美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍 著

图书标签:

• 速写
• 场景速写
• 临摹
• 绘画
• 艺术
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• 于萍
• 美教室
• 素描
• 速写技巧

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469379

版次：1

商品编码：11493953

包装：平装

丛书名： 美教室

开本：4开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高。

目录

《美教室 于萍素描教学 09 场景速写 临摹》无目录。

前言/序言

笔尖下的城市脉络：从瞬间到永恒的场景速写之旅 在信息爆炸的时代，我们每天都在被海量视觉信息轰炸，而场景速写，恰恰是捕捉、理解并再现这些信息最直接、最有力的艺术语言之一。它不仅仅是快速地在纸上勾勒出眼前的景象，更是一种观察世界、提炼本质、并用画面与人沟通的方式。本书将带领您深入探索场景速写的魅力，解锁将短暂瞬间转化为永恒画面的奥秘。 第一章：速写入门——视界的打开与线条的解放 我们理解，对于许多初学者而言，面对复杂的现实场景，拿起画笔可能会感到一丝怯意。因此，本书的起点将回归到速写的本质——观察与表达。我们将从最基础的线条练习开始，引导您体会不同线条所蕴含的情感与力量：粗犷有力的直线表达坚实的结构，流畅委婉的曲线描绘柔和的形态，断续跳跃的点线组合则能捕捉光影的微妙变化。 建立观察的“眼睛”： 速写并非简单的模仿，而是有选择的捕捉。我们会教授您如何主动地观察，从纷繁的细节中提取出最重要的元素，例如物体的基本形体、空间关系、光影走向等。我们会引导您练习“看”比“画”更重要，通过反复的观察练习，培养您对形体、透视、明暗的敏感度。 线条的语言： 线条是速写最基本也是最灵活的表达工具。我们将深入探讨不同性质的线条如何传达不同的质感、重量和动态。您可以学会用粗细、虚实、长短、方向各异的线条来表现木头的粗糙、金属的光泽、布料的褶皱，以及人物的动作和情绪。 几何形体是万物之本： 任何复杂的物体都可以被分解为基本的几何形体，如立方体、球体、圆柱体等。本书将通过大量案例，展示如何运用这些基础形体来分析和构建眼前的景物，从而克服对复杂形态的畏惧，建立起扎实的造型能力。 从局部到整体： 初学者常犯的错误是将注意力过于集中在某一局部，而忽略了整体的协调性。我们会引导您从一个吸引您的局部入手，逐步拓展到整个场景，并时刻关注各部分之间的比例关系和空间联系。 第二章：透视的魔法——空间感的营造与深度呈现 透视是表现空间关系、营造画面深度的核心技法。无论您绘制的是广阔的城市街景，还是狭小的室内空间，熟练掌握透视原理都至关重要。本书将以清晰易懂的方式，带您领略透视学的奇妙世界。 一点透视与两点透视： 我们将详细讲解一点透视和两点透视的基本原理，包括消失点、视平线、视界等概念，并通过大量的实例图例，让您直观理解不同视角下物体的形变规律。您将学会如何根据观察的角度，准确地确定透视的走向，避免画面出现扭曲或不真实感。 空气透视的运用： 除了几何透视，空气透视也是营造画面空间感的利器。我们将讲解近景清晰、远景模糊，以及色彩从鲜亮到灰暗的变化如何引导观众的视线，增强画面的纵深感。 透视中的“陷阱”与“窍门”： 在实践中，透视可能会带来一些困扰，例如如何处理复杂的透视交错、如何避免“画歪”等。本书将分享一些实用的技巧和经验，帮助您绕过这些“陷阱”，更高效地运用透视原理。 案例解析： 通过分析不同场景的透视构图，例如倾斜的道路、延伸的走廊、错落的建筑等，让您在实践中巩固透视知识，学会灵活运用透视来表现空间的广阔或局促。 第三章：光影的舞蹈——明暗层次的塑造与体积感的表现 光影是赋予物体生命与体积的关键。一个物体是否有质感、是否有“站起来”的感觉，很大程度上取决于光影的表现。本书将带您走进光影的世界，学习如何捕捉和表现光影的微妙变化。 光源的分析： 不同的光源（太阳光、灯光、漫反射光等）会产生不同的光影效果。我们会引导您分析场景中的主要光源，理解光线的方向、强度和性质，从而准确地判断物体的受光面、背光面、投影以及反光。 明暗五调： 我们将详细讲解明暗的五个基本层次：高光、亮部、中间调、暗部和反光，以及它们在画面中如何构成完整的体积感。您将学会如何运用线条的疏密、墨水的浓淡（或色彩的深浅）来表现这些层次。 投影的绘制： 投影是连接物体与地面的重要纽带，准确的投影能够增强画面的稳定感和空间感。我们会教授您如何根据光源和物体的位置，绘制出真实可信的投影。 光影的氛围感： 光影不仅能表现体积，更能营造画面的氛围。晴朗的午后、阴沉的黄昏、朦胧的清晨，不同的光线会带来不同的情绪。您将学会如何通过光影的变化来烘托画面的整体情绪和风格。 练习与突破： 通过对不同材质（光滑金属、粗糙岩石、透明玻璃等）在光影下的表现进行专项练习，帮助您深入理解光影与材质之间的关系，并能灵活运用光影来表现各种物体的质感。 第四章：肌理与质感的表现——让画面“触手可及” 除了形体和光影，画面的质感同样至关重要，它能让画面更具真实感和感染力。本书将为您揭示表现不同肌理与质感的奥秘。 材质的视觉语言： 不同的材质具有不同的视觉特征。例如，金属的反射、木材的纹理、布料的垂坠、石头的粗糙等。我们将引导您仔细观察这些特征，并寻找与之对应的绘画手法。 笔触的运用： 笔触是表现肌理与质感的直接手段。您可以尝试使用短促的点画来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现丝绸的光滑，用叠加的笔触来表现毛发的蓬松。 纹理的描绘： 对于木纹、砖墙、树皮等具有明显纹理的物体，我们会教授您如何提炼出其主要的纹理走向，并用简洁有效的线条或墨块来表现。 留白与渍墨的技巧： 合理的留白能够模拟光滑表面的高光，渍墨的运用则能表现水渍、污垢等，为画面增添更多细节和真实感。 案例分析： 我们将通过不同材质的场景速写案例，例如古老的砖墙、斑驳的木桌、光滑的金属栏杆等，来解析其肌理与质感的表现方法。 第五章：场景的构图与叙事——画面的组织与故事的讲述 一个引人入胜的场景速写，不仅仅是物体元素的堆砌，更需要精心的构图和巧妙的叙事。本书将引导您掌握构图的原则，让您的画面更具冲击力和故事性。 构图的黄金法则： 我们将讲解三分法、对角线构图、S形构图等经典构图法则，以及它们如何帮助您引导观众视线，增强画面的平衡感和动感。 视觉中心的确立： 画面需要一个明确的视觉中心，吸引观众的目光。我们将教您如何通过对比、突出、引导等手法来确立视觉中心。 元素的取舍与组织： 在面对复杂的场景时，学会取舍是至关重要的。我们将引导您如何筛选出最能表达主题的元素，并将它们有机地组织起来，形成和谐统一的画面。 动态构图与静态构图： 不同的构图方式能营造不同的画面氛围。动态构图能带来节奏感和活力，静态构图则显得沉稳而宁静。您将学会根据想要表达的主题选择合适的构图方式。 场景中的“故事感”： 即使是一幅没有人物的风景速写，也可以充满故事感。我们可以通过物体的摆放、光影的变化、甚至是一些细节的描绘，来暗示一个故事正在发生，或已经发生。 透视与构图的结合： 透视的运用与构图是紧密相连的。我们会通过案例演示，说明如何运用透视来增强画面的构图效果，例如利用建筑的线条引导观众进入画面。 第六章：人物速写在场景中的融合——点睛之笔与生活气息 人物是场景的灵魂，他们的出现能够瞬间为画面注入生命力。本书将教会您如何在场景速写中恰当地融入人物，并让他们成为画面的有机组成部分。 人物的动态捕捉： 人物的动作、姿态、表情是速写中极富表现力的元素。我们将讲解如何快速捕捉人物的动态，并用简洁的线条表现其身体的张力与情感。 人物与环境的互动： 人物不仅仅是站立在画面中，他们与环境有着千丝万缕的联系。我们会引导您观察人物的活动状态，他们如何与周围的物体互动，从而让画面更具真实感和生活气息。 人物比例与透视： 在场景中绘制人物时，需要注意人物的比例以及在透视关系中的变化。我们会提供实用的技巧，帮助您准确地将人物置于场景之中。 用人物讲述故事： 人物的存在可以极大地增强画面的叙事性。一个行走的路人、一个交谈的群体、一个沉思的背影，都能为画面增添无限的想象空间。 人物速写的简化原则： 在场景速写中，我们通常不需要像人物肖像那样精雕细琢。我们会教授您如何通过抓住人物的典型特征和动态来快速表现，并与场景的写实风格保持一致。 第七章：写意与写实——速写风格的多样性探索 速写并非只有一种表现方式，它可以是严谨写实的，也可以是奔放写意的。本书将鼓励您探索属于自己的速写风格。 写实速写： 侧重于对景物的精确描绘，注重形体、比例、光影、质感的准确表达。 写意速写： 侧重于抓住景物的神韵和意境，运用夸张、变形、留白等手法，以简练的笔墨传达情感和主观感受。 写实与写意的结合： 许多优秀的速写作品能够将写实的观察与写意的表现巧妙地结合起来，既有坚实的造型基础，又不失画面的灵动与艺术感染力。 探索个人风格： 我们将鼓励您在不断的练习中，找到自己最舒适、最能表达内心的表现方式。也许是偏爱粗犷有力的线条，也许是钟情于细腻的阴影处理，或是对色彩有着独特的运用。 第八章：实践出真知——不同场景的速写练习与进阶 理论的最终目的是指导实践。本书将提供大量的场景速写案例，并从不同角度进行分析，帮助您将所学的知识融会贯通。 城市街景： 街道、建筑、行人、车辆、商店招牌……城市的面貌充满着丰富的速写素材。我们将讲解如何捕捉城市的节奏与韵律，表现建筑的宏伟与细节。 室内空间： 咖啡馆、书店、教室、工作室……室内空间的光影变化和家具摆设都提供了丰富的表现机会。我们将探讨如何表现室内空间的层次感和温馨感。 自然风光： 山川、河流、树木、天空……大自然是速写取之不尽的灵感源泉。我们将教授您如何捕捉自然景物的形态和光影，表现其壮丽与宁静。 旅行速写： 将速写融入旅行，是记录生活、体验当地文化的美好方式。我们将分享旅行速写的实用技巧，包括如何快速捕捉瞬间、如何处理旅途中的突发情况等。 进阶练习： 随着您技艺的提升，我们将提供更具挑战性的练习，例如复杂环境的速写、多角度的视角转换、不同时间段的光影表现等，帮助您不断突破自我。 本书的价值： 本书并非一本死板的技法书，而是一场与您共同开启的视觉探索之旅。我们注重培养您的观察力、理解力与表达力，最终目标是让您能够自信地拿起画笔，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并用充满个性的画面讲述您的故事。无论您是初学者，还是希望提升速写技艺的绘画爱好者，本书都将成为您坚实的伙伴，陪伴您在速写的道路上不断前行，用笔尖描绘出属于您的独特视界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，场景速写是考验一个画者观察能力、概括能力和表现能力最直接的方式。它要求我们不仅要看到事物的表象，更要理解其内在的逻辑和联系。因此，当我看到《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书时，我的内心是充满期待的。我希望这本书能够教会我如何“看”一个场景，如何从纷繁的元素中抓住重点，如何构建画面的视觉中心，以及如何利用线条和明暗来营造空间感和深度。我特别看重“临摹”的部分，因为我知道，通过模仿优秀的范例，能够帮助我更快地理解和掌握绘画的规律。我希望书中的范例能够具有很强的示范性，不仅仅是好看的图片，更是能够附带详细的步骤讲解，让我能够清晰地了解到作者是如何进行构图、如何处理透视、如何运用笔触的。我渴望通过这本书，能够让我的场景速写，从最初的“照搬”走向“理解”和“再创造”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的人，我总喜欢用相机记录下旅途中的风景，但总觉得照片少了些温度和生命的律动。我一直渴望能够用画笔，去捕捉那些瞬间的美好，去记录下那些让我心动的场景。而场景速写，正是实现这一愿望的最佳途径。然而，现实中，我常常因为缺乏系统的指导，而感到无从下手。《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。我期待它能够提供一套完整而清晰的学习体系，从最基础的观察方法、构图技巧，到复杂的透视处理、空间表现，都能循序渐进地进行讲解。我尤其看重“临摹”这个部分，希望书中的范例能够具有很强的指导意义，每一幅作品都能附带详尽的步骤解析，让我能够模仿学习，逐步掌握场景速写的精髓。我渴望通过这本书，能够让我的速写作品不仅仅是简单的描摹，而是能够充满生活气息，能够传递出我所经历、所感受到的美好。

评分☆☆☆☆☆

在我的艺术学习过程中，我一直觉得场景速写是最能体现个人风格和情感的绘画形式之一。它不仅仅是记录，更是一种对当下环境的情感投射。然而，如何将这种情感和观察有效地转化为画面，一直是困扰我的难题。《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书的出现，让我看到了突破困境的曙光。我期待于萍老师的教学能够强调“主观性”的表达，即如何在遵循客观规律的同时，融入自己的观察和感受。我希望书中能够提供一些关于如何处理画面节奏、如何运用线条来引导观众视线、以及如何通过对光影的巧妙运用，来突出画面主题的技巧。更重要的是，我希望通过书中丰富的临摹范例，我能够学习到不同画家处理场景的方式，从中汲取灵感，逐渐形成自己独特的速写风格，让我的作品能够不仅仅是记录，更是能够触动人心的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，速写是一种非常高效的艺术表达方式，它能够让我们在短时间内捕捉到事物的本质和神韵。而场景速写，更是能够将这种效率发挥到极致，将复杂的现实环境进行提炼和概括，形成富有冲击力的视觉语言。我之所以对《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书抱有极高的期望，是因为我希望通过它，能够系统地学习如何去“读懂”一个场景，如何分析它的结构、它的光影、它的氛围，并将其转化为具有艺术表现力的速写作品。我希望于萍老师的教学能够强调“形”与“神”的结合，不仅仅是机械地描绘，而是能够通过线条的粗细、疏密、顿挫，去表现场景的质感、动态和情感。我非常期待书中能够提供丰富的临摹素材，并且这些素材能够涵盖不同风格和主题的场景，让我能够通过大量的练习，逐渐建立起自己处理各种场景的信心和能力，最终能够游刃有余地进行场景速写创作。

评分☆☆☆☆☆

在我的绘画学习之路上，场景速写一直是那个让我又爱又恨的存在。爱它能够将现实中的丰富景象凝练成富有表现力的画面，恨它常常让我感觉无从下手，像是面对一个巨大的迷宫。我曾无数次在街头巷尾，被那些充满故事感的场景所吸引，想要用画笔记录下来，但最终的作品却总是显得杂乱无章，缺乏灵魂。这次，《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书的出现，给我带来了新的希望。我之所以选择它，很大程度上是因为“于萍速写教学”这几个字，我对于萍老师的教学理念和方法充满了好奇。我希望这本书能够提供一套系统性的学习框架，从最基础的构图原则、透视原理讲起，逐步引导我掌握处理复杂场景的技巧。我尤其期待书中能够提供高质量的临摹范例，并且这些范例不仅仅是简单的图片，而是能够附带详尽的讲解，说明作者是如何进行构图、如何选择线条、如何表现光影的。我希望通过这本书，我能够真正领悟到场景速写的奥秘，让我的画笔也能描绘出有生命力的场景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的艺术爱好者，我一直努力寻找能够提升我绘画技能的方法，但往往在实践中遇到瓶颈，尤其是对于场景速写这种需要兼顾宏观布局和微观细节的绘画类型。市面上关于速写的书籍不少，但很多都过于偏重理论，或者范例的难度太高，对于像我这样希望从基础开始、循序渐进的学习者来说，效果并不理想。因此，当我看到《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书时，我的目光立刻就被吸引了。我非常看重“临摹”这个关键词，因为它意味着我可以站在巨人的肩膀上，通过模仿优秀的范例来学习。我期待这本书中的临摹范例能够具有代表性，涵盖不同类型的场景，比如古典建筑、现代都市、自然风光等，并且每一幅范例都能附带详细的讲解，说明作者在构图、线条运用、明暗处理等方面的思考过程。我渴望通过这本书，能够真正掌握场景速写的基本技巧，并且在临摹的过程中，逐渐形成自己的观察方式和绘画语言，让我的速写作品能够更加生动、有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界的方式，是一种记录生活、表达情感的媒介。而场景速写，更是将这种观察和记录提升到了一个新的高度，它能够捕捉到环境的氛围，人物的状态，以及那些稍纵即逝的瞬间。我之所以对《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书充满期待，是因为我希望通过它，能够学习到如何更有条理、更有效地去观察和处理一个复杂的场景。我希望于萍老师的教学方法能够强调“抓大放小”，即在保证整体结构和氛围的前提下，如何巧妙地取舍细节，而不是被过多的信息淹没。我特别想知道，书中在讲解透视和构图时，是否会有一些易于理解的比喻或者方法，能够帮助我这个对几何和空间概念不太敏感的人，也能轻松掌握。同时，我也希望通过大量的临摹练习，能够培养出我对于画面空间的敏感度，以及对不同场景特点的快速捕捉能力，最终能够独立地完成一篇有质量的场景速写作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》的书，我拿到手的时候，内心是既期待又有些忐忑。作为一名美术初学者，速写对我来说一直是一个难以逾越的门槛，尤其是场景速写，更是让我感到望而却步。看着书名，我首先被“于萍速写教学”这几个字吸引了，于萍老师的名字在速写领域有着一定的知名度，相信她的教学方法一定有独到之处。而“场景速写临摹”这个副标题，则直接点明了本书的核心内容，让我看到了希望。我一直觉得，临摹是学习绘画最直接有效的方式之一，能够通过模仿大师的笔触和构图，来理解和掌握绘画的技巧。这本书是否能够帮助我这个零基础小白，真正地迈开场景速写的第一步，这正是我最想了解的。翻开书页，首先映入眼帘的是厚重而清晰的纸张，以及排版错落有致的目录，让我对整体的编排有了一个初步的好印象。我迫不及待地想知道，书中究竟是如何一步步引导我进行场景速写的，是否会有详尽的步骤讲解，以及那些被精心挑选出来的临摹范例，它们又将如何带领我穿越速写的迷雾，最终领略场景的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对城市肌理和街景有着难以言喻的热情，总觉得每一条街道，每一栋建筑，都承载着独特的故事和历史。想要将这些瞬间捕捉下来，用画笔记录下那些流动的光影和人文的气息，这便是我对场景速写产生浓厚兴趣的初衷。然而，现实却是，当我拿起画笔，面对着复杂的街道、密集的建筑群，我常常感到无从下手，不知该从何处着墨。线条的疏密、透视的把握、元素的取舍，每一个环节都像是一道道难题。我曾尝试过观看一些速写视频，但总觉得少了些系统性和连贯性，更缺少了一种可以让我反复揣摩、细细品味的实体教材。所以，《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书的出现，恰似久旱逢甘霖。我特别期待的是，于萍老师是如何将那些看似杂乱无章的场景，通过她的教学方法，变得井然有序，又如何通过临摹的引导，让初学者能够逐渐领悟到场景速写的精髓。我希望这本书能够提供一套清晰的学习路径，让我不再迷失在繁复的细节中，而是能够抓住场景的本质，用简洁而有力的笔触，勾勒出我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的速写作品，能够超越单纯的写实，传递出作者的情感和对世界的独特理解。而场景速写，更是将这种可能性推向了极致。我之所以会对《美教室·于萍速写教学09：场景速写临摹》这本书如此期待，是因为我希望通过这本书，我能够学习到如何不仅仅是“画”一个场景，而是如何去“感受”一个场景，并用我的画笔将这种感受传达出来。我希望于萍老师的教学方法，能够强调速写的表现力，如何在有限的时间内，抓住场景的精髓，并用富有张力的线条和构图来呈现。我期待书中能够有关于如何处理动态元素，如何表现人物与环境的关系，以及如何通过色彩（即使是单色速写中的灰调变化）来营造氛围的讲解。更重要的是，我希望通过大量的临摹范例，能够让我逐渐培养出一种属于自己的速写语言，能够用一种独特而富有个人风格的方式，来解读和表现我所观察到的每一个场景。