经典碑帖集字创作蓝本：行书游仙诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 行书
• 游仙诗
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 传统艺术
• 书法练习
• 艺术字体

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535661647

版次：1

商品编码：11289186

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2013-08-01

页数：60

编辑推荐

　　《经典碑帖集字创作蓝本：行书游仙诗选》以古代经典游仙诗为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内容简介

　　游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。游仙诗源于汉代以前的歌赋，通过“游”的描写以表现逍遥世界，抒发内心的忧思情绪。游仙诗在思想上往往表现出赶超世俗社会局限的强烈愿望；在艺术上，游仙诗想象奇特，善于运用夸张、拟人、象征等多种修辞手法；而道家神仙典故的运用，则使游仙诗更具备浪漫的色调。《经典碑帖集字创作蓝本：行书游仙诗选》以行书的形式呈现。，共收入游仙诗60篇。

作者简介

　　李宏伟，先后进修于湘潭师范学院美术系，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院。现为中国书协会员。
　　
　　胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院。系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、北京再旦画院签约书画家、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协书法创作委员会主任。曾任职于北京今日美术馆、中国国家画院胡抗美？曾翔工作室助教，现供职于湖南美术出版社，任副社长。

目录

【条幅】、【中堂】、【横卷】
李涵虚《游蟆颐观》
李涵虚《晓起大悟》
张三丰《题陈道人像》
张三丰《题梦九院中》
张雨《范以善云林清远馆》
张伯端《绝句》二首
张伯端《七言四韵》
徐铉《步虚词》
徐铉《步虚词》
高骈《步虚词》
鱼玄机《访赵炼师不遇》
刘禹锡《步虚词》
陈羽《步虚词》
顾况《山中》
顾况《步虚词》
刘商《题潘师房》
吴筠《步虚词》
庾信《道士步虚词》
庾信《仙山诗》二首
萧雉《赋得翠石应令诗》
吴筠《高士咏冲虚真人》
萧绎《游仙诗》二首
萧纲《临后园诗》
萧纲《被幽述志》
萧统《拟古》
温子升《春日临池》
王籍《入若耶溪》
庾肩吾《游仙诗》二首
庾肩吾《赠周处士》
王筠《烧山多诡怪》
吴筠《山中杂诗》三首
何逊《铜雀妓》
萧子良《游后园》
陶弘景《游仙诗》二首
吴筠、叶法善《游仙诗》数首
王徽之、许询《游仙诗》二首
沈约《伤谢朓》
沈约《咏山榴》
吴迈远《游庐山观道士石室》
杨羲《云林与众真吟》二首
孙绰《答许询》
孙统《兰亭诗》
袁宏《从征行方头山》
郭璞《游仙诗》三首
张协《游仙诗》
陆机《招隐》二首
张华《游仙诗》
嵇康《赠兄秀才入军》
阮籍《咏怀》
阮籍《咏怀》
曹植《游仙诗》
曹植《飞龙篇》
游仙诗六首
【扇面】
王彪之、曹华《游仙诗》二首
袁宏、袁彖《游仙诗》二首
张华《游仙诗》二首

前言/序言

好的，这是一本名为《笔墨丹青：中国山水画的意境与技法》的图书简介。 --- 笔墨丹青：中国山水画的意境与技法 内容简介 《笔墨丹青：中国山水画的意境与技法》是一部系统梳理和深入剖析中国山水画发展脉络、核心美学思想以及具体技法实践的专业著作。本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及初学者提供一个全面、深入的视角，理解山水画这一独特的东方艺术门类是如何在千年历史长河中演变、传承，并最终形成其独特的哲学内涵和视觉表达的。 第一部：山水精神——哲学与美学的交融 中国山水画，常被誉为“无声的诗，无形的舞”。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙本体对话的媒介。本书的开篇部分，将从哲学思想层面探讨山水画的根基。 1. 儒释道的视域： 深入剖析儒家“仁者乐山，智者乐水”的入世情怀，道家“道法自然”、“虚静”的超脱境界，以及禅宗“不着一色”的空灵之悟，如何共同塑造了中国山水画的审美取向。我们将探讨“天人合一”思想在构图、留白乃至笔墨运用中的具体体现。 2. “气韵生动”的阐释： 详细解读谢赫“六法”中至关重要的“气韵生动”。这不是一个空泛的口号，而是画家将生命力、精神气质融入笔端的能力。本书将通过分析历代名家的作品案例，具体拆解如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿来“写”出山川的生命律动。 3. 空间观念的差异： 探讨中国山水画与西方风景画在空间处理上的本质区别。从“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”，到对“可游、可居、可观”的理想化空间构建，解析山水画如何打破单一视点，实现多维度的、充满时间感的空间叙事。 第二部：历史的沿革——风格的演变与高峰 山水画并非一成不变的图式，而是随着时代思潮不断自我革新的艺术实践。本部分将按历史脉络，梳理山水画发展中的关键转折点和里程碑式的艺术大师。 1. 隋唐的奠基： 重点研究李思训的“金碧山水”的富丽堂皇，以及王维开创的“水墨为上”的文人画先河。分析唐代山水画如何从早期侧重装饰性向追求意境的转变。 2. 五代十国的格局： 聚焦“巨碑式山水”的形成。详述荆浩、关仝、李成、范宽等“北派”大师如何以雄伟、厚重的笔墨，塑造北方山川的磅礴气势，特别是范宽《溪山行旅图》中对崇山峻岭的敬畏表达。 3. 宋代的精微与意象： 分析院体画（如李唐、刘松年）对自然观察的细致入微，与文人画（如苏轼、米芾的“米氏云烟”）的写意精神之间的张力与互动。探讨南宋马远、夏圭“一角”构图对后世写意山水的影响。 4. 元代的转型与“四大家”： 深入探讨元代画家对“笔墨趣味”的强调。重点剖析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将个人学养、性情融入笔法，使山水画真正成为“写胸襟”的载体，确立了后世文人画的标准范式。 5. 明清的探索与融合： 梳理明代浙派的生动与浙派的精细，以及董其昌对“南北宗”理论的梳理与影响。清代“四王”如何对传统进行集大成式的整理，以及石涛、八大山人等“个派”大师对程式化倾向的反叛与创新。 第三部：笔墨的实践——技法的拆解与运用 理论的深度最终要落实到笔端。本书的第三部分是实用性极强的技术指南，旨在帮助学习者理解如何将抽象的意境转化为具体的墨色线条。 1. 笔法的精修： 详细解析“十八般用笔”的基础。包括皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的结构原理、适用对象及其表现力。通过图例对比，展示不同皴法在描绘不同岩石和植被时的效果差异。 2. 墨法的层次： 探讨“墨分五色”的奥秘。从焦、浓、重、淡、清五个层次，讲解如何通过水的控制、墨的调配和运笔的速度，制造出山水的阴晴冷暖和体积感。特别介绍“积墨法”和“破墨法”的运用。 3. 点景与设色： 点景（如点苔、画树、点水纹）是赋予山水画生机的关键。本书细致讲解各种树法（如介字点、胡椒点）和点苔的规律，以及中国画设色的基本原则，如赭石、花青、藤黄等矿物和植物颜料的特性及其在山水画中的应用。 4. 构图与章法： 结合传统“章法”理论，指导读者如何安排画面的主次、虚实、疏密。从如何取舍景物，到如何运用留白来创造“计白当黑”的韵味，实现整体画面的平衡与意境的聚焦。 结语：当代山水画的传承与创新 本书最后展望了近现代及当代山水画的发展趋势，探讨在现代多元文化冲击下，如何坚守传统精神内核的同时，探索新的材料、新的视角，使山水画这一古老的艺术形式焕发新的生命力。 《笔墨丹青》不仅是艺术史的巡礼，更是一本技法实践的案头书，旨在引导读者真正“走进”中国山水画的内心世界，感受那份独属于东方美学的静谧与磅礴。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎我的预期，它不像有些字帖那样只是印制精美却难以使用。这本书在字体的选取上，似乎非常注重“可操作性”。我注意到，它选择的范本在笔画的起承转合处，都有非常清晰的交代，即便是那些连带性极强的行书作品，也能看出每一个字的独立结构是如何与下一个字连接起来的。这种“可复制性”对于想要将古人笔意融入自己创作的读者来说至关重要。我尝试着跟着练习了几篇，发现按照这个蓝本去揣摩，那种“似是而非”的临帖困境得到了极大的缓解。它更像是一位耐心的老师，没有冗余的文字讲解，却通过精确的墨迹复现，让你在动手的过程中自然而然地领悟到书法的核心要义，这种无声的教导，才是书法学习中最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，脑海中涌现出一种强烈的“历史对话感”。这本书仿佛是一座桥梁，将千年之前的文人墨客与我们当代人连接起来。那些跃动的笔触，蕴含的不仅仅是技巧，更是彼时彼刻的情绪和人生感悟。阅读这些被精心挑选的篇章，总能让人暂时抽离现代生活的喧嚣，沉浸到一种更为宁静、更为注重意境的境界之中。我常常在傍晚时分，泡上一杯茶，对着其中某几页细细品味，体会那些墨色深浅变化中流露出的书写者的心境。这本书的价值，早已超越了单纯的书法练习范本，它更像是一本“性情养成手册”，引导我们去感受古典文学的韵律之美和书法艺术的内在精神，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候，那种厚重和质感就让人爱不释手。内页纸张的选用非常考究，触感细腻光滑，即便是用普通的钢笔或毛笔蘸墨书写，墨色都能均匀地晕开，不会洇纸，这对于练习书法来说太重要了。排版布局也极为讲究，字帖的间距、留白处理得恰到好处，既保证了内容的清晰可辨，又营造出一种古朴典雅的氛围。尤其欣赏的是，装订方式非常牢固，可以完全平铺在书桌上，这在临摹时极为方便，不用费力地去压住书页，可以全身心地投入到笔法的揣摩之中。从整体包装到内页细节，都能感受到出版方在制作过程中倾注的心血，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的文房雅玩。那些细微的印刷纹理，甚至能让人联想到古代拓印的韵味，这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读和使用的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材视角非常独特且富有匠心，它不仅仅罗列了一些耳熟能详的经典，更是在其中穿插了一些相对小众但艺术价值极高的书法作品。我特别喜欢它对不同书家风格的呈现方式，不是简单地并列，而是通过精心的编排，形成了一种风格的递进或对比。比如，开篇几页的雄浑开阔与后半部分那种清秀内敛形成了鲜明的张力，这种编排引导着学习者逐步深入理解书法的不同面貌。对于初学者来说，这种梯度设计非常友好，不会一开始就被过于复杂的笔法劝退；而对于有一定基础的人来说，又能从中找到新的启发点，去探索那些平时不太容易接触到的细腻变化。这种策划深度，远超出了市面上许多走马观花的字帖合集，真正体现了编辑团队的专业素养和对传统文化的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的“克制”与“精准”，令人印象深刻。在如今许多出版物都倾向于使用夸张的色彩或花哨的装饰来吸引眼球时，这本书却选择了回归本源，用最朴素、最沉稳的方式来呈现经典。它没有使用过于现代化的字体或标记来“干扰”原作的古朴之气，所有标注（如果有的话）都处理得极其低调，确保读者的注意力百分之百地集中在墨迹本身。这种对“留白即是美”的深刻理解，让整本书散发出一种历久弥新的耐看性。我敢肯定，即便是经过数年的翻阅和使用，这本书的魅力也不会消退，因为它依靠的是传统艺术本身的强大生命力，而不是短暂的市场潮流。它提供了一种纯粹的学习体验，对于追求书法“真性情”的研习者来说，无疑是市场上难得的精品。

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

巧妙地融入创作.,,,,

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

书很好，质量内容都不错的

评分☆☆☆☆☆

一口气买了21本，一段时间内够用了，要是货源充足些就更好了，有几本需要的无货，赶上搞活动还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

非常好，也很快，多快好省上京东！

评分☆☆☆☆☆

买到一本好书是一种幸运，看一本好书是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

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