这套《交响乐总谱读法》真是让我大开眼界!一直以来,我对交响乐总谱都怀有一种既好奇又敬畏的心情。那些密密麻麻的音符、复杂的记号,在我的眼中仿佛是天书一般。这次终于下定决心,想要挑战一下自己,深入了解总谱的奥秘。拿到书的那一刻,就被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。第一册从最基础的乐谱识读讲起,比如各种谱号、音符时值、拍号、调号等等,这些都是我大学时期的音乐理论基础,但书中通过大量具体的乐谱片段进行演示,让我对这些知识有了更深刻的理解和更直观的认识。尤其是对于一些容易混淆的记号,书中都给出了清晰的解释和对比,这大大减少了我学习过程中的困惑。而且,作者并非照本宣科,而是结合了不同时期、不同风格的交响乐作品中的实际例子,这让我感觉学习过程非常生动有趣,而不是枯燥的理论灌输。我特别喜欢书中关于和声、对位以及织体分析的部分,这部分内容让我开始理解不同声部之间的相互关系,以及它们如何共同构建出宏伟的音乐画面。通过学习,我不仅能够“看懂”总谱,更能开始“听懂”总谱,体会作曲家匠心独运的设计,这种感觉真是妙不可言。
评分一直以来,我对管弦乐队的每一个声部都充满了好奇,特别是那些隐藏在背后,却又至关重要的打击乐部分,以及那些能够营造出奇妙氛围的木管乐器。这套《交响乐总谱读法》让我有机会深入了解每个乐器的发声原理、音域特点,以及它们在总谱中的具体位置和功能。我特别惊喜的是,书中对每个乐器的特性都进行了详细的描述,甚至包括了它们在不同演奏技巧下的音色变化,这让我对乐器的理解提升到了一个新的层次。例如,我一直对低音提琴在乐队中的作用感到好奇,书中详细讲解了它如何为音乐提供坚实的低音基础,以及在高潮部分如何与大提琴一同营造出磅礴的气势。同时,书中也花了大量篇幅讲解了各种弦乐的弓法、揉弦技巧,以及木管乐器的气息控制和吐音方法,这些细节对于理解音乐的表现力至关重要。我最喜欢的部分是关于配器法的讲解,作者通过分析莫扎特、贝多芬、马勒等大师的经典作品,揭示了他们如何巧妙地运用各种乐器组合,创造出令人惊叹的音响效果。每一次翻阅,都能发现新的奥秘,对音乐的感知也愈发敏锐。
评分收到这套《交响乐总谱读法》的时候,我心里是忐忑又期待的。我一直对古典音乐,尤其是交响乐情有独钟,但对于谱面上的那些密密麻麻的音符,总是望而却步。这套书的出现,就像一盏明灯,照亮了我前行的道路。第一册的书籍内容,从基础的乐理知识开始,循序渐进地讲解了总谱的构成要素,让我这样一个音乐“小白”也能逐步理解。我印象最深刻的是书中对不同声部乐器在音域上的划分以及它们在乐队中的“位置”的介绍,这让我对管弦乐队的整体结构有了更清晰的认识。当我翻到第二册的时候,我被书中对作曲技法的深度剖析所深深吸引。关于乐曲的调性分析,以及不同调性之间如何相互影响,是如何制造出戏剧性的冲突和解决的,这些内容让我对交响乐的艺术性有了更深刻的理解。我开始能够辨别出乐曲中一些重要的“主题”,并跟踪它们在乐曲不同部分的发展。以前听音乐,只是被动地接受,现在我感觉自己能够主动地去“阅读”音乐,去欣赏作曲家是如何通过精妙的构思,将抽象的音符转化为感人至深的音乐。这套书不仅教会了我“读”谱,更重要的是,它教会了我如何更深入地“听”音乐。
评分作为一个长期以来只喜欢“听”音乐的人,我一直觉得总谱是乐队指挥、作曲家等专业人士才能触及的领域。然而,《交响乐总谱读法》的出现,彻底改变了我的认知。它用一种非常平易近人的方式,引导着我一步步走进总谱的世界。我最开始接触的是它的第一册,其中关于音乐的节奏和节拍的讲解,让我之前一直模糊的“打拍子”概念变得清晰起来。书中通过各种不同节奏型和拍号的乐谱片段,让我能够直观地感受到音乐律动的变化。我之前常常觉得有些音乐很“奇怪”,不知道原因,读了这本书之后,我才恍然大悟,原来是节奏和节拍的巧妙运用所带来的效果。此外,书中关于力度记号、表情记号的讲解也十分到位,让我能够更准确地理解作曲家想要传达的情感。例如,一个看似普通的“f”记号,在不同的语境下,可能代表着激昂、辉煌,也可能代表着粗犷、沉重,书中通过对比分析,让我对这些细微的差别有了更深刻的体会。这本书让我觉得,原来音乐的魅力不仅仅在于旋律和和声,更在于那些藏在乐谱深处,却能影响我们听觉体验的各种细微之处。
评分这套《交响乐总谱读法》简直是所有对乐曲结构和作曲技法感兴趣的音乐爱好者的福音!我一直对那些宏大的交响乐作品的内在逻辑感到着迷,但苦于没有系统的方法去拆解和理解。这本书的第二册,恰恰满足了我这方面的需求。它从宏观的角度,深入剖析了交响乐的曲式结构,从奏鸣曲式到变奏曲式,再到回旋曲式,每一个章节都配有大量的乐谱分析,让我能够清晰地看到乐句、乐段是如何组织起来的,以及主题是如何发展和变化的。我尤其惊叹于书中关于主题发展技巧的讲解,比如动机的分解、重组、移置、模进等等,这些方法让简单的音乐素材能够焕发出无穷的生命力。通过学习,我开始能够预判乐曲的走向,理解作曲家是如何通过一系列精巧的设计来引导听众的情感。而且,书中还涉及到了调性之间的转换、属关系、并列关系等更深层次的和声分析,这让我对音乐的色彩感和戏剧性有了更深刻的认识。总而言之,这本书让我从一个“被动听众”变成了一个能够“主动分析”的音乐探索者。
评分很好的教材
评分爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸
评分[ZZ]写的的书都写得很好,[sm]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。[SM],很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ],阅读了一下,写得很好,[NRJJ],内容也很丰富。[QY],一本书多读几次,[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ],买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生,天人合一”的思想,“于空寂处见流行,于流行处见空寂”,从而获得对于“道”的体悟,“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡“留白”、“布白”,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个“皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍,这里的书籍很好,非常的不错,。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍,这里的书籍很好,非常的不错,。给我带来了不错的现实享受。
评分即使啊啊。
评分好书,可惜是俄罗斯体系的,不知道有没有美国体系的
评分音乐老师很喜欢这本书!
评分知识是人类在实践中认识客观世界的成果。它可能包括事实,信息,描述或在教育和实践中获得的技能。它可能是关于理论的,也可能是关于实践的。在哲学中,关于知识的研究叫做认识论。知识的获取涉及到许多复杂的过程:感觉,交流,推理。知识也可以看成构成人类智慧的最根本的因素。
评分给儿子买的,价格小贵呀
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