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秦华 绘

图书标签:

• 国画
• 人物画
• 写意
• 秦华
• 艺术
• 绘画
• 意境
• 传统艺术
• 艺术教材
• 技法

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530565681

版次：1

商品编码：11670186

包装：平装

开本：6开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：34

正文语种：中文

内容简介

　　《融合·意境：秦华写意人物画》中收录了作者秦华几十幅人物画作品。中国水墨画肇始于唐代，水墨画的产生和发展过程中，文人的参与，使得水墨画地位飙升和创造兴盛，溶进了文人的审美情趣。唐代道佛和流，参禅修道己经成为文人生活的一种风尚与习俗，正是禅意的升华，使文人绘画创作开启了禅意的先河。以禅入诗，以禅入画，使得画与诗，意境高远而深隧。

作者简介

　　秦华，原名秦燕华，一野山房主人，吉林省美术家协会会员，研究中国历史人物写意画，2010年在人民大学有幸聆听范曾先生百集国学开讲为期近一年，深入学习了哲学与诗文对绘画创作的影响。2011年入史国良教授高研班学习，在造型与水墨结合方面获益匪浅。2013年师从首都师范大学美术学院孙志钧教授学习工笔，写实性线描造型，作品以历史人物为主体，体现对传统文化的热爱。

内页插图

目录

蕉荫说法
静
东坡逸兴
说法
罗汉观人生
诗仙酒仙
闭关修自我
自然人生
荷担如来家业
桃李满天下
笑盈人生
闭目观心
四智圆通
哈找到了
嘻你知我知还让谁知
我在心中
酒诗同源
诗仙思谁
看我多开心你学学
看我关
人人笑我
天地敬畏
诗事如意
前生之缘
论人生得自在
前后别哄自他
道在何方
宁静
一点在心吉祥万空
山河大地即如来
离乡
合和一如心
罗汉心地
我笑世人
普利人天
指月
大笑大智人生难得
开心见性
反问自我
前境无量
吉祥之光
代中善财
花开现佛
道道通佛道
我笑大地
如意吉祥天
得自在难
看古今知自心
渔舟唱晚
望梅生香
禅家者境
神态福至
冥冥之中
正道压邪
大地即有佛性
洗心如初
渡尽众生方成菩提
安心守道
修心观自心
夜静心神
西来意
静坐莫论是非
压邪见喜
封面看古今知自心
封底见道成佛还等谁
封三冬月越暖

前言/序言

融合·意境：秦华写意人物画 序言 在中国画的漫长历史长河中，写意人物画始终占据着举足轻重的地位。它以写意的手法，通过简练的笔墨，捕捉人物的神韵与气度，传达作者的情感与意境。秦华先生，当代写意人物画的探索者与实践者，他的作品正是对这一传统技法的继承与创新，是对东方美学精神的深度挖掘与现代演绎。本书《融合·意境：秦华写意人物画》便是一次对秦华先生写意人物画创作历程的梳理与呈现，一次对“融合”与“意境”二字在其画作中体现的深入解读。 第一章：写意精神的传承与突破 写意，是中国画的核心精神之一。“写”字，在于用笔的写意性，而非工笔的描摹；“意”字，在于抒发作者的情感，传递画外之音。秦华先生深谙此道，他的笔墨，既有传统写意画勾勒、皴擦、点染的精妙运用，又在笔势的疾徐、墨色的浓淡、线条的枯润之间，赋予了人物一种独特的生命力与动态感。 在对传统的继承上，秦华先生并未满足于对古法的简单复刻。他仔细研习历代写意人物画大师的经典之作，从顾恺之的“以形写神”，到张僧繇的“点睛成龙”，再到明清时期徐渭、八大山人、扬州八怪等大家的笔墨挥洒，无不汲取其精华。他深知，写意并非“随心所欲”，而是建立在深厚传统功底之上的“意到笔不到”。他反复推敲人物的结构、动态，对线条的力度、弹性进行反复的练习与探索，力求在最简练的笔触中，展现人物最生动、最传神的状态。 然而，秦华先生的艺术追求并未止步于此。他敏锐地捕捉到当代社会文化思潮的变化，并将其融入到写意人物画的创作之中。他意识到，仅仅停留在传统文人画的范畴，难以触及当下观众的心灵。因此，他在“写意”的基础上，开始了“融合”的探索。 第二章：“融合”的维度：东西方视角的交汇 “融合”是秦华先生写意人物画创作的核心理念之一。这种融合，首先体现在东西方艺术观念与技法的交汇上。 在造型方面，秦华先生在继承中国画以线造型的传统基础上，大胆吸收了西方绘画的解剖学知识与立体感表现手法。他的人物结构准确，身体比例协调，而非一味地追求平面化的表现。这种融合，使得他的写意人物在保持中国画飘逸洒脱的韵味的同时，更具现代感和体积感，人物形象更加饱满、立体，仿佛跃然纸上。例如，他笔下的人物，肩部的转折，手腕的力度，脚下的支撑，都经过了精心的推敲，这些细节的处理，都与西方绘画对人体结构的深入理解息息相关。 在色彩运用上，秦华先生并未固守传统中国画水墨淡彩的范畴。他尝试引入西方绘画的色彩观念，例如对冷暖色调的对比运用，以及对色彩饱和度的调整。他的色彩，既有中国画传统设色的雅致与含蓄，又常常在关键部位注入鲜活的色彩，形成视觉上的亮点，增强画面的表现力与感染力。这种色彩的运用，打破了写意人物画的传统界限，使得画面更加丰富、生动，也更能烘托人物的情感与环境氛围。他或许会在人物的衣襟上点染一抹鲜亮的朱红，或者在背景的处理上运用微妙的色彩过渡，这些都为他的写意人物画注入了新的生命。 在笔墨表现上，秦华先生的“融合”更是体现在对笔墨语言的拓展。他不仅运用传统的勾、皴、擦、点，更是在线条的粗细、方圆、刚柔之间，探索其新的可能性。他对水墨的运用，既有传统的“墨分五色”，又善于利用水与墨的结合，创造出丰富多变的墨色变化，例如晕染、泼墨、积墨等技法的巧妙运用，使得画面层次感丰富，墨气淋漓。同时，他也会借鉴西方绘画中的光影处理，通过墨色的浓淡变化， subtly 地勾勒出人物的明暗关系，增强画面的立体感。这种对笔墨的创新运用，使得他的写意人物画既保留了中国画独特的韵味，又赋予了画面更为现代的视觉冲击力。 第三章：“意境”的营造：东方哲学与人文情怀的流露 “意境”是中国画追求的最高境界。它不是对物象的简单描摹，而是通过物象的描绘，引申出作者的情感、哲思与审美趣味，使观者在观画之时，能够产生联想，获得共鸣。秦华先生的写意人物画，正是以其独特的“意境”营造，打动人心。 他的“意境”，首先来源于他对中国传统哲学与人文精神的深刻理解。他笔下的人物，常常蕴含着一种宁静、淡泊、超然物外的东方人文情怀。无论是山水之间的隐士，市井街头的凡人，还是历史长河中的英雄，在他笔下，都流露出一种超越世俗的内在力量。他的人物，眼神往往深邃而宁静，姿态舒展而自然，仿佛能够洞察世事的变迁，又能够安然处之。这种“静”的意境，是对喧嚣都市生活的一种解脱，也是对人生智慧的一种体悟。 其次，秦华先生的“意境”营造，离不开他高超的写意技巧。他的笔墨，看似随意，实则饱含深意。一撇一捺，一点一画，都凝聚着他对人物情感与状态的把握。例如，他描绘人物的衣褶，并非一丝不苟地勾勒，而是用流畅的线条，简洁地勾勒出衣物的走向与体积感，并通过墨色的浓淡变化，暗示出衣物的材质与光泽。这种“留白”的处理，更是意境营造的关键。他常常在画面中留下大片的空白，而正是这些空白，为观者提供了广阔的想象空间，使观者得以参与到画面的创造之中，去感受画面所传达的“气韵生动”。 此外，秦华先生的“意境”还体现在他对生活细微之处的观察与提炼。他的人物，常常取材于日常生活，但他能从平凡的人物形象中，挖掘出不平凡的精神内涵。一个挑担的老农，一个读书的孩童，一个休憩的行者，在他笔下，都充满了故事感与人文关怀。他笔下的“意境”，并非高不可攀的哲学思辨，而是贴近生活，源于生活，并高于生活的真实情感的流露。他善于捕捉人物在特定情境下的微妙表情与肢体语言，这些细微之处，往往成为点亮整幅画意境的关键。 第四章：时代语境下的写意人物画新探索 当代社会，信息爆炸，生活节奏加快，人们的心灵需要更多宁静与慰藉。秦华先生的写意人物画，恰恰契合了这种时代的需求。他的作品，不仅是艺术上的探索，更是对当下精神困境的一种回应。 他笔下的人物，既有对传统文化的致敬，又展现了现代人的精神面貌。他的人物，并非刻板的符号，而是鲜活的个体，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的烦恼与追求。他的作品，用一种温润而富有力量的方式，触及了观者的内心深处，唤醒了人们内心深处的共鸣。 在创作理念上，秦华先生始终坚持“以人为本”，关注人的内心世界，关注人的精神成长。他认为，艺术的最终目的，在于沟通人与人之间的情感，在于提升人的精神境界。他的写意人物画，便是他实现这一理念的重要途径。 结语 《融合·意境：秦华写意人物画》一书，是对秦华先生艺术创作的一次全方位展示与深入解读。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国写意人物画在当代语境下发展与创新的研究性著作。通过对秦华先生作品的细致品读，我们得以窥见一位当代中国画家的艺术追求与创新精神。他的“融合”，打破了技法的壁垒，东西方视角的交汇，为写意人物画注入了新的活力；他的“意境”，传承了东方哲学的美学精髓，展现了深刻的人文关怀。 秦华先生的写意人物画，是传统与现代的对话，是东方与西方的交融，是笔墨与情感的共鸣。它们如同一面面镜子，映照出时代的变迁，也映照出人性的光辉。希望通过本书，能让更多读者走进秦华先生的艺术世界，感受写意人物画的独特魅力，并从中获得精神的启迪与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《融合·意境：秦华写意人物画》这本书时，我仿佛走进了一个充满艺术魅力的精神世界。秦华先生的画，有一种特别的“气韵”。这种气韵，不是刻意营造的，而是从他深厚的功力和对艺术的理解中自然流淌出来的。书中的作品，我总觉得每一幅都有生命，每一个人物都仿佛有自己的故事。他笔下的人物，不一定符合传统意义上的“美”，但一定充满了人格魅力和生命的力量。我喜欢他对于人物神态的把握，那种“似与不似之间”，留给观者无限的想象空间。这种意境的营造，是中国写意画的精髓，而秦华先生无疑是这一领域的佼佼者。书中对每一幅作品的呈现都十分用心，印刷精美，色彩逼真，让我能充分领略到原作的韵味。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我思考了艺术与生活的关系，以及中国传统文化在当代的发展与传承。

评分☆☆☆☆☆

《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，对我而言，是一次深入的艺术探索之旅。秦华先生的写意人物画，在我看来，最核心的价值在于其“意境”的营造。他不是简单地描绘人物的形象，而是通过笔墨的韵味、色彩的搭配，以及构图的巧思，来传达一种超越具体形象的精神境界。书中的每一幅作品，都让我沉浸其中，去感受画面所传达出的情绪和氛围。我尤其欣赏他笔下人物那种“静”与“动”的辩证统一。有时是静谧的沉思，有时是生命的律动，但无论哪种状态，都充满了内在的力量。他的画，不是追求视觉上的刺激，而是试图触动观者内心深处的情感。这本书的印刷和装帧都非常出色，高质量的纸张和精美的排版，让每一幅画作都得到了最好的呈现，我可以在阅读中细致地品味每一笔、每一墨。

评分☆☆☆☆☆

《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种精神上的洗礼。秦华先生的写意人物画，我一直觉得是非常具有“中国气派”的。他笔下的人物，无论是古人还是今人，无论是农夫还是文人，都充满了生命的气息和人格的光辉。他并不是刻意去追求“完美”的人物形象，而是通过对人物内在气质的捕捉，来展现其独特的个性与精神。这种“意境”的营造，在我看来，是秦华先生艺术最核心的魅力所在。书中的作品，我反复品读，每一幅都好像在诉说着一个故事，一个关于生活、关于情感、关于人生的故事。他的画，没有浮夸的技巧，没有炫耀式的表现，只有一种从容不迫的创作态度和对艺术的赤诚之心。我特别喜欢他在处理人物眼神和肢体语言时所展现出的那种微妙之处，寥寥数笔，便能勾勒出人物内心的情感波澜，这种“神似”的艺术魅力，在中国画中是尤为珍贵的。这本书的纸张和印刷质量也相当不错，能够很好地展现原作的风貌，让我有幸近距离感受大师的笔墨韵味。这本书让我重新认识了写意人物画的魅力，也让我对中国传统艺术的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《融合·意境：秦华写意人物画》这本书时，我的第一感觉是它充满了“人情味”。秦华先生的写意人物画，不是冷冰冰的技巧展示，而是饱含着他对生活的热爱和对人性的关怀。书中的每一幅画，都让我感受到一种温暖的力量。他笔下的人物，无论身份如何，都有一种朴实而坚韧的气质。我喜欢他对于人物表情的捕捉，那种细微的情感变化，被他用笔墨恰到好处地表现出来，充满了感染力。这种“意境”，不是虚无缥缈的，而是源于生活，又高于生活。我尤其欣赏他对笔墨的运用，既有传统的功力，又有现代的写意精神，显得既古老又年轻。书的印刷质量非常出色，色彩还原度高，让我能够清晰地看到笔墨的痕迹和层次感。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了一种积极向上的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，内心便被一种沉静而又充满力量的艺术氛围所吸引。秦华先生的画作，与其说是描绘人物，不如说是捕捉人物的灵魂与情感。那些笔触的挥洒，线条的勾勒，仿佛都带着艺术家对生命最深刻的体悟。观赏他的作品，总能感受到一种超越具体形象的“意境”。这种意境并非凭空而来，而是根植于深厚的中国传统绘画技法，同时又注入了当代艺术的创新精神。书中的每一幅画，都像是一个精心雕琢的故事，等待着观者去解读。我尤其钟情于他处理人物神态的方式，寥寥数笔，却能勾勒出人物内心的微妙变化，或喜或悲，或宁静或激昂，都仿佛跃然纸上。这些人物并非完美无瑕的偶像，而是充满生命力的个体，他们的疲惫、他们的坚韧、他们的喜悦，都真实而动人。书中的印刷质量极佳，色彩还原度很高，让我仿佛身临其境，能够仔细品味每一处细节。我还会反复翻阅，每次都会有新的发现和感悟，仿佛与艺术家进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于人文精神、艺术哲学以及中国传统文化传承与创新的深刻论述。它让我对写意人物画有了全新的认识，也激发了我对艺术创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《融合·意境：秦华写意人物画》这本书最令人赞叹之处，在于其“融合”二字所蕴含的深意。秦华先生在继承中国传统水墨写意人物画的精髓——注重写意、神似，以气韵生动为最高追求的同时，大胆地将西方绘画的造型、结构以及对光影的理解融入其中，却又丝毫不显突兀，反而形成了一种浑然天成的和谐。这种融合并非简单的拼接，而是基于对两种艺术体系深刻理解后的有机结合。在书中，我看到了线条的奔放与细腻共存，色彩的墨韵与微妙的色彩变化相得益彰，人物的造型既有东方传统的飘逸潇洒，又不乏西方现实主义的扎实功底。尤其是他笔下的人物，总有一种独特的生命力和感染力，仿佛每一个人物都承载着一段故事，一种情绪。我常常会花上很长时间，去揣摩他如何用如此简练的笔墨，去表现人物复杂的内心世界。那种“画外之意”，通过留白、通过笔触的起伏、通过神态的刻画，恰到好处地传递出来，引人深思。这本书的装帧也十分考究，纸张的质感、色彩的饱和度都达到了令人满意的水平，让每一幅作品都得到了最完美的呈现。对于我这样热爱中国传统艺术，又对当代艺术发展充满好奇的读者来说，这本书无疑是一场视觉与精神的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，对我来说，是一次关于“意境”的全新解读。秦华先生的写意人物画，其最大的魅力在于他能够用寥寥数笔，勾勒出人物的精神气质，营造出一种深邃的意境。我常常沉浸在他的画作中，去感受画面中人物的情感，去体会艺术家想要传达的关于人生、关于情感的思考。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一幅流动的画，引人入胜。他笔下的人物，不是完美的偶像，而是充满生活气息的个体，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与脆弱，都真实而动人。我尤其欣赏他对留白的运用，那种“画不足处，令人意足”的艺术处理方式，为观者留下了广阔的想象空间。这本书的装帧和印刷都达到了极高的水准，让我能够清晰地欣赏到原作的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

阅读《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，就像是在与一位睿智的长者进行一次深入的艺术对话。秦华先生的艺术，不是那种瞬间能被看透的，它需要时间和耐心去品味。他的写意人物画，最大的特点在于“意境”。这个“意境”，不是虚无缥缈的，而是通过人物的造型、笔墨的运用、色彩的搭配，以及构图的安排，共同营造出来的一种氛围，一种感受。我常常在看他的画时，会不由自主地陷入沉思，去体会画面中人物的情感，去感受艺术家想要传达的那种人生哲理。书中的每一幅作品，都凝聚着秦华先生对生活的热爱和对人性的深刻洞察。他笔下的人物，有力量，有温情，有孤独，有希望，每一个形象都饱满而真实。我尤其欣赏他处理笔墨的方式，既有传统的功力，又有现代的写意精神，显得既古老又年轻。书的装帧设计也很符合艺术书籍的定位，大开本，清晰的印刷，让我能够细致地欣赏到每一处笔触的痕迹。对于喜欢写意人物画的爱好者来说，这本书绝对是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，给我最深刻的印象是秦华先生对“笔墨”的驾驭能力。他的笔触，时而如疾风骤雨，气势磅礴；时而又如春风化雨，细腻温润。在写意人物画中，笔墨是灵魂，是骨骼，也是情感的载体。秦华先生显然深谙此道，他能在看似随意的挥洒中，构建出人物的形体，传达出人物的精神。书中的作品，我反复观摩，总能被他笔下的线条所吸引。这些线条，不是僵硬的描摹，而是充满生命力的律动，它们勾勒出人物的轮廓，表现出人物的姿态，更重要的是，它们传递着人物的情绪。我喜欢他对于人物面部表情的刻画，寥寥数笔，便能让人物的喜怒哀乐跃然纸上，这种“以形写神”的功力，令人惊叹。这本书的印刷质量非常出色，每一幅画作都得到了很好的还原，让我能够清晰地看到笔墨的痕迹和色彩的晕染。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统写意人物画技法和精神的精妙解读。

评分☆☆☆☆☆

对于《融合·意境：秦华写意人物画》这本书，我更想从“融合”的角度去谈谈我的感受。秦华先生在继承中国写意人物画的传统精神，如写意、写神、气韵生动的同时，又巧妙地融入了西方绘画的造型、色彩以及对空间感的理解。这种融合，并不是简单的拼凑，而是一种深刻的理解与再创造。在书中，我看到了既有中国水墨的写意飘逸，又不乏西方绘画的扎实造型，二者在他笔下和谐统一，形成了一种独特的艺术风格。尤其是我喜欢他对人物情感的刻画，那种微妙的内心世界，通过简洁而富有表现力的笔墨，得到了淋漓尽致的展现。书的印刷质量让我感到惊喜，色彩饱和度高，细节清晰，让我能够近距离感受原作的笔触肌理。这本书让我看到了中国写意人物画在当代的发展前景，也让我对秦华先生的艺术造诣有了更深的认识。