乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集 [Ten Critical Writings of James Joyce] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯（James Joyce） 著，[美] 埃尔斯沃思·梅森 等 编，姚君伟，郝素玲 译

图书标签:

• 乔伊斯
• 文学批评
• 爱尔兰文学
• 现代主义
• 意识流
• 政治
• 文化研究
• 文本分析
• 英语文学
• 乔伊斯研究

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532761630

版次：1

商品编码：11289757

包装：精装

丛书名： 乔伊斯文集

外文名称：Ten Critical Writings of James Joyce

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：352

字数：208000

正文语种：中文

编辑推荐

　　迄今为止华语世界收罗最全、规模最大的乔伊斯作品总集。装帧精美，采用特制变色皮工艺，极具收藏价值

内容简介

　　詹姆斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被认为是对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。
中文版“乔伊斯文集”除《尤利西斯》、《芬尼根守灵夜》、《青年艺术家画像》、《都柏林人》等长、短篇小说外，还收入《诗歌·剧作·随笔集》、《文论政论集》、《书信集》以及《乔伊斯评论集——名家论乔伊斯》，共八卷九册，凡三百余万字，是迄今为止整个华语世界收罗最全、规模最大的乔伊斯作品总集。
《乔伊斯文论政论集》由美国著名的乔伊斯研究学家埃尔斯沃思·梅森、理查德·艾尔曼合编，收入乔伊斯从14岁至55岁写就的随笔、讲演、书评、提纲说明、信函、诗歌凡57篇。是国内首度出版的乔伊斯的评论性文字的总集。

作者简介

　　詹姆斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被认为是对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。

目录

导言
切莫相信外表
暴力
语言学习
皇家都柏林学会：“瞧！这个人！”
戏剧与人生
易卜生的新戏剧
喧嚣的时代
詹姆斯·克拉伦斯·曼根
一个爱尔兰诗人
乔治·梅瑞狄斯
爱尔兰之现在与未来
一种温和的哲学
追求思想精确性的一次努力
殖民地诗歌
卡提利那
爱尔兰的灵魂
汽车大赛
亚里士多德论教育
一个无用之人
帝国的建立
新小说
草原的精神
历史一瞥
一部法国宗教小说
水平参差的诗作
阿诺德-格雷夫斯先生的新作
一个被忽视的诗人
梅森先生的小说
布鲁诺哲学
人文主义
莎士比亚诠释
博莱斯父子
美学
天主教的宗教法庭
爱尔兰，圣者和贤人的岛屿
詹姆斯·克拉伦斯·曼根(之二)
芬尼亚共和主义
自治“成年了”
爱尔兰公开受审
奥斯卡·王尔德：写《莎乐美》的诗人
萧伯纳斗审查员布兰科·波斯奈特的暴露
自治彗星
威廉·布莱克
巴涅尔的幽灵
部落城市
阿伦岛渔民的幻想
政治与牛瘟
炉火中的煤气
杜利的精明
为英国演艺剧团所作的剧情简介
关于庞德的通信
关于哈代的通信
关于斯威弗的通信
从遭禁作家到遭禁歌唱家
广告作家
易卜生《群鬼》跋
詹姆斯·乔伊斯关于作家道德权益的讲话
译后记

精彩书摘

从亨利克·易卜生写完《玩偶之家》算起，迄今二十年过去了。通过这个剧，他几乎是开创了戏剧史上的一个新纪元。在此期间，他的名字已经冲出国界，远播于两个大陆，也引起了比任何其他在世的作家都要多的评论。他被誉为宗教改革家、社会改革家、热爱正义的闪米特人、伟大的剧作家。他也被斥为爱管闲事的不速之客、蹩脚的艺术家、无法理解的神秘主义者。某个英国评论家很有口才，称他为“一只在垃圾堆里乱翻的狗”。从这些迥然不同的复杂的评论中，一个天才的剧作家走了出来，就像是经历了人世间种种考验之后出现一个英雄一样。刺耳的辱骂声越来越低，并渐渐远去；随意的称赞越来越多，也更趋一致。即使在不感兴趣的旁观者眼里，肯定也认为他真了不起。人们对这个挪威人的兴趣竟历四分之一世纪多的时间而不衰。试问，当代有哪个人这么牢固地占领过人类思想的王国？卢梭没有，爱默生没有，卡莱尔也没有，在那些大都已经不为人类所了解的巨人中同样也没有。易卜生之所以能有攫住两代人的力量，其缄默起了增强的作用。他很少(如果不是绝对没有过的话)愿意屈尊去与他的敌人开战。他沉静得很，激烈争论的风暴似乎极少能够打破这一沉静。褒贬不一的各种声音根本没有影响他的作品。他按部就班、极有规律地创作着自己的戏剧作品。这种规律性之严格很少能在天才身上找到。他只反击过他的敌手一次。那是在他们对《群鬼》发起猛烈攻击之后。但从《野鸭》到《约翰·加布里埃尔·博克曼》，每隔两年，他就推出一部剧作。这几乎是雷打不动的。人们常常忽略这种写作计划需要多大的毅力，但即使在他的这一耐力面前深感惊讶，也比不上对这位出众人物逐渐作出的顽强的成功努力所表示的羡慕。十一个剧本出版了，处理的全都是现代生活题材。它们是：《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《野鸭》、《罗斯墨庄》、《海上夫人》、《海达·加布勒》、《健筑师》、《小艾友夫》、《约翰·加布里埃尔·博克曼》和《当我们死而复醒时》。这最后一部是他的新戏剧，于1899年12月19日在哥本哈根出版。这个剧已经在译成外语，语种几乎达一打的样子。这有力地说明了其作者所具有的巨大力量。这个剧以散文写成，计三幕。
要开始谈易卜生的剧本，绝非易事。他的题材一方面是如此有限制，而另一方面又是那样广。可以预料，本书十分之九的介绍大致会这样开头：“戏开场时，阿诺德·鲁贝克与妻子玛嘉结婚四年了。但是，他们的婚姻并不幸福，彼此都不满意。”到这里，说得是无懈可击，可也没有说到点子上，甚至都没有说出鲁贝克教授和他妻子的关系，连个模糊的概念都没有。这个剧有无数的、难以言表的复杂之处，而以上那种介绍只是光溜溜的、像是职员们弄出来的。好像是一部悲剧生活史要粗略地写成两栏：一栏写赞成的理由，一栏写反对的理由。说剧本三幕中基本上就讲了这些内容，确实没错。这部剧自始至终差不多没有一个冗词废语。所以，它以戏剧形式能够做到的最简明扼要的方式表达出它的内容。如此看来，一种介绍说不全它的意思，是显然的。这与许多平常的剧作不一样。那些剧作用非常有限的几句话就能最公正地将其剧情概括下来。它们大都是“重新热一下的菜肴”，没有新意。以经典文学的标准来考察，它们就笨拙得可笑，矫揉造作，公开想博取赞美。一言以蔽之，它们缺乏真实性，装腔作势。草率是它们能得到的评语。但讨论像易卜生这样一个人的作品，摆在评论家面前的任务真是太重了，足以使他们的勇气丧失殆尽。他们所能做的充其量是将几个重点敷衍成文，来暗示而非说明曲折复杂的情节。在写作该剧之前，易卜生的戏剧艺术已经到达炉火纯青的境界。借助于看似平易的对话，他就能呈现笔下男女灵魂深处发生的各各不同的危机，这样，他的分析方法就被运用到极致，其所有人物的生活压缩在短短的两天里。比如，尽管我们只在一个晚上到第二天傍晚看到索尔内斯，但事实上，希尔达·万吉尔走进他的房子时，我们已经屏住呼吸，观察到了到那时为止的整个生命历程。所以，在我现在讨论的这个剧中，我们第一次看到鲁贝克教授时，他坐在花园的椅子上，读着晨报，但渐渐地，他的整个生活画卷都在我们面前展示。我们的愉悦不是源自听人把他的生活高声地讲出来，而是自己来“读”，把不同的部分连缀起来，走得近些，看看羊皮纸上哪些地方写得不够清楚，哪些地方辨认起来不那么容易。
我已经说过，剧开场时，鲁贝克教授坐在一家旅馆的花园里吃早饭；确切地说，他吃完了。他身边一张椅子上，坐着教授的妻子——玛嘉·鲁贝克。地点在挪威，靠近海边的疗养地。透过树林，可以看到小镇的港口和峡湾，峡湾绕过海岬和河岛，一直向海里延伸，轮船在峡湾上穿梭而行。鲁贝克是一位著名的雕塑家，正当中年，玛嘉仍然是个少妇，明亮的眸子里流露出淡淡的忧伤。他俩在宁静的早晨静静地读着各自的报纸。在一个粗心的人看来，一切都像田园诗一般质朴宜人。少妇打破寂静，她懒洋洋地、任性地抱怨说，他们周围笼罩在过分的宁静之中。阿诺德放下报纸，温和地规劝她。接着，他俩开始谈这说那。先是谈到这份宁静，后来说到这个地方及其人们，再就是他们昨晚经过的火车站，站上的挑夫昏昏欲睡，灯光漫无目标地摇曳。接下去，他们又聊起这里的人们身上所发生的变化，聊起他们婚后所有长大成人的孩子。这又朝主要的麻烦靠近了一步。谈到他们的婚姻生活，很快就能察觉出来，他们的关系事实上远不如人们根据外表认为的那样理想。两人内心深处的情感慢慢地在被挑起。未来戏剧的发酵剂被发现在世纪末的场景中渐渐发酵。看来，这是个不易摆布的娇太太。她抱怨丈夫给她许下不少没有兑现的诺言，把她的心拨弄得痒痒的。 　　……

前言/序言

　　 乔伊斯写过许多评论文字，这初看起来不免令人感到惊讶。事实上，作为与另一个作家的作品发生关系的评论，极少合他的胃口。不过，还有其他形式的评论，例如，艺术与艺术个性新理论的构建，对同时代作家的否定，对古今一些经典作家的选挑，为某人作出辩白等，乔伊斯完全有才能写这类评论。他从不贬低评论的功能，恰恰相反，他的评论融入其小说之中，从而拓宽了小说的疆域。《青年艺术家画像》包含了一个美学体系；在《尤利西斯》的一章中，他详尽地提出了有关莎士比亚生活和创作的一种新理论，在另一章中，他对英语散文风格作了一组滑稽模仿(其本身就是一种评论)；在《芬尼根守灵夜》中，他继续写出了滑稽模仿，并通过引用叶芝、辛格、艾略特、温德姆·刘易斯等人作品中的例子使他的滑稽模仿取得了新的成就。尽管部分地使用这些材料显然是为了写小说，但至少其中的美学体系和莎士比亚理论是一种居先的独立的存在。如果乔伊斯没有以评论家自居，那是他自己不愿意，而不是他没有这方面的能力。

　　 本书收入乔伊斯的随笔、讲演、书评、提纲说明、发表在报纸上的文章、给编辑的信函以及诗歌，凡五十七篇。它们是评价性的，因而具有通常意义上的评论特征。这些文字并非尽是一流的，但有些是，通过它们可以看出乔伊斯在创作上的发展。第一篇写于他十四岁那年，写最后一篇时，他已经五十五岁了。在早年的篇幅中，他表现出文体上的兴趣和熟巧，但是，凭这些，我们还看不出其作者日后要写什么大作品。也许，它们能给那些正在自己作品中寻找艺术永恒的证据但基本上归于失败的年轻人以勇气。接着，在1899年，乔伊斯的语气突然起了变化，这个年轻人发现了一个话题——戏剧。他专注于这一发现，以致无暇谈及其他。在一幅耶稣受难图上，他发现了戏剧性，他就易卜生《当我们死而复醒时》写了篇评论，在《戏剧与人生》这篇文论里，乔伊斯最充分地提出了他的观点并表现出他的热情。

　　 这篇在这里首次发表的富于激情的论文不应当与《英雄斯蒂芬》中同标题论文相混淆，后者实际上是乔伊斯后来重写的评论莫根的一篇文章。这篇论文可能是乔伊斯的一个艺术信条的最公开的声明。在他看来，古希腊戏剧已经“演完”，莎士比亚戏剧纯属“韵文对话”，因此不能再予以考虑，他坚持认为只有现代戏剧才是伟大的。过去已经完结，其条条框框使得它只配寄存在博物馆里。现代戏剧更伟大，因为它更接近人类行为的永恒规律，这些规律不受任何时空的限制；《芬尼根守灵夜》和《尤利西斯》正是在这样的前提下创作而成的。对现代英雄主义的缺乏表示哀悼，那是无聊的。“我们必须接受我们面前活生生的生活，我们必须接受现实世界里与我们碰面的男男女女。”这句话听起来就像陈词滥调，但乔伊斯以他的小说使之显露出了新的生机。

　　 在这篇和紧接着的从1900年到1904年所作的文章中，乔伊斯在拼命“装备自己”。他对其同胞说，不要再满足于地方性和民间传统，不要再满足于爱尔兰民族性，他们必须接受欧洲；他要求爱尔兰热情接受雅典式理性的驾驭；他构建出一套世俗美学体系来摆脱基督教艺术的限制，他声称文学是对人类精神的一种欢愉肯定，但要做到这一点，一个作家必须克服虚伪，承认躯体的非理性，对于他所描绘的激情表露出“不介入的同情”(而非说教性的党派偏见)，要像一匹小马那样勇敢地围着低地居民转。乔伊斯这个时期应约写的许多书评只是稍稍涉及这些话题，但其中的话语(例如，他反对使用“那些使我们感到非常不快的大词”)却反映了那个名叫斯蒂芬·迪达勒斯的人物的一些性格特征。乔伊斯最佳的评论是他呕心沥血写成的那部分。这组文章流露出他的谴责与希冀，在《天主教的宗教法庭》这篇连珠炮似的谴责中达到了高潮。乔伊斯在文中找到了一个抨击角度，进行了前所未有的反讽，他还构思了一首诗，诗中提及的诲淫作品完全增强了他的自豪感。他正确地意识到，一个时代行将结束。乔治·拉塞尔和叶芝早期所倡导的追求永恒的(在某种程度上也是民族的)本质的运动已告失败，他毅然决然地要与他们及其追随者分道扬镳了。

　　 乔伊斯写完《天主教的宗教法庭》后不久，便与诺拉·巴纳克尔离开都柏林，前往欧洲大陆。在接下来的十年问，除了《室内乐》以外，他几乎没有出版过任何英语作品，而《室内乐》实际上在他启程前就完成了。他只是在为的里雅斯特报纸《暮笛》写的九篇文章以及他在的里雅斯特给普通听众所作的讲座中直接又公开地陈述了自己的观点。在这些文章和讲座中，他的反讽变得更加克制、从容，虽然仍旧锐利，却更趋于迎合。在讲座中，笛福和布莱克笔下的人物出乎意料地受到乔伊斯的敬重，这是他日后向自己的前辈画像才表示的敬重。他发表在报纸上的那些文章尽管较为复杂，但似乎能独立成章。在文章中，他对爱尔兰时而怀疑，时而依恋。乔伊斯在抨击他的祖国时，实在是他最爱她的时候。他认为爱尔兰历史是由一系列背叛行为所构成的，但他又情不自禁地指出爱尔兰在英国侵略面前所展示出来的特殊的美和价值。《尤利西斯》中的“市民”对爱尔兰辉煌的过去夸夸其谈，对英国的不公正行为耿耿于怀，代表了乔伊斯思想的一个方面，同时又成为他笔下的讽刺对象。乔伊斯从未成为一个放弃国籍的人，他牢记流放的性质，以此来惩罚自己和他的祖国。1912年，他在《炉火中的煤气》里又一次发动了对爱尔兰的精神之战。通过自己受到一名都柏林出版商的不公正对待这件事情，他看到了爱尔兰对人类精神大加侮辱的一个象征。

　　 1912年后，乔伊斯没有听从埃兹拉·庞德的劝告，去靠写文学评论赚点钱。他自我辩解说他没有题目好写，但他很可能已经发现要写出有力的评论文章，必须有来自他生活经验中的一些有力的鼓动。于是，他不再写这类文章，当然，偶尔，他仍要表达他的若干文学见解。第一次世界大战期间，这些文学见解中最重要的是《杜利的精明》。1915年，乔伊斯已离开的里雅斯特，来到苏黎世，他发现瑞士不仅是他的避风港，而且还是个理想的避风港。艺术上保持中立，正如瑞士是个中立国一样。《杜利的精明》把杜利先生视作一名普通的同伴，使他加入到《天主教的宗教法庭》中的英勇的男性之列，这表明《尤利西斯》中利奥波德·勃鲁姆个人的家庭生活在乔伊斯的心目中是怎样全面地取代了《青年艺术家画像》中斯蒂芬·迪达勒斯的公开的傲慢举动。

在巴黎，乔伊斯在他一生的最后二十年间，尽管有时会私下里对同时代作家进行毫不客气的评说，但他已经能很老练地拒绝在严肃场合对他们作什么褒贬了。现在，他越来越少地去扮演什么文人角色，他本来就一直对此表示怀疑与不屑。但他撰写的关于另外两位艺术家的佳评可以追溯到这个时候。第一篇是以《芬尼根守灵夜》的风格写成的《从遭禁作家到遭禁歌唱家》。在文章中，乔伊斯对男高音歌唱家约翰·沙利文的演唱技巧作了愉快友好的区分和辨别。在沙利文的声音力度及变化上，以及他没能赢得他应该赢得的听众，乔伊斯发现了境况与自己相似的同伴。最后，他写了《易卜生<群鬼>跋》，回到了其处女作所论述的这位剧作家身上。十八岁写易卜生评论时，他是奉承口吻，就像信徒对大师的态度一样；现在，他则以诙谐的方式把易卜生仅仅视为自己在艺术上的同道。他重写关于《群鬼》的文章，希望暗示一点，即阿尔文上尉终究不是那么轻佻放荡。在结尾的几行里，不难发现他对自己作为一个品行端正、生机勃勃的巴黎人的辩解：

　　　如果我不是从前的我，就时光不再，

　　　没有了软弱、任性和无止境的浪费与挥霍， 也就不会再有全世界的鼓掌与喝彩


　　 我要诅咒所有描写家庭事务的家伙。

　　 这和《天主教的宗教法庭》中的态度一样，但现在却是以适宜的方式热闹而成功地表明的。

　　 像亨利·詹姆斯或者托马斯·曼这样的作家写的评论之所以有吸引力，主要是靠它们所讲述的其他作家的情况，而乔伊斯的评论重要，则是因为它所透露的关于他本人的信息。所有的作家都以自我为中心，这是必要的，但比起大多数作家来，乔伊斯更是有过之而无不及。这些评论完全可视为其戏剧性自传的一部分，乔伊斯以毕生的精力把这一戏剧性自传完美地拼合到了一起。

《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》 一部关于二十世纪文学巨匠詹姆斯·乔伊斯思想深邃的文献选集 詹姆斯·乔伊斯，这位二十世纪文学的巨人，以其前所未有的语言实验、对人类意识的精妙描摹以及对现代城市生活的深刻洞察，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如《尤利西斯》、《芬尼根的守灵夜》和《青年艺术家的画像》，不仅挑战了传统的叙事模式，更深刻地改变了我们理解文学的可能性。然而，乔伊斯思想的深度与广度，远不止于他的小说创作。 《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》正是这样一部旨在揭示乔伊斯更为广阔的思想维度的重要文献选集。本书集结了乔伊斯一生中一系列重要的文学评论、学术演讲、书信以及零散的政论性文字，力求从一个更为全面和立体的角度，呈现这位文学大师的思想脉络与时代关怀。通过这些珍贵的文献，读者将得以窥见乔伊斯如何从一个文学革新者，走向一个对社会、政治、历史以及人类命运进行深刻反思的思想家。 精选文献，拨开迷雾，重塑乔伊斯形象 本书的编纂，并非简单地罗列乔伊斯的零散文字，而是经过精心策划和严格筛选，力求展现其思想发展的内在逻辑和不同侧面的重要性。收录的文献涵盖了乔伊斯创作生涯的各个阶段，从他早期对意大利文学的评论，到他对艺术与社会关系的探讨，再到他对爱尔兰民族命运的思考，以及他对战争与和平问题的看法。 文学理论与美学探索： 乔伊斯作为一位杰出的文学理论家，他的思考深刻影响了后世的文学批评。本书收录了他关于文学本质、艺术功能、读者与作者关系的早期论述，以及他对柏拉图、亚里士多德等古典哲学美学的解读。这些文本不仅展现了乔伊斯深厚的古典功底，更揭示了他如何将哲学思想融入到其文学革新之中。例如，他关于“意象”（image）的论述，以及他对“经验”（experience）在艺术创作中作用的强调，为我们理解《尤利西斯》中意识流手法的根源提供了重要的线索。 对爱尔兰的爱与批判： 乔伊斯对故乡爱尔兰怀有复杂而深沉的情感。他的作品中弥漫着对爱尔兰历史、文化、宗教的观察与反思。本书中的部分文献，直接触及了乔伊斯对爱尔兰政治现状、民族认同以及文化独立性的思考。他以一个流亡者的视角，审视着爱尔兰的崛起与挣扎，既有对民族精神的赞扬，也有对传统保守力量的尖锐批判。这些文字，帮助我们更深刻地理解《都柏林人》中所呈现的爱尔兰社会图景，以及乔伊斯为何选择以如此独特而又疏离的方式来书写自己的祖国。 战争、政治与社会评论： 乔伊斯身处两次世界大战的动荡时期，他对战争的残酷与政治的荒谬有着切肤之痛。本书中收录的几篇政论性文字，虽然数量不多，但其思想的深刻性不容忽视。他从一个超越民族和国家的视角，对战争的根源、政治的虚伪以及社会的不公进行了犀利的剖析。这些评论，展现了乔伊斯作为一个敏锐的知识分子，对人类命运的关切，以及他对和平与自由的向往。读者将从中看到，乔伊斯并非仅仅沉溺于艺术的象牙塔，而是以其独特的方式，参与到对时代问题的思考之中。 书信与私人思考： 乔伊斯的书信，是了解他内心世界和思想发展的重要窗口。本书精选了他与亲友、出版商、评论家之间的部分重要书信，这些通信不仅记录了他创作过程中的困惑与坚持，更透露出他对生活、艺术、政治等各方面的看法。在这些私人化的文字中，我们能感受到乔伊斯作为一个人，他的情感、他的挣扎、他的幽默以及他的智慧。这些书信，为理解乔伊斯那复杂而又迷人的个人形象，增添了不可或缺的维度。 深度解析，洞察乔伊斯思想的核心 本书不仅仅是文献的堆砌，更包含了对这些珍贵史料的深度解析和历史语境的阐释。书中附带的导读、注释以及研究专家的评论，能够帮助读者更好地理解乔伊斯文字的深层含义、其提出的思想在当时的时代背景下的意义，以及这些思想对后世产生的深远影响。 历史背景的还原： 每一篇文献的收录，都附有详实的背景介绍，帮助读者了解乔伊斯写作该篇文本时的社会、政治和文化环境。例如，在分析他对爱尔兰政治的评论时，会详细介绍当时的爱尔兰独立运动、民族主义浪潮以及教会的影响，从而让读者更深刻地理解乔伊斯观点形成的土壤。 学术价值的彰显： 本书的研究专家团队，对乔伊斯的研究成果进行了梳理和总结，对乔伊斯在文学批评、美学理论、政治思想等领域的贡献进行了深入的探讨。通过这些学者的解读，读者将能够更清晰地认识到乔伊斯思想的学术价值，以及其在现代思想史上的重要地位。 跨学科的对话： 乔伊斯的思想具有极强的跨学科性。本书的编纂者和研究者，力图从文学、哲学、历史、社会学等多个学科的视角，来解读乔伊斯。通过这种跨学科的对话，能够更全面地理解乔伊斯思想的丰富性和复杂性，也能够展现乔伊斯思想如何能够激发不同领域的研究者产生新的思考。 阅读价值，开启对乔伊斯更深层次的理解 《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》的出版，对于乔伊斯的研究者、文学爱好者，乃至所有对二十世纪思想史感兴趣的读者来说，都具有非凡的意义。 突破壁垒，理解乔伊斯创作的内在逻辑： 许多读者在阅读乔伊斯的小说时，常常会感到晦涩和困惑。通过阅读本书中的文论和政论，读者将能够更清晰地理解乔伊斯在进行文学实验时所秉持的理论基础和思想动机。例如，他对于语言本质的思考，对于“事件”（event）与“意义”（meaning）关系的探索，都能够为理解《尤利西斯》中那些看似杂乱无章的叙事提供关键性的钥匙。 重塑乔伊斯形象，超越“文学巨匠”的标签： 乔伊斯常常被定位为一个纯粹的文学家，一个沉迷于语言游戏的大师。然而，本书将展现一个更加立体、更加鲜活的乔伊斯。他不仅仅是一个语言的魔术师，更是一个深刻的思考者，一个对时代和社会有着强烈关怀的知识分子。通过这些文论和政论，读者将看到乔伊斯思想的深度和广度，以及他对人类生存境况的忧思。 连接思想的脉络，理解现代性中的挣扎与反思： 乔伊斯的思想，深刻地反映了二十世纪现代性进程中的种种矛盾与张力。他对传统与现代的对话，对个体与集体的关系，对信仰与理性的冲突，都进行了深入的探讨。阅读本书，不仅能够理解乔伊斯个人的思想，更能够从中窥见二十世纪西方思想史的演进脉络，以及现代人普遍面临的精神困境。 《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》是一次对詹姆斯·乔伊斯思想的一次全面梳理和深度挖掘。它将帮助我们超越仅仅停留在其小说文本的表面，去探寻这位文学巨匠思想的源头活水，理解他如何以其独特的智慧和深刻的洞察，为我们展现一个更加丰富、更加复杂、也更加动人的世界。这本书，是献给所有渴望深入理解乔伊斯，理解二十世纪思想的读者的一份珍贵礼物。它将引领我们踏上一段思想的旅程，去探索乔伊斯内心深处那些未曾被充分发掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》简直是一场智力冒险的邀请函，我抱着试试看的心态翻开，却立刻被卷入了一个由精妙构思、深刻洞察和偶尔令人抓狂的哲学思辨组成的漩涡。读它，并非仅仅是阅读，更像是在与一个跨越时代的思想巨人进行一场酣畅淋漓的对话。乔伊斯对于文学的理解，远超乎了我们一般人对“故事”的认知。他似乎总是在探究语言本身的边界，文字如何承载意义，又如何挑战意义。书中一些关于创作过程的论述，特别是他对“自我审查”和“艺术的自由”的看法，让我反复咀嚼，并开始审视自己日常的思考模式。他对于爱尔兰社会现实的批评，有时尖锐得像一把手术刀，毫不留情地剖析政治的虚伪和文化的束缚。我尤其被他关于“国家”与“个人”关系的论述所吸引，他提出的“流亡”概念，不仅是指地理上的，更是精神上的。那种在熟悉的土地上却感觉格格不入的疏离感，被他描绘得淋漓尽致。虽然有些段落确实挑战我的智力极限，需要反复阅读和查阅资料，但这种“费劲”的过程本身，也带来了一种独特的满足感。它迫使我去思考，去质疑，去重新构建自己的理解框架。我感觉自己不是在被动接受信息，而是在主动参与一场智识的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》，我仿佛走进了一个思想的迷宫，每一步都充满了惊喜与挑战。乔伊斯对于文学的定义，超越了简单的叙事和技巧，他将其视为一种探究人性、揭示真相的强大工具。他对于政治的洞察，更是直抵核心，毫不留情地剖析权力的本质、社会的弊病以及个体的困境。书中关于“反抗”的论述，让我看到了文学作为一种精神武器的巨大能量，它能够撕裂虚伪，唤醒良知。我被他对于“真相”的不懈追求所打动，那种即使面对强大的阻力，也要坚持说出事实的勇气，令人肃然起敬。他对于“自由”的理解，也并非空泛的口号，而是根植于对个体独立思考和精神解放的深刻体认。读这本书，并非易事，它需要我全身心地投入，去理解那些看似晦涩的文字，去体会那些深刻的寓意。但正是这种“艰辛”的阅读体验，让我收获了前所未有的思想启发，让我重新认识了文学的力量，以及独立思考的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》对我而言，更像是一次精神上的远足，一路风景壮丽，但也充满了挑战。乔伊斯在书中对文学的定义，颠覆了我过去对文学的刻板印象。他不再将文学仅仅视为娱乐或情感的宣泄，而是将其提升到一种认识世界、改造世界的高度。他对于“政治”的理解，也并非停留在表面的权力斗争，而是深入到意识形态、社会结构和个人自由的根本问题。我被他对于“国家机器”的分析所吸引，他毫不避讳地揭示了权力运作中的阴暗面，以及个体在庞大体制下所面临的困境。书中一些关于“自由”的论述，尤其让我印象深刻。他所追求的自由，不是那种无拘无束的放纵，而是一种在深刻理解和责任基础上的解放。我不得不承认，阅读过程中，我多次感到自己的认知被刷新，被挑战。他提出的很多观点，都需要我花时间去消化，去对照现实，去进行自我反思。这种“痛苦”的学习过程，反而让我更加珍惜从书中学到的东西。它教会我，真正的思想碰撞，往往需要付出艰辛的努力，才能获得丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》的感受，用“震撼”二字来形容再恰当不过了。它不是那种轻松读物，也不是提供现成答案的指南，而更像是一份珍贵的思想地图，指引着我们探索文学、政治和人类存在的复杂地带。书中对于“艺术的职责”的探讨，特别是他将文学视为一种抵抗和颠覆的力量，让我看到了文学背后更深层次的社会意义。他对于当时爱尔兰政治格局的犀利点评，那些看似信手拈来的文字，却饱含着对权力运作、民族认同和文化殖民的深刻洞察。我尤其欣赏他对“传统”与“创新”关系的辩证思考，他并没有简单地否定过去，而是强调在继承中寻求突破，在反思中发现新生。他对于“语言”作为工具的精妙运用，以及他如何通过词语的组合、拆解和重塑来表达复杂的思想，本身就是一种艺术。读到他关于“道德”和“伦理”的论述时，我仿佛看到了一个不妥协的灵魂，一个始终在追寻真理、拒绝同流合污的战士。虽然有些段落的哲学深度让我不得不停下来，深思良久，但这种对思想的“折磨”，恰恰是它价值的体现。它让我意识到，真正有价值的思想，往往需要我们付出更多的努力去理解和消化。

评分☆☆☆☆☆

这本书《乔伊斯文论政论集：乔伊斯文集》带给我的是一种全新的视角，让我重新审视文学和现实的关系。乔伊斯对于文学的理解，是如此的宏大且富有前瞻性。他将文学视为一种对社会现实的深刻介入，一种对人类生存境况的哲学追问。书中对于“社会秩序”的探讨，特别是他对权力结构和意识形态的批判，让我看到一个独立思想者是如何在复杂环境中保持清醒和勇气的。他对于“语言”的驾驭能力，简直是出神入化。他能够用最精炼的文字，表达最深邃的思想，让我在阅读中不断惊叹于他语言的张力和表现力。我尤其被他关于“民族主义”和“身份认同”的论述所吸引，他提出了许多令人耳目一新的观点，挑战了当时主流的看法。虽然有些段落的理论性比较强，需要我反复推敲，但这种“烧脑”的体验，反而让我更加投入。它让我意识到，真正的智慧，不是轻易获得的，而是通过深入的思考和不懈的探索才能触及。

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萧伯纳斗审查员布兰科·波斯奈特的暴露

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与宫廷开支密切相关的是公共建筑和陵寝的建设费用以及在首都的超编军事人员的生活费用。京军各营变成了一支庞大的建筑队伍，建筑材料则从各省征用。从15世纪初到17世纪营建计划从未间断，它们可能已经不是政府财政资金中一个重要的因素，后者已经组织得更好。很明显，考虑到王朝有限的财力，优先安排这些建筑工程是很不合适的。由于财政资源的划拨缺乏深思熟虑，军队陷入了巨大的苦难之中。这除了造成京军各营缺乏战斗操练外，在15世纪和16世纪早期的好几个皇帝还以不合格的编外人员填充官军数额政府财政资金中一个重要的因素，后者已经组织得更好。很明显，考虑到王朝有限的财力，优先安排这些建筑工程是很不合适的。由于财政资源的划拨缺乏深思熟虑，军队陷入了巨大的苦难之中。这除了造成京军各营缺乏战斗操练外，在15世纪和16世纪早期的好几个皇帝还以不合格的编外人员填充官军数政府财政资金中一个重要的因素，后者已经组织得更好。很明显，考虑到王朝有限的财力，优先安排这些建筑工程是很不合适的。由于财政资源的划拨缺乏深思熟虑，军队陷入了巨大的苦难之中。这除了造成京军各营缺乏战斗操练外，在15世纪和16世纪早期的好几个皇帝还以不合格的编外人员填充官军政府财政资金中一个重要的因素，后者已经组织得更好。很明显，考虑到王朝有限的财力，优

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鲁迅与乔伊斯有着很多相似之处，无论其背景、经历还是精神品格，以至创作方法。但鲁迅似乎从没有谈到过乔伊斯，这使人略感遗憾：鲁迅十分关注现代主义文艺思潮，举凡当时流行的新流派，他几乎都作过涉猎和评介，自己在创作中也运用了与乔伊斯&ldquo;意识流&rdquo;或&ldquo;心理主义文学&rdquo;相似的手法，可是对于当时的乔伊斯，却没有作什么评说，这不免令人困惑。是不是没有注意到呢？也不是。其实，也许因为民族的命运有相似之处（爱尔兰曾长期受英国统治），鲁迅对爱尔兰文学给予了特别的关注，也关注过乔伊斯。[1]

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皇家都柏林学会：&ldquo;瞧！这个人！&rdquo;

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进入20世纪九十年代以来，整个世界的文化越来越体现出商业化的倾向，阅读&mdash;&mdash;尤其是文学阅读越来越让位于视听媒体的传播。国内也已发生此类的转向：文学不再作为人们业余享受的主要精神食粮和娱乐形式。在这一文化转型的大环境中，《世界文学》并不随着世俗趣味的改变而改变自身原来的办刊方针，而是坚信，在中国这样一个人口众多、地域广阔、人们文化结构多层次多差异的国家中，《世界文学》应该为那些渴望了解世界各国的经典文学、了解各国文学发展动向的人们，保留一个窗口，提供一片风景。

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《何兆武汉译思想名著：社会契约论》的中心思想是：人是生而自由与平等的，国家只能是自由的人民自由协议的产物，如果自由被强力所剥夺，则被剥夺了自由的人民有革命的权利，可以用强力夺回自己的自由；国家的主权在人民，而最好的政体应该是民主共和国。《何兆武汉译思想名著：社会契约论》立论的观点虽然基本上是唯心主义的，但在18世纪下半叶资产阶级民主革命的前夜提出，终究起过进步的历史作用。社会契约的理论集中地反映了资产阶级上升时期的民主理想：针对封建制度和等级特权，提出了争取自由和平等的战斗口号，并要求建立资产阶

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《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：&ldquo;人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。&rdquo;宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用&ldquo;毫无突破&rdquo;来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是&ldquo;送嫁&rdquo;这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰&ldquo;挑战不同类型题材&rdquo;，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德&bull;里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被&ldquo;半神化&rdquo;的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了&ldquo;神坛&rdquo;。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的&ldquo;离地三尺&rdquo;的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：&ldquo;如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。&rdquo;他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己&ldquo;常露出酒窝自嘲&hellip;&hellip;我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。&rdquo; 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：&ldquo;熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。&rdquo;让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己&ldquo;其实是拍喜剧片出身的。&rdquo; 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循&ldquo;少即是多&rdquo;（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：&ldquo;社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。&hellip;&hellip;我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。&rdquo; 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。

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&mdash;&mdash;西蒙！西蒙！查尔斯伯父说。这孩子。