百大画库（套装全8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 波拉德（Pollard M.） 著，蒋长喻，王今 译

图书标签:

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• 艺术普及

出版社： 上海科技教育出版社

ISBN：11273863

版次：1

商品编码：11273863

包装：精装

开本：16开

出版时间：1999-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　为什么比萨斜塔向一侧倾斜？
　　非洲什么地方的沙漠会“唱歌”？
　　一张照片是什么时候拍摄的？
　　为什么我们的祖先认为在头颅上
　　钻一个洞能够治病？
　　什么自然灾害导致了恐龙的灭绝？
　　谁是进入宇宙空间的人？
　　中美洲哪个民族以雕刻巨人头像
　　来向国王表示敬意？
　　哪一种昆虫比恐龙活得长，
　　在地球上存活了3亿多年？
　　所有这些问题都可以在“百大画库”里找到答案，《百大画库（套装全8册）》以翔实的资料、精美的图片为读者构筑了一幅人类历史、人文、科学等的瑰丽画面。

内页插图

目录

《百大探险家》
导言
胡安·塞巴斯蒂安·德尔·卡诺
斐尔南·德·麦哲伦
弗朗西斯·德雷克
希尔库夫
汉诺
巴尔托洛梅乌·迪亚斯
芒戈·帕克
休·克拉珀顿
勒内·奥古斯塔·卡耶
理查德·莱蒙·兰德
戴维·利文斯敦
塞缪尔·怀特·贝克
约翰·汉宁·斯皮克和理查德·伯顿
古斯塔夫·纳赫蒂加尔
亨利·莫顿·斯坦利
皮埃尔·萨沃尔南·德·布拉柴
玛丽·金斯利
詹姆斯·克拉克·罗斯
罗阿尔德·阿蒙森
罗伯特·福尔肯·斯科特
道格拉斯·莫森
维维安·富克斯
红发埃里克
理查德·钱塞勒
马丁·弗罗比歇
威廉·巴伦支
维图斯·约纳松·白令
约翰·罗斯
约翰·富兰克林
威廉·爱德华·帕里
尼尔斯·努登舍尔德
罗伯特·埃德温·皮里
弗里乔夫·南森
唐纳德·麦克米伦
沃利·赫伯特
植村直己
张骞
玄奘
苏莱曼
约翰·卡皮尼
威廉·吕布吕基斯
马可·波罗
伊本·巴图塔
瓦斯科·达·伽马
卢多维科·德·瓦尔塔马
伊斯布兰特·伊杰斯
卡斯滕·尼布尔
尼古拉·普热瓦利斯基
弗朗西斯·扬哈斯本
斯文·海定
威廉·扬斯
阿贝尔·扬松·塔斯曼
马修·弗林德斯
查理·斯特尔特
弗里德里希·威廉·路德维希·莱希哈特
约翰·麦克杜阿尔·斯图尔特
爱德华·约翰·艾尔
罗伯特·奥哈拉·伯克和威廉·约翰·威尔斯
马塞利亚的皮西亚斯
波利比奥斯
伊本·朱拜尔
莱弗·埃里克松
约翰·卡伯特
瓦斯科·努涅斯·德·巴尔沃亚
埃尔南（斐迪南)·科尔特斯
乔凡尼·达·韦拉扎诺
雅克·卡蒂埃
费尔南多·德索托
弗朗西斯科·巴斯克斯·德·科罗纳多
约翰·戴维斯
萨米埃尔·德·尚普兰
亨利·哈得孙
威廉·巴芬
勒内·罗伯特·卡维利耶·德·拉萨尔
康特·德·拉佩鲁兹
亚历山大-马更些
威廉·克拉克和梅里韦瑟·刘易斯
戴维·汤普森
泽布伦·蒙哥马利·派克
约翰·查理·弗里蒙特
伊莎贝拉·伯德·毕晓普
路易斯·韦兹·德·托雷斯
詹姆斯·库克
路易斯·安托万·德·布干维尔
法比安·戈特利布·冯·别林斯高晋
查理·威尔克斯
克里斯托弗·哥伦布
亚美利哥·韦斯普奇
佩德罗·阿尔瓦雷斯·卡布拉尔
塞巴斯蒂昂·卡伯特
弗朗西斯科·皮萨罗
迭戈·德·阿尔马格罗
冈萨罗·希梅内斯·德·克萨达
弗朗西斯科·德·奥雷利亚纳
沃尔特·雷利
威廉·斯考滕
弗里德里希·亨利希·亚历山大·冯·洪堡
帕西·哈里森·福西特
尤里·加加林
尼尔·阿姆斯特朗和埃德温·奥尔德林

《百大发明》
《百大医学发明》
《百大灾难》
《百大人工奇观》
《白大考古发现》
《百大自然发现》
《百大奇异动物》

前言/序言

《百大画库》（套装全8册）图书简介 一、 丛书概述：一场穿越时空的视觉盛宴，一段跨越文明的艺术之旅 《百大画库》（套装全8册）是一套精心策划、博大精深的艺术画册集，旨在带领读者踏上一场穿越时空的视觉盛宴，一次跨越文明的艺术之旅。这套丛书并非仅仅收录了某一位艺术家或某一类别的作品，而是以宏大的视角，汇集了人类艺术史上最具代表性、最具影响力的一百位（或一百组）艺术巨匠及其传世杰作，以精美的印刷和详实的解读，呈现了艺术发展的波澜壮阔的图景。 本书套装共八册，每一册都经过精心编排，可能侧重于不同的艺术时期、地域流派，或是以主题为线索进行梳理，确保内容的丰富性和系统的完整性。从古埃及壁画的神秘庄严，到古希腊雕塑的典雅和谐；从文艺复兴的理性光辉，到巴洛克艺术的戏剧张力；从印象派的光影捕捉，到现代艺术的颠覆创新，再到当代艺术的多元探索，《百大画库》几乎囊括了人类绘画艺术发展史上的每一个重要里程碑。它不仅是艺术爱好者、收藏家、专业人士的案头必备，更是广大读者了解世界艺术史、提升审美素养的绝佳读物。 二、 内容亮点：深度挖掘，广度覆盖，权威解读 《百大画库》之所以能够被冠以“百大”之名，在于其内容的深度和广度都达到了前所未有的高度。 “百大”之“百”：精选艺术巨匠，代表时代精神。 这套画库并非随意拼凑，而是经过严谨的学术筛选，甄选出在人类艺术史上留下浓墨重彩印记的一百位（或一百组）艺术巨匠。这些艺术家，无论是如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔那样奠定西方古典艺术基石的大师，还是如梵高、莫奈、毕加索那样开启现代艺术革命的先驱，抑或是如安迪·沃霍尔、草间弥生那样引领当代艺术潮流的弄潮儿，他们的作品都深刻地反映了各自所处的时代精神、社会文化以及人类的思考与情感。读者将有机会一睹这些不朽杰作的真容，感受艺术家们卓越的才华和独特的艺术语言。 “百大”之“大”：跨越地域与流派，呈现艺术全景。 “大”体现在其覆盖面的广泛。本书的选材不仅限于西方艺术，更将东方艺术的瑰宝纳入其中，如中国山水画的意境深远，日本浮世绘的生动风情，印度佛教造像的庄重神秘等等，力求展现一个多元、包容的艺术世界。同时，它也涵盖了从古典写实到抽象表现，从具象到观念，从架上绘画到壁画、版画等多种艺术形式，让读者能够全面地理解艺术的多样性和无限可能性。 深度解读，拨云见日。 每位艺术家及其代表作的呈现，都配有由艺术史学家、资深评论家撰写的深度解读。这些解读不仅仅是作品的简单介绍，而是深入剖析作品的创作背景、艺术手法、象征意义、历史地位以及对后世艺术的影响。通过这些专业的分析，读者能够跳出“看热闹”的层面，真正理解作品背后的思想深度和艺术价值，从而提升鉴赏能力，更深刻地体会艺术的魅力。 精美呈现，细节尽显。 作为一套画库，《百大画库》在印刷质量和版式设计上力求完美。采用高清、大尺寸的印刷，忠实还原原作的色彩、质感和细节，甚至一些微小的笔触、肌理都能清晰呈现。精心设计的版式，兼顾美学与阅读的舒适性，让每一页都成为一件艺术品。 三、 价值与意义：艺术启蒙，人文滋养，提升视野 《百大画库》的价值和意义，远不止于一本精美的画册。 艺术启蒙与审美教育的宝库。 对于初涉艺术领域的读者而言，这套画库是绝佳的启蒙读物。它以最直观、最生动的方式，将艺术史上的精华呈现在眼前，帮助读者建立起初步的艺术认知框架，培养对美的感知能力和欣赏能力。每一页翻阅，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对人类创造力的赞叹。 人文素养与历史视野的拓展。 艺术是时代的镜子，也是人类精神的载体。《百大画库》中的每一件作品，都承载着丰富的历史信息、社会文化和哲学思考。通过欣赏这些作品，读者不仅能了解艺术的发展脉络，更能深入理解不同文明、不同时代的思想观念、生活方式和价值取向，从而拓展人文视野，提升历史理解的深度。 激发灵感，启发思考。 对于艺术家、设计师、教育工作者等专业人士而言，《百大画库》更是取之不尽的灵感源泉。大师们的创新精神、精湛技艺、独特的视角，都能带来深刻的启发。同时，面对不同风格、不同观念的作品，读者会自然而然地开始思考艺术的本质、创新的途径，以及艺术在当下的意义。 珍贵的收藏与馈赠佳品。 《百大画库》以其权威性、全面性和精美度，使其成为一套极具收藏价值的艺术画册。它既可以作为个人提升艺术修养的私藏，也是馈赠亲友、商务往来的绝佳选择，体现着送礼者的高雅品味和深厚文化底蕴。 四、 目标读者： 艺术爱好者： 渴望系统了解世界艺术史，欣赏大师杰作的艺术爱好者。 学生群体： 美术、设计、艺术史等相关专业的学生，以及对艺术感兴趣的普通学生。 专业人士： 艺术家、设计师、策展人、艺术教育工作者等，需要汲取灵感与知识的专业人士。 文化收藏家： 追求高品质、具有深度文化内涵的艺术品收藏者。 广大阅读者： 希望提升审美情趣、拓展文化视野、丰富精神世界的普通读者。 结语： 《百大画库》（套装全8册）是一次对人类艺术史的致敬，是一次对美的极致追求。它以宏大的叙事、精美的呈现、深刻的解读，为每一位读者打开了一扇通往世界艺术殿堂的大门。翻开它，您将不再仅仅是观赏者，更将成为一段伟大艺术旅程的同行者，在色彩、线条、光影的世界里，感受人类智慧的光芒，体味生命的美好与深刻。这套画库，是您通往艺术殿堂最坚实的桥梁，是您提升人文素养最美好的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋画通论》真是让人爱不释手，尤其是它对宋代绘画流派纷繁复杂脉络的梳理，简直是专业级的深度挖掘。我作为一个业余爱好者，以前总觉得宋画就是那种温润典雅的山水和工笔花鸟，但读了这本书才明白，背后的学派之争、文人与画院的张力，以及不同地域风格的差异，远比我想象的要丰富得多。它不是简单地罗列名家作品，而是深入探讨了时代背景如何塑造了画家的审美取向。比如，书中对“米氏云山”的分析，不仅展示了米芾父子对笔墨意趣的追求，还结合了当时的士大夫阶层的生活哲学进行解读，那种“不着痕迹”的境界，读起来让人仿佛能体会到画中那股淡泊宁静的气韵。作者引用的史料扎实可靠，注释详尽，即便是提到一些晦涩的典故或当时文人的唱和诗文，都能提供清晰的背景说明，这使得整个阅读过程非常流畅，丝毫没有被学术的艰深感所阻碍。对于想要系统了解宋代艺术思想核心的读者来说，这本绝对是案头必备的经典之作，它成功地将枯燥的理论变成了引人入胜的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完的《欧洲油画大师传》，实在是一部令人震撼的艺术史诗。它并非那种教科书式的平铺直叙，而是充满了文学色彩的叙事，仿佛我们不是在阅读历史，而是在跟随这些天才的脚步，亲历他们创作的每一个挣扎与辉煌瞬间。我尤其欣赏作者在描绘文艺复兴时期，如何将达芬奇的科学精神与米开朗基罗的雕塑感融入画布的叙述。书中对于光影、透视这些技术层面的探讨，处理得非常巧妙，不是用冰冷的公式去解释，而是通过描述画家在实际操作中如何打破常规，如何被新发现所激励，从而让读者对“技术革命”产生直观的理解。更不用说，作者对于巴洛克时期那种戏剧性的光影对比（卡拉瓦乔的部分尤其精彩）的刻画，简直是文字版的“明暗对照法”，读起来跌宕起伏，充满了张力。这本书的插图质量也值得称赞，色彩还原度高，装帧精美，让人忍不住一页页翻阅，沉浸在那个伟大的艺术爆发期中。

评分☆☆☆☆☆

《中国书法美学纲要》这本书的文字功底，简直是书法界的一股清流。我过去读过不少关于书法理论的书籍，很多都过于注重技法口诀或者流派溯源，显得有些刻板。但这部作品，它真正触及到了“美学”的内核——即书法如何表达情感、如何成为一种精神寄托。作者对“气韵生动”的阐释，非常富有哲理和诗意，他将线条的提按顿挫与中国传统哲学中的阴阳、虚实概念巧妙地结合起来，让学习者明白了，执笔不仅仅是手部的动作，更是心性的流露。书中对魏晋风度的解读尤其深刻，将王羲之等人的作品置于那个动荡时代下，解释了为何他们的作品会展现出一种超然物外的洒脱，这远远超越了单纯的笔法分析。阅读过程中，我不断地被激发去重新审视自己案头的墨迹，不再只关注结构是否端正，而是去感受字里行间流淌出的那股“意”。对于想提升审美境界而非仅仅是模仿字帖的书友来说，此书价值连城。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研读的这本关于印象派的专著，简直是对色彩和瞬间的完美捕捉。这本书的视角非常独特，它没有将印象派简单归结为“户外写生”和“光影记录”，而是深入剖析了十九世纪巴黎社会变迁、摄影术的挑战以及日本浮世绘对西方艺术的冲击是如何共同促成了这场艺术革命。作者对于莫奈在吉维尼花园的后期作品的分析，简直是教科书级别的细腻，他不仅描绘了睡莲池上光线的变化，更探讨了这种近乎抽象化的处理方式，是如何预示了现代艺术的某些走向。此外，书中对德加的论述也十分到位，他强调了德加如何运用不均衡的构图和边缘视角的捕捉，来表现现代都市生活那种匆忙、偶遇的“生活感”，而非刻意的摆拍。这本书的叙事节奏把握得极佳，学术性与可读性达到了完美的平衡，读完后感觉整个世界都变得更鲜亮、更富有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《现代艺术的诞生：从立体主义到超现实主义》时，起初有些担心它会过于晦涩难懂，因为我对二十世纪初的艺术流派了解得比较零散。然而，这本书的导读功能做得极为出色。它就像一位耐心的向导，首先将野兽派的狂野色彩和立体主义对空间的解构，用清晰的逻辑链条联系起来，让原本看似割裂的艺术运动有了一个清晰的演进脉络。最让我印象深刻的是它对杜尚“现成品”概念的解读，作者没有停留在“反艺术”的表面，而是深入挖掘了其背后的哲学思辨——艺术的定义权转移到了观看者和语境之中。这种对观念艺术的深度剖析，让人对那些看似简单的作品产生了全新的敬畏感。书中的案例选择非常经典且具有代表性，每分析一个作品，都会附带当时的艺术评论家的犀利言辞或支持者的热烈赞扬，使得这场艺术论战仿佛就在眼前重演。读完此书，我对现代艺术的理解不再是“看不懂”，而是真正开始欣赏其中的思想光芒。

评分☆☆☆☆☆

在汪曾祺的文字里总有着这样的话：“不过，这种东西没有了，也就没有了”；或者是“这城里，很多人都死了。”我想，特别是经过一些世事的人，也会有相同的感慨。但现在的城市越来越大，越来越新，“死”和“没有了”，更是惯见的常事。而住在我隔壁的八十老太，没事就关着门数数念珠，念几声阿弥陀佛，因为她到底深信，那有限的未知是一个铺满莲花的黄金琉璃世界。

评分☆☆☆☆☆

就像伊壁鸠鲁的古老戏语抛戏法一样抛出，“最可怕的灾难——死——与我们毫不相干。只要我们在，死就不在；只要死在，我们就不在。”

评分☆☆☆☆☆

在这半年里，倒有几次提起笔，有一些想说说的意思。但最终还是由于懒，间或也有些小小的病，再就是自己有时把话也说不明白的缘故。所以就叨了这懒和病的名目，把文字抛到一边了事。现在想起来，虽然那思绪还时不时地留着，竟和人类的“新陈代谢”有些相像，有些消亡了，有些正在更新，有些还在长，不过题目倒是不曾变动罢了。

评分☆☆☆☆☆

《红楼梦》的作者倒是不会这么粗浅的认为，他把这个世界看透了，看的太明白了。至于死后是什么样子，虽然也有若有若无的描绘，到底只是他活着时的想象。他给我们留下的那一块雪地，却极其象征了人类最后被放逐了的末世。尽管在我个人的妄想里，或许还会继续酝酿着另一次瑰丽的日出，但却与我们生存的这个世界，毫无任何关系。

评分☆☆☆☆☆

【二】

评分☆☆☆☆☆

好在，月亮是冰冷的；天台山虽然缥缈，现在亦成了旅游胜地；好在我上面说的一切都是梦话。而地母娘娘“为什么生孩子，要生出死亡来”的叹息，是有着浓浓的黑色的慈爱在里面。她到底不知道，她温暖博大的怀抱，却能给那些疲惫的人永永远远的休息。

评分☆☆☆☆☆

《红楼梦》的作者倒是不会这么粗浅的认为，他把这个世界看透了，看的太明白了。至于死后是什么样子，虽然也有若有若无的描绘，到底只是他活着时的想象。他给我们留下的那一块雪地，却极其象征了人类最后被放逐了的末世。尽管在我个人的妄想里，或许还会继续酝酿着另一次瑰丽的日出，但却与我们生存的这个世界，毫无任何关系。

评分☆☆☆☆☆

在这半年里，倒有几次提起笔，有一些想说说的意思。但最终还是由于懒，间或也有些小小的病，再就是自己有时把话也说不明白的缘故。所以就叨了这懒和病的名目，把文字抛到一边了事。现在想起来，虽然那思绪还时不时地留着，竟和人类的“新陈代谢”有些相像，有些消亡了，有些正在更新，有些还在长，不过题目倒是不曾变动罢了。

评分☆☆☆☆☆

《红楼梦》的作者倒是不会这么粗浅的认为，他把这个世界看透了，看的太明白了。至于死后是什么样子，虽然也有若有若无的描绘，到底只是他活着时的想象。他给我们留下的那一块雪地，却极其象征了人类最后被放逐了的末世。尽管在我个人的妄想里，或许还会继续酝酿着另一次瑰丽的日出，但却与我们生存的这个世界，毫无任何关系。