演进：笔墨之间的千年传承 本书不仅展示了荷花题材的多样化意境，更重要的是，它记录了中国古代绘画技法在不同时期的发展与演变。 在早期作品中，我们或许能看到更偏向于工笔细致的描绘。例如，在描绘荷花的花瓣时，画家会一丝不苟地勾勒出每一条脉络，用色谨慎，力求精准还原荷花本身的色彩与形态。这种技法，强调的是对物象的观察入微和精湛的绘画功力，体现了古人“格物致知”的精神。 随着时代的发展，尤其是宋代之后，写意画风逐渐兴盛。画家们开始追求笔墨的韵味和情感的抒发。在描绘荷叶时，可能采用“破墨”或“积墨”的手法，用浓淡不一的墨色晕染，表现出荷叶在水中的形态变化，以及光影的流转。勾勒荷花的花瓣，则可能使用“中锋用笔”，线条流畅圆润，遒劲有力，同时又不失其柔美。墨色在宣纸上的晕染，更是考验画家的功力，能够达到“墨分五色”，层次丰富，富有立体感。 明清时期，写意技法得到了进一步的发展和创新。一些画家在继承前人传统的基础上，融入了个人的创造。例如，有的大写意作品，甚至运用了书法中的草书笔意，寥寥数笔，便能勾勒出荷塘的整体气势，显得淋漓酣畅，充满张力。色彩运用也更加大胆，除了传统的青绿、浅绛，一些作品可能使用了更为鲜艳的色彩，如重彩描金，展现出宫廷绘画的华丽与贵气，或是文人画中更为雅致的设色，如淡淡的胭脂红，配合着青翠的荷叶，显得格外娇艳。 本书中的每一幅画作，都是一次对时代技法特征的直观呈现。通过对比不同时期、不同画家的作品，观者可以清晰地看到中国绘画技法如何在继承与发展中不断丰富和完善。 三、 文化的反思：荷花背后的精神寄托 中国古代绘画，从来不仅仅是图像的堆叠，更是承载着丰富的文化信息和哲学思考。荷花作为绘画的载体，其背后蕴含的精神寄托，同样是本书想要传递的核心价值。 “出淤泥而不染”的品质，使荷花成为君子品格的象征。在风雨飘摇的年代，许多文人雅士将自己对正直、廉洁、不与世俗同流合污的坚持，寄托在对荷花的描绘之中。他们笔下的荷花，即使在浑浊的水中，依然亭亭玉立，风姿绰约，象征着他们在逆境中保持独立人格和高尚情操的决心。 荷花的生长周期，也常常被用来比喻人生的不同阶段。从含苞待放到盛开，再到枯萎，每一个过程都蕴含着生命的哲理。画家通过捕捉荷花不同时期的状态，表达对人生无常、岁月流逝的感慨，或是对生命短暂而美好的赞美。 此外，荷花与佛教、道教文化也有着深厚的渊源。佛教中，莲花被认为是佛陀的象征，代表着纯洁、智慧和觉悟。在道教中，荷花也与一些神仙的形象联系在一起。这种宗教文化的浸润，为荷花题材的绘画增添了更深邃的精神内涵，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种超脱尘世的宁静与祥和。 结语 《中国古代绘画精品集：荷香清夏图》是一次对中国古代绘画艺术的深度回溯，一次对荷花题材作品的全面梳理。本书中的每一幅画作，都凝聚着古人的智慧、情感与匠心。它们不仅仅是静止的图像，更是鲜活的生命，是千年文化的见证，是东方美学精神的永恒载体。 当我们凝视这些画作，仿佛能听到夏日荷塘里传来的虫鸣鸟叫，感受到微风拂过水面的轻柔，嗅到淡淡的荷香。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。希望通过本书，您能与古人产生跨越时空的对话，体悟到中国古代绘画的独特魅力，感受那份遗世独立的清雅与深邃。这本“荷香清夏图”，将带您走进一个充满诗意与哲思的艺术世界，让您在浮躁的尘世中，寻得一丝宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它的分量。厚实而沉甸甸的书本，预示着里面定是内容丰富、精挑细选的佳作。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅色彩浓郁、气韵生动的花鸟画。画中的主角，是一对形态各异的牡丹。一株怒放，花瓣层层叠叠，色彩由深红渐变至浅粉，饱满而富有生命力，仿佛能感受到花瓣的柔软和芬芳。另一株则含苞待放，几片嫩绿的花叶从花苞中探出，充满着蓬勃的生机。画师对色彩的运用堪称一绝，无论是花瓣的娇艳，还是叶子的翠绿，都显得那么和谐自然。而我更惊叹于他对细节的刻画，那些细微的脉络，花蕊的精致，甚至连花瓣边缘的微小卷曲，都被描绘得栩栩如生。背景的留白，则将焦点牢牢地集中在牡丹之上，却又不失画面的空灵感。我仔细辨认了画师的落款和印章，虽然不甚熟悉，但从画作本身所展现出的高超技艺和深厚功底来看，定是出自名家之手。这样的作品，不仅仅是对自然美景的再现，更是对生命活力和富贵吉祥的美好寓意。它让我沉醉于其中，久久不能自拔，仿佛置身于那个繁花似锦的盛唐时期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感极佳，触感温润。当我翻到其中一幅山水画时，我被深深地震撼了。画面上，层峦叠嶂的山峰连绵起伏，云雾缭绕其间，仿佛是仙境一般。山石的纹理，用笔苍劲有力，墨色浓淡干湿变化丰富，展现出大自然的雄浑壮阔。远处的水墨渲染，将山间的烟雨朦胧之感表现得淋漓尽致。画师巧妙地在山间点缀了几间茅屋，几位隐士正在其中悠然自得，他们的存在，为这宏大的山水画增添了一抹人文关怀的色彩，也衬托出山间的宁静与安详。画中的树木，枝干虬劲，叶片繁密，仿佛能听到风吹过树林的沙沙声。溪流潺潺，从山间流淌而下，增添了几分灵动之气。我反复品味着这幅画，感受着画师笔下的山川意境，仿佛自己也融入了这片山水之中，远离尘世的喧嚣，享受着宁静与和谐。这种对自然景物的深刻理解和艺术化的表现，正是中国山水画的魅力所在，也是我一直以来所追求的精神境界。它让我感到一种前所未有的放松和舒缓，如同一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量非常高，每一幅画作的色彩都还原得非常真实，让我仿佛身临其境。当我看到一幅描绘龙的画作时，我被它的气势所震撼。画面上的龙，腾云驾雾，威风凛凛，仿佛要冲破画面的束缚。画师用浓墨重彩，将龙的鳞片、爪子、以及身上的肌肉线条都描绘得栩栩如生。那双炯炯有神的眼睛，更是充满了力量和智慧。我尤其欣赏画师对龙的动态把握，它盘旋、游弋，充满了力量感和动感。背景的云海翻腾，更是为画面增添了几分神秘和壮阔。这幅画，不仅仅是对龙这一神兽的描绘，更是对力量、权威和吉祥的象征。它让我感受到了中国古代人民对龙的崇拜和敬畏，也让我体会到了中国古代绘画在表现神话传说时的想象力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，每一幅画作都配有详细的文字介绍，让我能够更好地理解画作的背景和内涵。当我看到一幅描绘田园风光的画作时，我被深深吸引了。画面上，绿树成荫，溪水潺潺，几间茅屋掩映在青山绿水之间。画师用细腻的笔触，描绘出田园生活的宁静与祥和。远处的山峦，层层叠叠，云雾缭绕，为画面增添了几分朦胧的美感。近处的麦田，金黄一片，预示着丰收的喜悦。溪水边，几位农夫正在辛勤地劳作，他们的身影，虽然渺小，却为这幅画注入了生命力。我尤其欣赏画师对细节的刻画，比如树叶的脉络，麦穗的颗粒，以及农夫们劳作的神情，都描绘得十分生动。这幅画，让我感受到了中国古代农民的勤劳与朴实，以及他们对美好生活的向往。这本书让我对中国古代的田园文化有了更深的认识，也让我体会到了中国古代画家们对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，是其中收录的一幅写意花鸟画。不同于工笔画的细腻，这幅画以奔放的笔墨，寥寥几笔，便勾勒出花鸟的神韵。画中，一只喜鹊栖息在枝头，姿态灵动，仿佛随时会振翅高飞。而那枝头上的花朵，更是以墨色的浓淡干湿，勾画出其独特的姿态，疏朗而有气韵。画师的笔触，大胆而洒脱，却又恰到好处地捕捉到了花鸟的生命力。我尤其喜欢那几笔浓墨勾勒的枝干，粗犷有力，却又不失其自然的姿态。而墨色点染的花朵，既有花瓣的饱满，又有花蕊的精致，意境悠远。这幅画，没有过多的色彩，却用最纯粹的墨色，展现出花鸟的生命之美。它让我感受到一种自由奔放的艺术气息，也体会到画师在创作时所拥有的挥洒自如的心境。这本书让我看到了中国古代绘画的多样性，无论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都达到了极高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被一幅以梅花为主题的画作所吸引。画中的梅花，傲然挺立在冰天雪地之中，枝干遒劲，花朵洁白，散发着淡淡的清香。画师用简洁而富有张力的笔触，勾勒出梅花的姿态，展现出其不畏严寒、傲骨铮铮的品格。我尤其欣赏画师对墨色的运用，浓淡干湿的变化，将梅花的形态描绘得淋漓尽致。那些飞白的笔触，更是将梅花的坚韧与傲骨表现得淋漓尽致。背景的留白，更是为画面增添了几分空灵之感，仿佛能听到寒风吹过梅林的萧瑟之声。这幅画，不仅仅是对梅花的描绘，更是对人格品格的赞美。它让我联想到古代文人墨客，在逆境中坚持自我，不屈不挠的精神。这本书让我感受到了中国古代绘画中蕴含的深刻哲理和人文精神，也让我对梅花这一象征高洁品格的植物有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，书页的触感也很好，让我阅读体验极佳。当我翻到一幅描绘仕女抚琴的画作时，我被画中的宁静与雅致所吸引。画中的女子，身着素雅的长裙，盘着精致的发髻，正专注地弹奏着古琴。她的手指轻柔地拨动琴弦，仿佛能听到悠扬的琴声在空气中回荡。画师用细腻的笔触，将女子的神态描绘得非常生动，她的眼神中透露出一种沉醉和宁静。周围的环境，也描绘得十分雅致，几盆盆景，几扇窗棂，都衬托出主人的品味。我尤其欣赏画师对光影的处理，柔和的光线洒在女子的身上，让她显得更加迷人。这幅画，不仅仅是对一位弹琴女子的描绘，更是对一种生活方式和精神境界的展现。它让我感受到中国古代女性的温婉、典雅和内涵，也让我体会到了中国古代文人雅士对艺术和生活的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。那淡淡的藕荷色背景，仿佛将我瞬间带入了一个宁静的夏日午后。一幅精美的国画扑面而来，画中的荷花，有的含苞待放，有的已然盛开，花瓣的层次感和色彩的过渡都处理得极为细腻，仿佛能闻到阵阵清幽的荷香。画师的笔触运用，轻盈而有力，寥寥几笔便勾勒出荷叶的舒展和荷花的娇嫩。而远处的山峦，则用墨色晕染，层次分明，为画面增添了几分深远意境。整个构图，留白恰到好处，给人一种豁然开朗的感觉，而非拥挤压抑。我尤其欣赏的是画中的细节，比如荷叶上晶莹剔透的露珠，或者几只小巧的蜻蜓，都为这幅静态的画面注入了生命力。虽然我尚未翻开内页，但仅仅是这封面，就足以让我对内中收录的其他古代绘画精品充满了期待。它不仅仅是一幅画，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代的艺术风貌和文人的审美情趣。这种对细节的极致追求，以及对自然景物的深刻体悟，正是中国古代绘画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷于此的原因。它让我感到一种久违的平静，仿佛在喧嚣的尘世中找到了一片可以栖息的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个细节都做得非常到位，纸张的厚度适中，印刷清晰，让我阅读起来非常舒适。当我看到一幅描绘佛像的画作时，我被它庄严与慈悲所打动。画中的佛像，慈眉善目，庄严肃穆，散发着神圣的光辉。画师用细腻的笔触，将佛像的每一个细节都描绘得十分到位，无论是面部的表情，还是身上的袈裟，都显得那么逼真。背景的祥云缭绕，更是为画面增添了几分神秘和超凡。我尤其欣赏画师对色彩的运用，庄重而典雅的色彩，恰如其分地表现了佛陀的威严和慈悲。这幅画，不仅仅是对佛陀的描绘，更是对佛教文化的展现。它让我感受到了佛教的博大精深和神秘力量，也让我对佛陀的智慧和慈悲有了更深的理解。这本书让我领略到了中国古代绘画在宗教题材上的独特魅力和深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到这本书的一页，一幅描绘仕女的画作跃然纸上。画中的女子，身着华丽的服饰，姿态优雅，神情恬静。她的眉眼之间，流露出一种淡淡的哀愁，又带着几分超脱世俗的韵味。画师对人物的刻画极为细腻，无论是发髻的盘绕，还是衣物的褶皱，都描绘得十分精致。人物的肌肤，呈现出一种温润的光泽，仿佛触手可及。而周围的背景，则用简洁的笔墨勾勒，不喧宾夺主，将焦点集中在女子身上。我尤其欣赏画师对人物情感的捕捉，那眼神中的故事，让人忍不住去猜测和探寻。她的眼神，似乎承载着一段不为人知的往事，又或是对未来的憧憬。这种含蓄而富有深度的表达，是中国古代绘画的一大特色。它不仅仅是对人物外表的描摹，更是对人物内心世界的探索。这本书让我领略到了古代画家们在描绘人物时所展现出的高超技艺和深厚人文关怀，也让我对那个时代的女性有了更深的理解和想象。