故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照） [Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 10] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵柄文 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 绘画
• 明代
• 中国绘画
• 艺术史
• 英汉对照
• 文化遗产
• 收藏
• 历史
• 艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403627

版次：1

商品编码：11296585

包装：精装

外文名称：Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 10

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：297

字数：50000

正文

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系：绘画编10（明）（英汉对照）》中不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

内页插图

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

明代绘画的辉煌篇章：宫廷画院与文人画的交融 本书《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》所呈现的，是明代绘画艺术璀璨夺目的一角，是一部凝聚了时代风华、历史沉淀的瑰宝。明代，一个在中国历史上承上启下的重要时期，其绘画艺术同样呈现出多元发展、百花齐放的繁荣景象。从宫廷画院的严谨工致，到文人画的率意写意，再到民间绘画的生动活泼，各个流派争奇斗艳，共同构筑了明代绘画宏伟的画卷。 宫廷画院的传承与创新：皇家气派与匠心独运 明朝建立之初，沿袭元代制度，对宫廷画院进行了重组和发展。永乐年间，宫廷画院尤为兴盛，涌现出如商喜、边景昭、林良等一批杰出的宫廷画家。这些画家们在继承唐宋院体画优良传统的基础上，也融入了新的时代精神。他们的作品，无论是描绘帝王生活、宫廷庆典，还是山水花鸟，都力求工整严谨，设色妍丽，气势恢宏，充分体现了皇家气派和至高无上的权威。 例如，商喜的《明宣宗行乐图》便是一幅描绘帝王休闲生活的巨制，画面人物众多，场景复杂，色彩绚丽，线条流畅，人物刻画生动传神，展现了明宣宗的威仪和享乐。边景昭则擅长花鸟画，其作品构图严谨，设色淡雅，笔墨精湛，尤以翎毛的描绘最为传神，如《山鹧棘雀图》便是一例。林良以水墨写意画法著称，其画作笔势雄健，墨色浓淡变化丰富，极具写意精神，尤其在描绘鸷鸟和水禽方面，达到了极高的艺术成就。 然而，宫廷画院并非一成不变。随着时间的推移，宫廷画家们也开始受到社会上文人画风的影响。一些作品在保持宫廷画的精谨细致的同时，也开始显露出更加淡雅的色彩和更加抒情的笔触。这种宫廷画院与文人画之间的相互渗透，是明代绘画发展的一个重要特征。 文人画的崛起与繁荣：抒情写意与个性表达 与宫廷画院的规整庄重相对应，明代的文人画也迎来了其发展的黄金时期。文人画家们更注重通过绘画来表达个人情感、抒发胸臆，强调笔墨的意趣和精神的传递。他们的作品往往追求“写意”，即“得意忘形”，不拘泥于物象的形似，而更注重神韵的捕捉。 明代文人画的代表人物众多，其中“吴门画派”尤为璀璨。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门四家，各自风格迥异，却共同将文人画推向了一个新的高峰。 沈周，人称“白石翁”，其画作风格浑厚苍润，笔墨质朴，构图疏朗，意境幽远，展现了一种宁静致远的文人情怀。他的山水画，如《庐山高图》，雄伟壮丽，笔势老辣，充满了生命的张力。 文徵明，作为沈周的学生，其画风严谨秀丽，又富有文人气。他擅长山水、花卉、人物，作品笔法细腻，设色清雅，格调高古。他的山水画，如《山水四景图》，精巧雅致，富有诗意。 唐寅，又名唐伯虎，是明代最具传奇色彩的画家之一。他才华横溢，却不羁于世。他的画作风格多样，既有严谨工致的仕女画，如《嫦娥奔月图》，也有奔放洒脱的山水画，如《溪山渔隐图》。唐寅的作品充满了浪漫主义色彩，既有对现实生活的描绘，也有对理想境界的追求。 仇英，虽为画工出身，但其画艺精湛，与文徵明等文人画家交往密切，其作品也深受文人画影响。他尤擅长青绿山水和仕女画，笔法细腻，设色华丽，构图严谨，展现了高超的绘画技巧和对历史题材的深刻理解，如《汉宫春晓图》便是一例。 除了吴门画派，明代还有许多其他重要的文人画流派和画家。如“浙派”的戴进，以其粗犷奔放的笔墨和雄浑的气势，在继承马远、夏圭风格的基础上，开创了新的局面。再如“松江画派”的董其昌，他不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的绘画理论家，他的“南北宗论”深刻影响了后世绘画的发展。 文人画的繁荣，不仅体现在山水画上，也体现在花鸟画、人物画等各个领域。文人花鸟画注重笔墨情趣，强调写意，如徐渭的“泼墨写意”便是一种极具个性的艺术表现形式，他将水墨的流动性和生命的动态性完美结合。文人人物画则更注重人物的精神气质和内心情感的刻画，而非仅仅追求形体的逼真。 民间绘画的活力与发展：世俗情怀与生活气息 在宫廷和文人画之外，明代的民间绘画也展现出勃勃生机。这些绘画作品虽然不像文人画那样讲究笔墨意趣，也不像宫廷画那样追求皇家气派，但它们却充满了浓郁的生活气息和鲜活的世俗情怀。 民间绘画涵盖范围广泛，包括年画、门神、壁画、器物纹饰等。这些绘画内容多取材于民间故事、历史传说、神话传说以及日常生活场景。色彩鲜艳，造型生动，充满趣味性，深受普通民众的喜爱。例如，明代年画的题材丰富，表现了人们对美好生活的向往和对吉祥如意的追求，其粗犷的线条和夸张的造型，都充满了浓郁的民间艺术特色。 此外，明代一些画家的作品也带有浓厚的民间色彩。他们可能出身民间，或者受到民间艺术的深刻影响，其作品也因此更具亲和力和感染力。 技术的进步与绘画材料的发展 明代的绘画技术也随着时代的发展而不断进步。印章技术的成熟，使得画家可以在作品上署款和鈐印，进一步确立了作品的作者身份和艺术价值。绘画材料也更加丰富，纸张、绢帛的质量不断提高，墨、颜料的研制也更加精良，为画家创作提供了更好的物质基础。 《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》的价值 《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》所收录的明代绘画作品，是故宫博物院收藏的明代绘画精华。这些作品涵盖了明代绘画的各个流派、各个方面，从宏伟的山水到细腻的花鸟，从生动的人物到精美的仕女，都展现了明代绘画艺术的独特魅力。 本书以中英对照的形式呈现，不仅为中国观众提供了一个深入了解明代绘画艺术的窗口，也为国际友人提供了一个认识中国传统绘画的绝佳机会。通过欣赏这些珍贵的艺术品，我们可以窥见明代社会的生活百态，感受那个时代的文化气息，更重要的是，能够领略中国传统绘画艺术博大精深的魅力，体会其中蕴含的东方审美情趣和哲学思想。 本书的价值不仅在于其艺术上的欣赏性，更在于其历史上的研究价值。每一幅画作都是一段历史的见证，都承载着那个时代的印记。通过对这些画作的细致研究，我们可以深入了解明代的政治、经济、文化、社会生活以及思想观念，为我们研究明代历史提供宝贵的图像资料。 总而言之，《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》是一部集艺术性、历史性和学术性于一体的珍贵画册，它以一种直观而深刻的方式，展现了明代绘画艺术的辉煌成就，为我们理解和传承中国传统文化提供了重要的载体。它所呈现的，不仅仅是一幅幅美丽的图画，更是那个时代精神的凝聚，是中华民族艺术智慧的闪耀。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》，我便被其非凡的质感和内容所震撼。厚重的纸张，精美的装帧，无不彰显着这是一部值得细细品味的艺术巨著。翻开目录，明代绘画的辉煌篇章在我眼前徐徐展开。本书所收录的作品，不仅数量庞大，而且都是经过故宫博物院严格筛选的国宝级珍品。我特别留意了画作的细节表现，例如人物的服饰纹样、脸部表情的微妙变化，以及山水画中树木、岩石的肌理描绘，都达到了令人惊叹的逼真度和艺术感染力。书中的英文对照也为我提供了极大的便利。我曾尝试阅读一些国内出版的古画集，但对于作品的英文介绍常常是一知半解。而本书的英文部分，不仅翻译流畅，而且对艺术术语的运用十分精准，使得我能够更清晰地理解画作的文化背景和艺术内涵。我尤其欣赏书中对不同流派绘画的梳理和介绍。从文人画的雅逸，到院体画的工整，再到民间绘画的质朴，本书都给予了充分的展示，让读者能够对明代绘画的多元化面貌有一个全面的认识。每幅作品的旁边，都附有详细的作者介绍、创作年代、艺术评价以及相关的历史文献资料，这使得本书不仅是一本画册，更是一部关于明代绘画史的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》绝对是我近期收到的一份最惊喜的礼物。作为一个对中国古代艺术，尤其是绘画，有着浓厚兴趣的普通读者，我常常感到一种无力感，因为许多优秀的艺术作品，要么因为语言障碍，要么因为信息不对称，而难以被充分理解和欣赏。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它以极其高水准的印刷质量，将故宫博物院收藏的明代绘画珍品，以最真实、最生动的姿态展现在我的面前。每一笔、每一色，都仿佛带有温度，充满了生命力。我花了很多时间去细细品味那些山水画，画家们是如何用简练的笔触，描绘出雄浑的山川，又如何在留白之处，营造出无限的意境。这些都是我在其他地方难以获得的深刻体验。而英汉对照的设计，更是锦上添花。我曾经尝试阅读一些关于中国绘画的英文学术论文，但常常因为专业术语的生僻而望而却步。这本书的英文翻译，不仅专业，而且通俗易懂，让我能够轻松地理解画作的背景、风格以及艺术价值。这极大地提升了我学习的效率，也增强了我对中国绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》时，首先被它所散发出的厚重感所吸引。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往明代艺术世界的窗口。书中的每一幅画作，都仿佛经过了时间的洗礼，散发出一种独特的魅力。我尤其喜欢其中描绘自然景物的画作，画家们如何用笔墨来捕捉山川的壮丽，花鸟的灵动，以及水流的韵律，都让我叹为观止。这种对自然细致入微的观察和描绘，让我看到了中国传统绘画独特的审美情趣。书中的英文对照，对于我这样希望更深入了解中国艺术的外国朋友来说，意义非凡。它不仅仅是简单的文字翻译，更包含了对画作背后文化意涵的解读，让我能够跨越语言和文化的障碍，与这些伟大的艺术作品进行更深层次的对话。我曾因为不理解某些画作中的典故和象征意义，而感到遗憾。而这本书的出现，则有效地弥补了这一不足，让我能够更全面地欣赏和理解中国绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位多年来沉醉于中国传统艺术的研究者而言，能够获得一套如此系统、权威的故宫博物院藏品绘画集，简直如同得到了一份无价的珍宝。这套《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》以其严谨的学术态度和精湛的出版工艺，再次证明了故宫博物院在文物保护与传承方面的卓越贡献。我翻阅的这一卷，专注于明代绘画，这一时期在中国绘画史上占据着极其重要的地位，涌现出了无数艺术巨匠和风格流派。本书所收录的作品，不仅涵盖了当时最具代表性的画家，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”，以及戴进、吴伟等“浙派”的杰出人物，更重要的是，它以一种极其严谨的学术视角，对这些作品进行了精选和呈现。每幅作品的印刷质量都达到了极高的水准，色彩还原度惊人，甚至能够清晰地看到纸张的纹理和颜料的质感，仿佛原作就陈列在眼前。我特别欣赏的是，本书不仅提供了高清的画作图像，还配有详实的文字说明，包括作品的创作年代、作者生平、艺术风格、历史背景以及相关的学术研究成果。这些信息对于深入理解画作的艺术价值和历史意义至关重要。而英汉对照的编排方式，更是极大地拓宽了本书的受众群体，使得国内外更多的艺术爱好者和研究者能够跨越语言障碍，共同领略中华绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫博物院藏品大系·绘画编10:明（英汉对照）》之后，我便迫不及待地沉浸其中。书本的装帧设计大气而典雅，印刷质量更是令人赞叹，色彩饱满，细节清晰，每一幅画作都仿佛拥有了生命。我尤其欣赏书中对细节的处理，例如人物服饰上精美的绣花，或是山水画中树木的枝叶，都描绘得栩栩如生。这让我能够近距离地感受古代艺术家们精湛的技艺和非凡的创造力。英文部分的加入，无疑极大地提升了本书的价值。它不仅方便了非中文读者，也为我提供了一个用不同语言视角去理解中国绘画的机会。我曾经在阅读一些英文艺术评论时，对某些画作的理解感到模糊。而本书的英文翻译，不仅准确，而且深入浅出，让我能够更好地把握画作的艺术理念和文化背景。我曾多次尝试去理解一些画作中的题跋和印记，但由于语言的隔阂，常常感到力不从心。这本书的出现，则极大地解决了我的困扰，让我能够更全面地欣赏和理解这些艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次将这本书捧在手中，就感觉沉甸甸的，不仅仅是它的重量，更是其中蕴含的历史分量。这本书像一个宝箱，里面装满了明代绘画的精华，每一页都闪耀着艺术的光芒。我尤其喜欢它在细节上的呈现。比如，在欣赏一幅人物画时，我不仅看到了人物的整体形象，还能细致地观察到他们脸上微妙的表情，或是手中轻握的物件，甚至是衣袖上的一丝褶皱，都仿佛诉说着一个故事。这种对细节的关注，让我感觉自己置身于那个时代，与画中的人物进行着无声的交流。书中的英文翻译也相当到位，很多专业术语都得到了精准的对应，这对于我学习和研究中国绘画的外国人来说，帮助巨大。我曾经花费很多时间去查阅各种资料，试图理解画作中的典故和 symbolism，而这本书的出现，极大地简化了这个过程。它就像一位博学的向导，引领我穿越明代的艺术长河。我发现，即使是同一位画家的作品，在不同的时期，也会呈现出不同的风貌。这种风格的演变，在这本书中得到了清晰的体现，让我对艺术家的成长和创造力有了更深的认识。而且，它不局限于某个单一的流派，而是尽可能全面地展现了明代绘画的多样性，从工笔到写意，从山水到花鸟，无所不包。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感，从翻开第一页的那一刻起，就传递出一种非同寻常的价值感。它所收录的明代绘画作品，在故宫博物院的精心保管和本书的精良印刷下，得以重现当年的光彩。我被其中几幅人物肖像画深深吸引，画中人物的神态刻画入微，眼神中仿佛蕴含着丰富的情感，服饰的精致纹样更是让人赞叹不已。这不仅仅是对外形的描绘，更是对人物内心世界的探索。英文部分的翻译，在保持学术严谨性的同时，也注重了语言的流畅性和可读性，这让我能够轻松地掌握画作的背景信息和艺术评价。我曾试图通过其他渠道去了解一些明代绘画的风格和流派，但总是感觉碎片化，难以形成完整的认知。而这本书则以其系统性的编排，清晰地梳理了明代绘画的发展脉络，让我能够更好地理解不同风格之间的联系和区别。它像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进明代绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一名热爱传统文化，却又常常感到信息碎片化的读者来说，简直是一场及时雨。我一直对明代的绘画艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于资料分散，难以形成系统性的认知。而这本《故宫博物院藏品大系·绘画编10》以一种极其权威且全面的方式，将明代绘画的瑰宝汇聚于一册。打开书页，扑面而来的是一种浓厚的历史韵味和艺术气息。书中的每一幅画作，都经过了精心的挑选和高品质的印刷，色彩饱满，细节清晰，仿佛能够触摸到画家的笔触，感受到时间的沉淀。我尤其被书中对山水画的呈现所吸引。那些层峦叠嶂的山峰，蜿蜒曲折的河流，以及云雾缭绕的意境，都让人心生向往。画家们是如何用寥寥数笔，勾勒出如此壮丽的山河景象，这其中的奥秘，在这本书的详细解读下，变得更加清晰。更令人称道的是，本书还提供了详尽的英文对照，这不仅方便了国际友人欣赏和研究中国绘画，也促使我更加认真地去理解和品味画作背后的英文注释，从而在双语的对照中，获得更深层次的理解。我曾多次尝试去理解一些画作中的题跋和印章，但由于语言障碍，常常感到力不从心。这本书的出现，极大地解决了我的困扰，让我能够更全面地把握作品的来龙去脉。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其精美的装帧和厚重的分量，首先就给我留下了深刻的印象。翻开扉页，纸张的质感和印刷的精度便显露出一种沉静而庄重的艺术气息，仿佛我正手捧着一段凝固的历史，即将开启一段与明代绘画大师们的对话。当第一幅画作映入眼帘时，我几乎屏住了呼吸。那色彩的运用，构图的巧思，以及人物神态的刻画，都远超我之前的想象。我特别注意到画中的细节，例如人物服饰上细密的纹样，或是山水画中层层叠叠的墨迹，每一笔都充满了生命力。这本书的编排非常用心，不仅呈现了作品本身，还提供了详尽的英文对照，这对于我这样对中国传统绘画充满兴趣，但英文水平有限的读者来说，无疑是一份宝贵的资源。它打破了语言的隔阂，让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。每一幅作品都像一个独立的宇宙，等待我去探索和发现。我对其中的几幅山水画尤为着迷，画家是如何运用水墨的浓淡干湿来表现山峦的巍峨、溪流的潺潺，以及云雾的缥缈，这其中的奥妙，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。即使是同一位画家的作品，在不同的时期，风格也会有所演变，这种细微的差别，在这本集子中得以清晰地呈现，让我对艺术家们不懈的艺术追求有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我从书架上取下这本书，一种厚重感便油然而生，这重量不仅仅是物理上的，更是历史和艺术的积淀。这本书就像一个时光胶囊，将明代绘画的璀璨光华，一一呈现在我眼前。我沉浸在其中，仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那些曾经活跃在历史舞台上的艺术家们，如何挥洒他们的才情，创作出不朽的杰作。书中的画作，从山水到人物，从花鸟到界画，无一不展现出当时绘画艺术的高峰。我尤其被几幅描绘宫廷生活的画作所吸引，那些精美的服饰，华丽的宫殿，以及人物之间细腻的互动，都仿佛在诉说着一段段尘封的故事。书中的英文对照，对于我这样的非母语读者来说，简直是福音。它不仅仅是简单的翻译，更是对中国传统艺术概念的深入解读，帮助我更好地理解那些西方读者可能不熟悉的美学理念和文化意象。我曾在阅读其他英文艺术书籍时，遇到过对中国画作概念的误解，而这本书则以其严谨的态度，有效地避免了这种情况的发生。它让我能够自信地与国际上的艺术爱好者和学者交流，分享我对中国绘画的理解。

评分☆☆☆☆☆

十分精美的印刷，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的质量非常好，值得拥有，经典中的经典。

评分☆☆☆☆☆

中华传统文化的精华尽在其中，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

这套是非常值得入手的画册，细细品味，慢慢体会。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，印刷精美，作品优美。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

中华传统文化的精华尽在其中，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

故宫博物院藏品大系绘画篇目前出到第十本了，使得许多故宫收藏的珍贵古画得以让我们看到。就这一本主要展示了文徵明的作品，大概45幅，都是精品，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

包装很好不错不错不错不错