基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈华新 著

图书标签:

• 美术教材
• 素描
• 几何体
• 静物
• 基础
• 阶梯训练
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 新手

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811186420

版次：1

商品编码：11780448

包装：平装

丛书名： 基础美术阶梯训练教材

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　根据作者教与学的绘画经历，《基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描》着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理，作较系统的图文讲解。总的体会是整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著《基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描》时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，并从中获得裨益。

目录

素描简述
素描基础知识
测量方法
透视规律
几何体结构写生步骤
明暗规律
几何体明暗写生步骤
两个几何体的组合
明暗规律在写生中的运用
形体结构与明暗变化
三个几何体的组合
四个几何体的组合
四五个几何体的组合
六个几何体的组合
对比与协调
整体意识与具体表现
静物写生
静物写生步骤
观察与理解（比例）
构图规律
视角与构图
分析与理解
整体与局部
静物结构写生
线条运用与质感表现
构图倾向与感觉
直观感觉
明暗规律在静物写生中的运用
质感表现
运笔与形体关系
表现手法与画面效果
塑造与调整
作品欣赏

《形色之间：素描静物入门与精进》 内容概述 《形色之间：素描静物入门与精进》是一本旨在系统引导初学者掌握素描静物绘画基础，并为有一定基础的绘画爱好者提供进阶训练的教程。本书跳脱出单一的几何体训练模式，而是以生活中常见的静物组合为切入点，通过深入浅出的讲解和丰富的实例，带领读者逐步建立对形体、明暗、空间、质感等素描基本要素的全面认知与娴熟运用。本书强调从观察、理解到表现的完整绘画过程，注重培养读者独立的绘画思考能力和解决问题的能力，最终目标是帮助学习者能够自信地进行各类静物素描创作。 本书特色与亮点 1. 情境化教学，拒绝枯燥： 区别于许多仅以几何体为单一训练单元的教材，《形色之间》将教学内容置于更为贴近实际的静物组合之中。从简单的水果、蔬菜，到日常的器皿、文具，再到更复杂的组合，每一步的训练都紧密联系着真实的生活场景。通过这些生动的静物组合，学习者能更直观地理解不同物体在形体、结构、光影上的差异，以及它们组合在一起时产生的空间关系和视觉趣味。这种“化繁为简，寓教于乐”的教学方式，将枯燥的理论知识转化为生动的绘画实践，极大地激发了学习者的学习兴趣和主动性。 2. 循序渐进，难度递进： 本书的章节设计遵循严格的逻辑递进原则，从最基础的线条与形体概括，到明暗关系的初步理解，再到更深入的光影表现、空间透视、材质刻画，直至最终的整体构图与画面氛围营造，每一步都建立在前一阶段知识和技能的基础上。本书不会一开始就抛出复杂的几何体堆砌，而是从单个易于观察和理解的物体入手，逐步引导读者掌握其基本形体和明暗特征。随着章节的深入，静物组合的复杂性逐渐增加，训练难度也随之提升，但每一次的提升都伴随着清晰的理论讲解和详实的步骤示范，确保学习者能够稳步前进，克服学习过程中的障碍。 3. “观察-理解-表现”的学习闭环： 本书的核心理念在于强调绘画不仅仅是“画得像”，更重要的是“看得准”和“想明白”。因此，每一节的讲解都围绕着“观察”这一关键环节展开。我们会引导读者如何去“看”一个物体：它的基本形状是什么？它的结构是如何组成的？光线照射在上面会产生怎样的明暗变化？不同材质的物体在光影下又呈现出怎样的区别？在“观察”的基础上，我们进一步引导读者去“理解”这些视觉信息的内在规律，例如物体在空间中的位置关系、不同形体之间的遮挡关系、光影产生的空间层次感等。最终，通过“表现”的训练，将观察与理解转化为画面上的笔触和墨色，实现对物体的真实再现。这种“观察-理解-表现”的学习闭环，能够帮助学习者建立起独立思考的绘画习惯，而不仅仅是模仿。 4. 精细的形体塑造方法： 本书将深入剖析如何准确地捕捉和塑造物体的形体。我们会详细讲解如何运用线条来勾勒物体的轮廓，如何通过明暗交界线和投影来理解并表现物体的体积感。对于具有复杂结构的物体，例如花瓶、带有褶皱的布料等，本书将提供系统性的结构分析方法，教会读者如何分解复杂形体，抓住其主要结构特征，再进行逐步的细化。这部分内容将包含对各种基本形体的深入解析，以及如何将这些基本形体组合、叠加，形成我们所见的各种复杂物体。 5. 光影的深度解析与表现： 光影是素描的灵魂。本书将系统讲解光线的性质、光源的类型、以及光线在物体表面产生的受光面、背光面、明暗交界线、投影（自身投影与投射投影）等基本规律。我们将通过大量实例，演示如何根据光源的方向和强度，准确地画出物体的亮部、灰部、暗部以及不同性质的投影，从而塑造出具有强烈体积感和空间感的画面。同时，还会探讨不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、木质、布料等）在光影下所呈现出的不同质感特点，以及如何运用不同的笔触和调子来表现这些质感。 6. 空间关系的营造与透视原理： 构图与空间感是画面是否生动、具有吸引力的重要因素。本书将讲解如何根据静物组合的实际情况，进行合理的构图安排，利用物体的大小、远近、虚实关系来营造出画面的深度和空间感。对于理解透视原理，本书将采用直观易懂的方式进行阐述，例如通过讲解消失点、视平线等概念，帮助学习者理解物体在不同角度下形状的变化，从而准确地绘制出具有空间透视感的静物。 7. 从细节到整体的完稿训练： 每一幅素描作品都需要一个从局部到整体的完善过程。本书将指导学习者如何在画面主体塑造完成之后，进一步处理画面中的细节，如物体表面的纹理、光泽，以及背景与静物之间的虚实关系。同时，还会强调如何进行整体的调整，包括明暗的对比度、灰度的统一性、画面的疏密关系等，以达到最终画面的和谐与完整。 8. 丰富的范例与精炼的步骤图： 为了使学习过程更加直观和高效，《形色之间》收录了大量由专业画家创作的精美静物素描范例，涵盖了从初级到高级的各种难度和风格。每一个范例都配有详细的步骤解析图，清晰地展示了从起稿、铺大关系、刻画细节到最终完稿的完整过程。这些步骤图不仅是教学的直观辅助，更是学习者自我练习和对照的宝贵资料。 9. 面向不同基础的学习者： 本书的编写力求兼顾零基础的绘画初学者和已经掌握基本功但希望进一步提升的学习者。对于初学者，本书提供了最全面、最扎实的基础知识和训练方法。对于有一定基础的学习者，本书的进阶章节则能帮助他们突破瓶颈，在形体塑造、光影表现、质感刻画等方面达到更高的水平。 适用人群 零基础的绘画爱好者： 渴望学习素描，但不知道从何开始，对几何体训练感到枯燥的读者。 美术专业初学者： 需要系统、扎实的素描基础训练，为后续专业学习打下坚实基础的学生。 有一定素描基础，但希望提升绘画水平的爱好者： 感觉自己在形体塑造、光影表现、质感刻画等方面存在瓶颈，希望获得更深入指导的读者。 备考美术类院校的考生： 需要进行大量、高质量静物素描练习，以应对联考或校考的考生。 对写实绘画感兴趣，希望掌握观察与表现能力的任何读者。 总结 《形色之间：素描静物入门与精进》不仅仅是一本教授绘画技法的教材，更是一本引导读者认识世界、理解事物、并通过双手将其转化为艺术的启蒙读物。本书倡导的是一种主动观察、深度理解、细腻表现的学习理念，旨在帮助每一位读者在素描的世界里，找到属于自己的乐趣，并最终能够自信地描绘出心中所见、所感的美好事物。通过本书的学习，你将不再仅仅满足于“画出”一个物体，而是能够“理解”它，“感受”它，并用你的画笔，“赋予”它生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情，但又常常感到迷茫的学习者。市面上有很多素描教程，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一个能真正指引我系统学习的教材。这本书的名字“基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描”就给我一种“量身定制”的感觉。我非常期待它能在“阶梯训练”上做得非常到位，让我在学习的过程中，每一步都能感受到进步，而不是一上来就被各种复杂的技巧弄得晕头转向。 我希望它能从最简单的几何体开始，逐步增加难度，让我在掌握了基础的形体、结构、透视后，再将这些知识运用到静物的绘画中。我期待看到它在讲解几何体的时候，能有足够清晰的步骤图和文字说明，让我明白每一步操作的原理和目的。同时，我也非常希望它在静物部分，能够涵盖各种常见的静物类型，比如水果、器物、布料等，并且能针对不同质感的物体，提供相应的表现方法。我希望这本书能成为我学习素描路上的“引路人”，让我少走弯路，高效地提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多美术教程在讲解素描的时候，往往忽略了“训练”的系统性和科学性，往往只是简单地罗列一些练习，然后就让学生自己去摸索。这本书的“基础美术阶梯训练教材”这个标题，让我眼前一亮，我非常期待它能在“阶梯训练”这个方面，带来一些独特的见解和实用的方法。我希望它能像一个精心设计的学习路径，带领我一步一步地掌握素描的精髓。 我尤其关心它在“新版”中，如何处理几何体与静物的关系。我希望它能详细讲解如何从基础的几何体出发，分析和理解更复杂的静物形态。比如，一个瓶子可以看作是圆柱体和球体的组合，一个苹果可以看作是球体的变形等等。我希望它能提供大量的示范，展示从几何体到静物的转化过程，以及在这个过程中需要注意的细节。同时，我也希望它能提供一些有针对性的练习，帮助我巩固所学知识，比如专门练习立方体的透视，专门练习球体的明暗变化，然后再进行不同几何体的组合练习，最后再过渡到静物的组合写生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满好奇但又常常感到无从下手的新手，我一直在寻找一本能够系统地指导我学习的教材。这本书的“基础美术阶梯训练教材”这个名称，让我看到了希望。我非常期待它能够提供一个清晰的学习路径，让我能够一步一步地、有条理地提升自己的绘画技能。 尤其是在“新版几何体静物素描”这个部分，我希望它能够提供详细的讲解和示范，让我能够理解几何体在素描中的重要性，并且学会如何运用几何体的原理来分析和表现静物。我希望它能展示如何从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的静物组合，并且在每一个阶段，都能提供有针对性的练习方法。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础，并且培养我独立观察和表现物体的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就被它沉甸甸的厚度所吸引了，感觉里面内容一定相当充实。翻开目录，看到“几何体静物素描”这个标题，我就知道这绝对是一本硬核的训练手册。我之前也学过一些基础美术，但总觉得在处理形体和空间感上不够扎实，尤其是在面对复杂的静物组合时，常常感到力不从心。这本书的“阶梯训练”这个词，让我看到了希望，它暗示着循序渐进的学习过程，从最基本的几何体入手，逐步过渡到复杂的静物，这个逻辑非常符合我的学习习惯。 我尤其期待它在几何体训练部分的内容。很多教程会简单地展示几个立方体、球体、圆柱体，然后就跳到静物了，但这本书的名字强调了“阶梯训练”，所以我猜测它会很详细地讲解几何体的基本结构、透视变化、光影关系，甚至可能包括不同材质的几何体表现方法。我希望它能像老师一样，手把手地教我如何观察和分析几何体的每一个面，如何理解不同光源下的明暗变化，以及如何用线条准确地勾勒出它们的体积感。如果它能提供大量的示范图例，并且有详细的讲解，那就太棒了。我还希望它能提供一些练习的建议，比如如何选择几何体组合，如何调整光线来达到不同的训练效果。

评分☆☆☆☆☆

我对于学习素描，一直秉持着“万丈高楼平地起”的理念，所以“几何体”对我来说，是学习素描的基石。这本书的“基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描”，恰好精准地抓住了我最看重的这一点。我非常期待它在“几何体”部分的讲解，是否能够足够细致、深入，能够帮助我真正理解形体的本质，掌握透视的基本规律，并且能够清晰地分辨不同几何体的结构特征。 更重要的是，我希望这本书能将几何体的训练，与实际的静物写生紧密地结合起来。“阶梯训练”意味着循序渐进，那么我希望它能展示如何将几何体的知识，一步步地应用到静物的塑造中。例如，如何分析一个静物是由哪些基本几何体构成的，如何通过几何体的透视和形体关系，来准确地把握静物的整体结构，以及如何利用几何体的明暗关系，来表现静物的体积感和空间感。我希望这本书能让我明白，素描不仅仅是模仿，更是对客观世界的理性分析和准确表达。

评分☆☆☆☆☆

我之前对素描的理解，可能还停留在“画得像”的阶段，但这本书的“基础美术阶梯训练教材”这个定位，让我意识到它更注重的是绘画的基本功和思维方式的培养。我非常好奇它在新版几何体静物素描部分，究竟会对“新版”这两个字做何解读。是包含了新的绘画技法，还是引入了新的教学理念，抑或是使用了更现代的示范案例？我希望它能打破一些传统的束缚，带来一些新鲜的视角。 特别是关于“静物素描”的部分，我非常期待它能提供一套完整的方法论。不仅仅是关于单个物体如何画，更重要的是关于多个物体组合在一起时，如何处理它们之间的比例、遮挡、疏密关系，以及如何通过构图来营造画面的节奏感和氛围。我希望能从中学习到如何分析静物的体积、结构、质感，以及如何运用不同的笔触和调子来表现这些特点。如果它还能引导我如何去“读懂”静物，而不是仅仅“复制”它，那将是更深层次的提升。我希望这本书能让我明白，素描不仅仅是技术的堆砌，更是对客观世界的观察、理解和再创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的美术教材，不仅要讲解“是什么”，更要讲解“怎么做”，并且要“循序渐进”。这本书的“基础美术阶梯训练教材”这个定位，就完美契合了我的需求。我希望它在“阶梯训练”方面，能够提供一套完整且科学的学习体系，让我在掌握每一个阶段的知识和技能后，能够自信地进入下一个阶段。 特别是在“新版几何体静物素描”这个主题下，我非常好奇它如何处理“几何体”和“静物”之间的关系。我期望它能展示如何将基础的几何体，作为理解和构建复杂静物的起点。例如，如何通过对立方体、圆柱体、球体等基本几何体的深入理解，来分析和描绘各种形状的瓶子、罐子、水果等静物。我希望它能提供大量的实例，详细讲解如何运用几何体的透视、结构和明暗变化，来准确地塑造静物的体积感和空间感。如果它还能提供一些有用的练习方法，帮助我巩固和提升这些能力，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是所有造型艺术的基础，而几何体则是理解素描形体和空间关系的关键。这本书的“几何体静物素描”这个主题，正是我目前最想深入学习的部分。我非常好奇它在这个“新版”里，会对几何体和静物的关系进行怎样的阐释。是强调几何体在构成静物中的基础作用，还是探讨如何从几何体联想到更复杂的静物形态？我希望它能提供丰富的范例，展示如何将抽象的几何体概念，转化为具体的、有体积感的静物形象。 而且，我特别希望能从这本书中学习到如何有效地进行“训练”。“阶梯训练”这个词，让我对它的训练方法充满期待。我希望它不仅仅是提供一些习作，更能提供一些科学的训练方法和练习建议。比如，如何针对性地练习几何体的透视，如何快速地捕捉静物的基本形体，如何有效地进行明暗对比的训练等等。如果这本书能够引导我建立起一套科学的学习和训练体系，那么它对于我来说，无疑是价值连城的。我希望它能让我明白，绘画的进步，离不开持之以恒的刻苦训练，更离不开科学的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，素描的精髓在于对物体的结构和体积的准确把握。而几何体，正是理解和表现这些最基本、最核心的要素。这本书的“基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描”这个名字，精准地戳中了我的学习痛点。我非常期待它在“几何体”部分的讲解，能够做到深入浅出，并且富有启发性。 我希望它能详细地阐述几何体的各种形态，包括它们在透视中的变化规律，以及在不同光照条件下的明暗表现。更重要的是，我希望它能够清晰地展示如何将这些几何体的基础知识，巧妙地运用到静物写生中。例如，如何从观察到的静物中，提炼出它们所包含的几何体元素，如何运用几何体的结构关系来构建画面的骨骼，以及如何利用几何体的明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。我期望这本书能让我明白，掌握了几何体的规律，就等于掌握了理解和描绘真实世界的“密码”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描的训练，最考验的是学习者对形体和空间的理解能力。而几何体，恰恰是锻炼这种能力最直接、最有效的工具。这本书的“基础美术阶梯训练教材：新版几何体静物素描”这个名字，深深地吸引了我，因为它明确指出了学习的方向和重点。我非常期待它在“几何体”这个部分，能够做到足够扎实和细致。 我希望它能够从最基础的几何体入手，详细讲解不同几何体的结构特征、透视变化以及光影关系。不仅仅是简单的线条勾勒，更要深入分析不同角度下的形体构成，以及光源对形体的影响。然后，我希望它能展示如何将这些几何体的知识，迁移到静物的写生中。例如，如何分析一个复杂的静物，是由哪些基本几何体组合而成的，如何运用几何体的透视原理，来准确地把握静物的整体空间关系，以及如何通过几何体的明暗对比，来塑造静物的体积感和质感。我希望这本书能让我明白，掌握了基础几何体，就如同掌握了认识和描绘世界的“钥匙”。