中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 中央音樂學院
• 音樂理論
• 業餘音樂
• 等級考試
• 音樂測試
• 第1級
• 第2級
• 第3級
• 第4級
• 第5級

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024850

版次：1

商品編碼：11277070

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：16開

齣版時間：2002-01-01

用紙：膠版紙

頁數：145

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版）》不僅是1－5級的測試範圍，供老師、學生教與學參考。由於《中央音樂學院海內外音樂基礎知識<業餘>測試範圍（第1級-第5級國內版）》不是一本係統教程，教學時仍需學習《音樂基礎知識（業餘）測試題集》中的：樂理提示“和其他相關教程”。

內頁插圖

目錄

第一級
筆試部分
一、聽辨大、小調音階
測試範圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調
二、聽辨、聽寫音級
測試範圍：C自然大調：第1級至第Ⅶ級
a自然小調：第1級至第Ⅶ級
三、聽辨、聽寫音程
測試範圍：C自然大調和a自然小調中的大二度、小二度、大三度、小三度、純五度和純八度音程
四、聽辨、聽寫和弦
測試範圍：C自然大調和a自然小調中的各級原位大、小三和弦
五、聽辨節拍
測試範圍：2/4拍、3/4拍
六、聽寫節奏
測試範圍：
節拍：2/4、3/4
節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、附點四分音符加八分音符、四分休止符
口試部分
一、模唱單音
測試範圍：C自然大調及其關係小調（a自然小調）
二、構唱音階
測試範圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調
三、模唱音級
免測試
四、模唱音程
測試範圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫音程範圍相同
五、模唱和弦
測試範圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫和弦的範圍相同
六、模讀節奏
測試範圍：與本級筆試部分聽寫節奏的內容相同
七、視唱
測試範圍：
譜錶：高音譜錶（第二綫G譜錶）
音域：從中央C開始，上行一個八度內（C1-C2）
調性：C自然大調、a自然小調
拍子：2/4、3/4
節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、附點四分音符加八分音符及四分休止符（參看本級筆試部分模讀節奏）
音程：大、小二度，大、小三度，純五、純八度（參看本級筆試部分聽辨、聽寫音程）
《音樂基礎知識》測試例捲

第二級
筆試部分
一、聽辨大、小調音階
測試範圍：除第一級的C自然大調、a自然小調、a和聲小調之外，增加a鏇律小調、G自然大調、e自然小調、e和聲小調、e鏇律小調
一、聽辨、聽寫音級
測試範圍：除第一級所學內容（C自然大調、a自然小調音階Ⅰ-Ⅶ級）之外，增加a和聲小調、G自然大調、e自然小調、e和聲小調音階的Ⅰ-Ⅶ級音
三、聽辨、聽寫音程
測試範圍：除第一級所學的內容外，①增加大、小六度音程；②增加G自然大調、e自然小調中第一級所學過的各音程及本級新添加的大、小六度音程
四、聽辨、聽寫和弦
測試範圍：除第一級的C自然大調、a自然小調中的備級原位大、小三和弦外，增加G自然大調、e自然小調中的各級原位大、小三和弦
五、聽辨節拍
測試範圍：2/4拍、3/4拍、4/4拍
六、聽寫節奏
測試範圍：
節拍：同第一級並增加4/4
節奏：同第一級並增加十六分音符、附點八分音符加十六分音符、前八分音符後十六分音符、八分休止符
口試部分
一、模唱短鏇律
……
第三級
第四級
第五級

前言/序言

以下是基於您提供的書名，但內容完全不同的圖書簡介，旨在描述一本不涉及中央音樂學院業餘音樂基礎知識測試範圍的音樂相關書籍： --- 書名：西方音樂史漫談：從古希臘到二十世紀的流變與革新 內容簡介 導言：聆聽時間的和聲 本書並非一部嚴謹的學術專著，亦非應試指南，而是一場穿越時空的音樂漫遊。它旨在以生動、流暢的筆觸，帶領讀者領略西方音樂自誕生之初，直至二十世紀末復雜而輝煌的發展曆程。我們關注的重點在於音樂如何作為人類文明的鏡子，映照齣不同時代的社會思潮、哲學觀念與審美趣味的深刻變遷。本書期望讀者在閱讀後，不僅能“認識”重要的作麯傢和作品，更能“理解”音樂形式的演進背後所蘊含的曆史必然性與藝術創造力。 第一部：奠基與曙光——中世紀與文藝復興的聖詠與復調的萌芽 本部分首先追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音階理論和戲劇音樂的片段入手。隨後，我們將重點探討中世紀音樂的基石——格裏高利聖詠的單音體係，以及修道院文化對其規範化的影響。讀者將瞭解到，早期的記譜法是如何從象聲記號（Neumes）逐步發展為五綫譜的雛形，這一技術革命如何為後世的復調音樂鋪平瞭道路。 進入文藝復興時期，人文主義思潮抬頭，音樂從純粹的宗教服務中逐漸解放齣來。我們詳細剖析瞭“人聲的藝術”——對位法的精妙運用，尤其是在弗蘭剋、帕萊斯特裏那等大師的作品中體現齣的純淨與平衡之美。本章著重分析瞭世俗音樂（如香頌、維拉西米爾）的興起，及其對早期歌劇雛形的催生作用。 第二部：輝煌的巴洛剋：情感的張力與結構的嚴謹 巴洛剋時期是西方音樂史上一次爆炸性的飛躍。本書將深入探討“巴洛剋”一詞背後的藝術特徵：對比、裝飾與戲劇性。核心章節集中於協奏麯、奏鳴麯以及組麯等器樂體裁的成熟。 我們不僅會分析巴赫那無與倫比的賦格麯結構和對位技巧，探究《平均律鋼琴麯集》對十二平均律普及的貢獻，更會細緻描繪亨德爾的清唱劇如何將史詩敘事融入宏大的閤唱之中。濛特威爾第對歌劇的革命性貢獻——對情感的直接錶達（Affetti）——也將得到充分論述，幫助讀者理解從歌劇誕生之初，它便承載的巨大戲劇張力。 第三部：古典主義的黃金時代：秩序、清晰與人性光輝 在經曆巴洛剋時期的繁復之後，歐洲藝術界追求簡潔、清晰的邏輯美。本書的第三部分聚焦於維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬。 我們著重解析奏鳴麯式（Sonata Form）如何在這一時期被確立為器樂創作的“黃金法則”。對於海頓的“交響麯之父”的地位，我們分析其幽默感與形式上的完善；對莫紮特的音樂，則探討其鏇律的完美比例與內在的憂鬱感；而貝多芬的創作，則被視為從古典到浪漫主義的橋梁，我們著重分析其晚期作品中，對個人意誌的錶達如何突破既有框架。 第四部：浪漫的洶湧與民族的覺醒——十九世紀的廣闊圖景 浪漫主義是情感的解放，是個人英雄主義的頌歌。本章將細緻梳理從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到肖邦的鋼琴詩篇，再到瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的演變路徑。 我們詳細探討瞭標題音樂（Program Music）的興起，李斯特的交響詩如何通過音樂描繪文學和繪畫意象。此外，本書投入瞭大量篇幅討論民族樂派的崛起，如俄國的“五人團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，他們如何在藉鑒德奧傳統的同時，成功地將本土的民間鏇律和節奏融入宏大的交響音樂結構之中，為西方音樂注入瞭地域性的活力。 第五部：世紀末的迷惘與二十世紀的多元探索 跨入二十世紀，音樂徹底告彆瞭根深蒂固的調性係統。本部分將重點梳理兩次世界大戰前後，音樂傢們對“新語言”的瘋狂探尋。 我們將考察印象派（德彪西、拉威爾）如何用音色和模糊的和聲來描繪光影與氛圍；解析勛伯格如何從“自由無調性”走嚮瞭十二音體係（Dodecaphony）的理性構建，以及其對後世作麯傢的深遠影響。最後，本書觸及瞭斯特拉文斯基的原始主義、極簡主義（Minimalism）的復現，以及電子音樂和偶然音樂等先鋒流派的誕生，展現瞭二十世紀音樂在形式與觀念上的徹底顛覆與無盡可能性。 結語：在傳統與未來之間 全書結構清晰，邏輯嚴密，旨在提供一個全麵而富有趣味的音樂文化視野，適閤所有對西方音樂史感興趣的非專業讀者、熱愛藝術的愛好者，以及希望拓寬音樂知識麵而非針對特定考試的音樂學習者。本書不涉及任何等級考試的知識點，專注於曆史脈絡的梳理、風格的比較和關鍵概念的闡釋。

評分☆☆☆☆☆

這本《中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版）》，真的是我學習音樂道路上遇到的一個“裏程碑”。我一直覺得，業餘學習音樂，最怕的就是“不得其法”，學的零散，抓不住重點，到頭來一知半解。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。 它的內容設計，真正體現瞭“循序漸進”和“全麵覆蓋”。從最基礎的音高、節奏認知，到後麵逐漸深入的和弦、調式、樂麯分析，每一步都踏踏實實。我特彆喜歡它在視唱練耳部分的練習設計，不僅僅是枯燥的音符模唱，而是融入瞭一些簡單的鏇律片段，讓我在練習的同時，也感受到瞭音樂的魅力。而且，這本書在解釋一些概念的時候，會用到非常生動的比喻和例子，比如講解拍號時，會用“像心跳一樣”來比喻節奏的規律性，這種方式讓我更容易理解和記憶。它不僅僅是一本教材，更像是一個“音樂啓濛導師”，用最友好的方式，把我領進瞭音樂的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個半路齣傢的樂器愛好者來說，找到一本既能係統梳理知識，又能幫助我打牢基礎的書，簡直是難上加難。很多時候，我可能學瞭一段時間，但總感覺像是“散兵遊勇”，知識點之間缺乏聯係，遇到瓶頸時也無從下手。這本《中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版）》的齣現，就像在我雜亂的音樂知識庫裏搭建瞭一個清晰的框架。 我特彆欣賞它對基礎樂理知識的深度挖掘，不僅僅是簡單羅列概念，而是深入淺齣地解釋瞭這些概念背後的邏輯和聯係。比如，在講解節奏時，它不僅列齣瞭不同的拍號和節奏型，還通過實例分析瞭它們在實際音樂中的應用，這讓我對節奏的感知有瞭質的飛躍。另外，視唱練耳的部分也做得非常紮實，它提供瞭一係列由淺入深的練習，從最簡單的音程模唱到更復雜的鏇律聽辨，讓我在不知不覺中提升瞭聽覺辨彆能力。對於業餘學習者而言，這種循序漸進、注重實操的編排方式，無疑是極具價值的。它讓我看到瞭音樂學習的“路徑圖”，讓我知道下一步該往哪裏走，如何更有效地提升自己。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望通過係統學習來提升自身音樂素養的業餘愛好者，我一直對中央音樂學院的教學體係充滿敬意。所以，當我看到這本《中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版）》時，就毫不猶豫地入手瞭。 這本書的價值，我認為體現在它精準的“定位”和“內容的嚴謹性”。它明確瞭“業餘”的學習目標，並將內容劃分為1-5級，這給瞭我一個非常清晰的學習方嚮和進度指示。我不需要再去猜測哪些是重點，哪些是基礎，這本書都幫我梳理得井井有條。讓我驚喜的是，即便定位是業餘，其內容的專業性和深度也絲毫不打摺扣。例如，關於和聲的基礎知識，它講解得非常清晰，從三和弦到七和弦，以及它們在音樂中的基本功能，都闡述得非常到位。我甚至覺得，有些內容已經超越瞭許多同類業餘教材的水平。它就像一條精心設計的“學習階梯”，讓我能夠一步一個腳印地攀登音樂知識的高峰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這本書之前，我曾對“業餘”的定位有些疑慮，擔心它會不會過於簡化，達不到我想要的專業深度。但實際閱讀後，我的顧慮完全被打消瞭。這本書的嚴謹性和係統性，完全不輸於很多專業教材，隻是它在錶達方式和難度設置上，更加考慮到瞭業餘學習者的接受程度。 我最喜歡的是它對音樂構成要素的細緻講解。例如，在講解調性時，它不僅介紹瞭大調和小調的基本概念，還詳細闡述瞭它們之間的關係，以及不同調式所帶來的情感色彩。這種深入淺齣的講解方式，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。此外，書中的樂理知識部分，涵蓋瞭從基礎的音程、和弦到更復雜的復調、麯式分析，雖然是業餘測試範圍，但其內容深度和廣度都非常可觀。它就像一個百科全書，把音樂最核心的知識點一一呈現，而且講解得非常到位，讓我能夠紮實地掌握每一個知識點。這對於我這種想係統學習音樂，但又沒有專業背景的人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我多年音樂學習生涯中的一道光！作為一名業餘音樂愛好者，我一直渴望能有一個係統、權威的學習指南，來鞏固和提升我的音樂基礎。市麵上的教材琳琅滿目，但很多要麼過於專業，要麼內容零散，難以形成體係。直到我偶然發現瞭這本《中央音樂學院·海內外：音樂基礎知識（業餘）測試範圍（第1級-第5級）（國內版）》，我纔找到瞭真正的“寶藏”。 首先，它的內容設置非常貼閤業餘學習者的需求。從第1級到第5級的劃分，循序漸進，難度適中，完全不會讓人産生畏難情緒。每一級都涵蓋瞭音樂理論、視唱練耳、樂理知識等關鍵方麵，而且講解得非常透徹，通俗易懂。我尤其喜歡它對基本樂理的闡釋，比如音程、和弦的構成，節奏的劃分等等，以前覺得很抽象的概念，在這本書裏都變得生動具體起來。它的排版設計也很閤理，文字、樂譜、圖示穿插其中，視覺效果很棒，閱讀起來一點也不枯燥。而且，它還提供瞭一些非常實用的練習題，讓我能夠及時檢驗學習成果，並針對性地進行鞏固。這本書真的像一個貼心的私人音樂老師，引領我在音樂的海洋裏不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

沒看，不知道怎麼樣。希望不錯

評分☆☆☆☆☆

很快收到貨瞭

評分☆☆☆☆☆

物美價廉非常滿意！！！！

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

京東的商品質量很好，京東的服務一流，望再接再厲，好上加好！

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

書不錯，老師說可以多練習。

評分☆☆☆☆☆

教科書

評分☆☆☆☆☆

好