二胡系统进阶练习曲集（下册 高级、移植、风格部分 简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长福<编选> 编

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• 二胡
• 练习曲
• 进阶
• 简谱
• 乐谱
• 民族乐器
• 弦乐
• 技巧提升
• 高级
• 风格

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047644

版次：1

商品编码：11437557

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　为拓展二胡的演奏技艺、丰富二胡的演奏手段，特别将“移植和改编的练习曲及乐曲片断”部分也纳入了二胡练习曲的高级部分。在这一部分里有从小提琴教程中移植过来的练习曲（如《开塞》练习等），有较为流传的小提琴曲和外国民间乐曲及片断（如《无穷动》及《查尔达斯》等），也有《卡门主题幻想曲》等乐曲的片断。用这些内容做为二胡演奏技术训练的一部分，目的是通过涉猎这些乐曲（或片断），进一步发展二胡的演奏技巧，使二胡这件古老的民族乐器焕发出新的光彩。由于这一部分练习无论在音准方面、节奏方面还是其它演奏技巧方面要求都比较高，同时每首作品在演奏中均具有一定的难度，因此在练习前要特别注意首先分析每一首作品在技术规格方面的特点，而后再有针对性地进行练习。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

高级部分
一、音阶、琶音及模进练习
1.音阶琶音综合练习
2.A调音型模进练习
3.各调八度模进练习
4.音型模进练习
5.小二度音程模进练习
6.半音音阶模进练习一
7.半音音阶模进练习二
8.五声音阶练习
9.大小七与小小七和弦琶音练习
10.琶音综合练习
11.各调琶音练习
二、复合弓法技巧练习
1.长弓练习
2.四度音程快速分弓练习
3.bE调快弓练习
4.快速顿弓技巧练习
5.多种弓法练习
6.长弓流畅练习
7.快弓与转调练习
8.快速分弓练习
三、综合性练习
1.D大调综合练习
2.固定音记谱转调练习
3.变化音练习
4.轻快的练习
5.快弓与跳把练习
6.跳弓与快速换把练习
7.非传统指距及八度音程练习
8.八度及换弦综合练习
9.换弦及变化音练习
10.综合练习
11.大跳与变化音练习
12.综合练习
13.快速转调练习
14.综合练习
15.综合练习
16.转调与综合练习
四、移植和改编的练习曲及乐曲片断
（一）移植和改编的练习曲
1.D大调练习
2.查尔达斯（片断）
3.幽默曲
4.霍拉舞曲
5.春天
6.《开塞》练习曲No.5
7.《开塞》练习曲No.7
8.《开塞》练习曲No.8
9.《开塞》练习曲N。.13
10.《开塞》练习曲No.18
11.《开塞》练习曲No.24
12.《开塞》练习曲No.29
13.《开塞》练习曲No.33
14.吉卜赛之歌（片断）（又名《流浪者之歌》）
15.无穷动（片断）
16.野蜂飞舞
17.a小调协奏曲第一乐章
18.E大调协奏曲第一乐章
……

前言/序言

二胡演奏技巧的精深探索与实践：《二胡系统进阶练习曲集（下册）》精要解析 本书旨在为已具备扎实二胡基础，并渴望在演奏技巧、音乐理解及艺术表现力上实现质的飞跃的二胡学习者提供一套系统、深入的进阶训练蓝本。全书内容聚焦于高级演奏技法的打磨、曲目移植的艺术探讨以及个人演奏风格的构建与深化，全面服务于学习者从“会拉”到“会演”的转变。 第一部分：高级演奏技法精修——超越基础的藩篱 本部分是全书的技艺核心，针对二胡演奏中最为复杂、最具挑战性的技术难点进行逐一击破和强化训练。我们不满足于对基础指法和弓法的简单重复，而是深入探究其背后的声学原理和音乐功能。 一、 快速与精确的交替运弓：弓法速度与控制的极限挑战 本节内容着重于提升弓毛对琴弦的瞬间响应能力和精准控制力。 1. 高速轮弓的稳定化训练： 探讨如何在高速运动中保持弓毛与琴码的稳定接触，减少“打滑”和“空弦音”的出现。练习集中在力度由轻到重的渐变控制，以及在不同弦上快速切换的能力。 2. 顿弓（Sautillé）的颗粒感塑造： 不再满足于机械的跳弓，而是深入解析如何通过弓速、触弦点和弓压的微妙组合，使顿弓产生富有弹性和颗粒感的音色，尤其适用于模仿锣鼓点或具有颗粒性的民间舞曲节奏。 3. 复合运弓的精细化处理： 针对大段的快速连弓与分弓交替出现的乐段，设计了大量的半速、全速对比练习。重点训练大脑对左右手协调性的实时修正能力，确保在复杂节奏型中，音符的长度和力度变化符合音乐要求，而非单纯追求速度。 二、 揉弦的深度与广度：情感表达的“呼吸” 揉弦是二胡的灵魂，本部分将揉弦提升到更具音乐性和表现力的层面。 1. 多维度的揉弦参数控制： 练习超越单一的“快慢”或“宽窄”模式。引入“深度”（幅度）、“速度”（频率）和“力度”（张力）三个维度的独立与协同变化训练。例如，如何在拉长音时，先以宽幅慢速揉弦构建基调，随后逐渐收紧并加速，模拟人声的起伏。 2. 和声外音色的揉弦处理： 在演奏需要突出某个特定音（如泛音或高把位）时，如何通过调整与之相邻音符的揉弦力度和范围，烘托出主旋律的穿透力，避免所有音符的揉弦力度趋于平均化。 3. “无痕”换把与揉弦的衔接： 针对高难度协奏曲中频繁出现的换把，设计了在保持揉弦持续性的同时完成换把的练习方案，确保音高在转换过程中保持连贯性与情感的完整性，消除换把的突兀感。 三、 综合性指法挑战：把位转换与音准的精密校对 高级曲目往往要求在极高把位或跨越四至五把位进行演奏。 1. 极限把位的音准保持： 提供了利用听觉反馈而非视觉依赖来校正高把位音准的方法。练习中穿插了与空弦音或固定泛音进行对比的训练，强化耳朵对“准度”的肌肉记忆。 2. “跨把位”的连贯性训练： 针对大幅度指距跳跃，设计了系统性的预备性指位练习，着重于手指抬起和落下的轨迹控制，减少因“寻找”位置而造成的停顿或音色变化。 3. 左手按弦的“力度层级”： 探讨左手对音色强弱的控制，即通过控制按弦的力度和手指的“抓紧”程度，在保持音准的前提下，制造出“推”和“拉”的细微动态对比，使音符富于立体感。 --- 第二部分：移植改编的艺术——从“模仿”到“再创造” 二胡的曲库虽然丰富，但许多西方或其它民族的优秀音乐作品，如果能被二胡有效地“移植”过来，将极大地拓宽演奏者的视野和曲目选择。本部分不教授如何移植，而是展示和分析已完成的、高水平的移植范例，供学习者理解其背后的思维逻辑。 一、 旋律线条的“二胡化”处理 移植的关键在于如何将非二胡体系的旋律转化为适合二胡发音特性的线条。 1. 弓法对西方乐器的模拟： 分析如何使用二胡的连弓和分弓来模拟钢琴的琶音、管弦乐的长音或小提琴的快速换把。例如，如何用快速的右手分弓来表现钢琴的“快速重复音”。 2. 音域与换把点的选择逻辑： 探讨在移植过程中，为了避免二胡音域不适或换把过于频繁而牺牲原曲风貌时，演奏者必须做出的“取舍”。分析高把位与低把位在音色上的情感差异如何被用于强化移植作品的特定段落。 二、 节奏与和声的二胡语汇转换 西方音乐中常见的复杂和弦结构和节奏型，在二胡上需要重新组织。 1. 分解和弦的“吟唱化”处理： 探讨如何将原本需要多个声部演奏的和弦，通过快速的上下弓模仿或分解揉弦，在单根琴弦上“唱”出来，同时保持其和声的张力。 2. 对位线条的突出与弱化： 针对多声部音乐的移植，分析如何通过调整弓速、音色亮度（靠码或靠弦演奏）来区分主要的旋律线条与次要的对位支撑，确保二胡演奏的清晰度。 --- 第三部分：风格的形成与个性化表达——“我的声音” 进入高级阶段，模仿只是手段，最终目标是形成独特的、可识别的个人演奏风格。本部分提供框架性的思考工具，帮助学习者审视自己的演奏，并有意识地雕琢个人特色。 一、 风格的“解构与重塑” 1. 经典大师的风格拆解： 选取数位风格迥异的二胡大师（非本书作者或直接指导老师）的录音片段，要求学习者分析：他们的“快”在哪里？他们的“慢”如何体现？他们的音色基调（明亮、暗哑、湿润）是如何通过特定的运弓点和持弓姿势达成的？ 2. 地域风格的融入与取舍： 如果学习者偏好某一地域（如广东音乐、江南丝竹）的演奏风格，本节引导如何将这些风格元素，有选择性、有节制地融入到非该地域的曲目中，避免风格的杂糅与冲突。 二、 情感层次的“精准刻画” 风格的个性化，往往体现在对音乐情感的微妙处理上。 1. “呼吸点”的个性化设置： 传统乐谱标记的休止符（Breath Mark）是基础，本节探讨如何在乐句的内部寻找“微小的呼吸空间”，即在不破坏旋律连贯性的前提下，通过极其短暂的弓速减缓或力度释放，来模拟人声的自然喘息，使乐句更具生命力。 2. 动态范围的“个人习惯”： 分析学习者自己最容易被听众记住的动态习惯（例如，习惯在开头就用极弱音，或习惯在收尾处突然增强），并引导学习者有意识地强化或抑制这些习惯，最终将其转化为有目的性的艺术选择，而非无意识的惯性。 三、 乐曲演绎的“结构化思考” 高级演奏要求对整首乐曲的架构有宏观的把握，而非仅仅关注每一个音符的准确性。 1. 起承转合的力度规划： 练习者需绘制所学曲目的“力度地图”，标明主导情绪的波峰与波谷。要求在演奏时，不仅要达到这些力度点，更要思考如何从前一个平稳段落，自然而然地“爬升”到下一个高潮，确保乐曲的整体气势一气呵成。 通过以上三个维度的系统训练和深入思考，本书旨在帮助二胡学习者跨越技巧的瓶颈，进入真正以个人艺术审美为核心的演奏境界。全书所有练习和分析均以简谱形式呈现，确保学习者能将理论与实际演奏完美对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我练习二胡已经很多年了，虽然基本功还算扎实，但在一些更复杂的技巧和乐曲的处理上，总觉得还有提升的空间。我尝试过很多不同的教材，但很多要么过于基础，要么就是直接跳到很生涩的曲目，中间的衔接总是不够顺畅。而这本《二胡系统进阶练习曲集（下册）》就恰恰填补了这个空白。它从“高级”部分开始，就直接切入了许多我一直想攻克的难点，比如一些更快速、更精细的弓法变化，以及对音色更细微的控制。我尤其喜欢它在“移植”部分的设计，这部分的内容不仅仅是把其他乐器的曲子直接搬过来，而是真正考虑了二胡的演奏特性，对乐句的呼吸、力度、情绪做了很到位的改编，让我能用二胡的语言去诠释这些经典旋律，感觉像是打开了新世界的大门。而且，简谱版的排版非常清晰，每一个音符、每一个记号都一目了然，不会因为复杂的符号而分散我的注意力，我可以更专注于音乐本身。我迫不及待地想把里面的每一个练习曲都吃透，相信这会极大地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年二胡演奏经验的音乐爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、进一步提升演奏表现力的教材。《二胡系统进阶练习曲集（下册）》无疑是这次探索中的一个惊喜。我特别看重的是它在“风格”部分的深度挖掘，它并没有简单地罗列不同地域或时代的乐曲，而是深入剖析了不同风格音乐在二胡上的表现手法，比如如何运用滑音、揉弦、运弓等技巧来传达不同地域的韵味，又如何通过对节奏、速度的把握来体现音乐的时代感。这种“风格”的指导，让我不再只是机械地演奏音符，而是开始思考音乐背后的情感和文化。同时，“高级”部分的一些练习，比如对快速音阶的精准控制和对复杂节奏的灵活处理，也正是目前我最想加强的训练。而“移植”部分，则让我有机会接触到一些原本非二胡原创的作品，通过书中细致的改编，我能体会到如何用二胡的独特语言去赋予这些作品新的生命，这对于拓展我的音乐视野非常有益。简谱的清晰度也让我能够更专注于技巧的钻研和音乐的表达，而不是被复杂的记谱方式所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常独特，也正是我需要的。我之前学习二胡，一直是在一些零散的练习和曲目中摸索，感觉技术和音乐表现力都有些停滞不前。这本《二胡系统进阶练习曲集（下册）》中的“高级”练习，直接点出了我目前面临的几个技术瓶颈，让我能够有针对性地去突破。例如，书中关于弓法和指法的配合练习，非常精细，让我能更好地理解弓的力度和速度如何影响音色和表现力。而“移植”部分，则让我惊喜地发现，原来许多我熟悉的经典旋律，用二胡来演绎竟然如此动人。书中对这些旋律的改编，既保留了原作的精髓，又充分发挥了二胡的特色，让我对二胡的表现力有了全新的认识。更值得称赞的是“风格”部分，它不仅仅是让你去演奏某个特定风格的曲子，而是教你如何去理解和把握不同风格的音乐特点，并将其融入到你的演奏中。这种“由技入道”的教学方式，让我感觉自己不再是单纯的“演奏者”，而是开始真正理解和表达音乐。简谱的清晰度也为我节省了不少时间，让我能够更快地投入到练习和音乐的享受中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名二胡初学者，一直以来都对二胡的美妙音色深深着迷，但入门过程却一度让我感到有些迷茫。市面上很多教材要么内容太少，要么就是一下子就把人推到很难的程度，让我有点望而却步。偶然间，我发现了这本《二胡系统进阶练习曲集（下册）》，虽然名字听起来有点“高大上”，但仔细翻看之后，发现它的“高级”部分并非难以企及，而是循序渐进地引导学习者去接触一些更具挑战性的演奏技巧。而“移植”部分，更是让我看到了二胡在表现不同风格乐曲上的无限可能，那些耳熟能详的旋律，用二胡演奏出来竟然别有一番风味，这极大地激发了我学习的兴趣。最重要的是，简谱的形式非常直观，即使对五线谱不熟悉的人也能轻松上手，这大大降低了学习门槛。我现在每天都会跟着书里的练习曲进行练习，虽然有些地方还需要反复琢磨，但我能明显感觉到自己的手指更加灵活了，对乐句的理解也更深刻了。这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，指引我在二胡的音乐世界里不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位二胡教师，在教学过程中，我经常遇到学生在基本功扎实后，如何进一步提升技术和音乐表现力的问题。市面上很多教材要么内容过于零散，要么就是缺乏系统性，很难让学生在短时间内取得显著进步。这本《二胡系统进阶练习曲集（下册》简直是我教学中的“及时雨”。它的“高级”部分，设计了很多针对性强的练习，能够有效帮助学生克服一些演奏上的难关，比如更加精妙的换弦技巧、更具表现力的音色控制等。而“移植”部分，为学生提供了更多样化的曲目选择，让他们能够在掌握二胡基本演奏技巧的同时，也能接触到不同风格的音乐，这对于培养学生全面的音乐素养至关重要。更让我惊喜的是“风格”部分，它不仅仅是简单的曲目堆砌，而是真正地将不同风格的音乐特点与二胡的演奏技巧相结合，让学生能够理解并掌握如何用二胡去演绎出不同地域、不同时代的音乐神韵。简谱版的排版清晰明了，非常适合教学和学生课后练习。我一定会向我的学生们强烈推荐这本教材。

评分☆☆☆☆☆

是正品图书，看的很实用

评分☆☆☆☆☆

好

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有用

评分☆☆☆☆☆

是正版，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

给老人买来解闷用的，挺好！

评分☆☆☆☆☆

书很实用，物流挺快的，好评

评分☆☆☆☆☆

想着京东自营应该会快，没想到还是迟来的爱

评分☆☆☆☆☆

不错，谱子清晰。而且送货特别快！应该比的过老版吧。

评分☆☆☆☆☆

好评