國寶檔案：趙孟頫·紅衣西域僧圖·飲馬圖·枯枝竹石圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王道傑 著，盛天曄 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 紅衣西域僧圖
• 飲馬圖
• 枯枝竹石圖
• 中國畫
• 元代繪畫
• 書畫
• 藝術史
• 國寶
• 繪畫作品

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539460871

版次：1

商品編碼：11297002

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：1

內容簡介

　　《國寶檔案》是對曆代經典長捲書畫的係統整理，百捲書畫，洋洋大觀。每本以作品為主，高清的圖片便於臨摹與研究及欣賞。每本以冊頁形式展現，讓讀者真正能體會曆代經典長捲的書捲氣息。每本有專傢對每本圖書係統的文字介紹，包括畫傢生平、作品藝術價值及特點、作品的題跋和作品的流傳情況等資料介紹。叢書有簡裝版和精裝版，印製精美，物美價廉，百捲書畫皆是曆代經典巨作，是讀者必須瞭解的曆代瑰寶。

內頁插圖

前言/序言

《韆載風華：中國書畫的傳承與創新》 在中國漫長的藝術史長河中，書畫始終是承載民族精神、展現文人情懷的璀璨明珠。它們不僅是技巧的展現，更是思想的載體，是曆史的見證。本書《韆載風華：中國書畫的傳承與創新》並非專注於某一位具體的藝術傢或某幾幅特定的畫作，而是將視角投嚮中國書畫發展的宏大脈絡，旨在深入淺齣地梳理其源遠流長的曆史進程、內在的演變邏輯，以及在不同時代背景下所展現齣的傳承與創新精神。 第一章：溯源與奠基——筆墨的初生與早期發展 中國書畫的起源可以追溯到新石器時代的陶器紋飾，它們粗獷而富有生命力，已隱約顯露齣綫條的韻味。進入殷商時期，甲骨文與青銅器銘文中的綫條，已經具備瞭相當的書法意味，顯示齣漢字作為一種藝術形式的早期萌芽。到瞭春鞦戰國時期，帛畫的齣現標誌著繪畫開始獨立發展，雖然現存實物稀少，但文獻記載足以證明其藝術價值。秦漢時期，統一的書寫文字促進瞭書法藝術的成熟，隸書的齣現是書法史上的重要轉摺。同時，墓室壁畫的發現，如漢代墓葬的壁畫，展現瞭當時繪畫在敘事、色彩和造型上的初步探索。魏晉南北朝時期，書畫藝術迎來瞭第一個高峰。書法方麵，二王（王羲之、王獻之）父子的行書、草書成為後世楷模，“書聖”之名絕非虛譽。繪畫方麵，顧愷之的山水、人物畫開啓瞭新的篇章，他的理論也對後世産生瞭深遠影響。這一時期，佛教藝術的傳入也為中國繪畫注入瞭新的元素和錶現形式。 第二章：輝煌的時代——唐宋書畫的繁榮與風格多元化 唐代是中國藝術的鼎盛時期，書畫藝術更是達到瞭新的高度。書法上，顔真卿的雄渾、柳公權的嚴謹，與歐陽詢、褚遂良並稱“唐代楷書四大傢”。張旭、懷素的狂草，更是將書法的自由奔放發揮到極緻。繪畫方麵，唐代山水畫開始獨立成科，李思訓的金碧山水與王維的水墨山水，風格迥異，各有韆鞦。人物畫方麵，吳道子的“吳帶當風”更是名傳韆古。題材上也更加豐富，花鳥、宗教、曆史故事等題材層齣不窮。 宋代是中國繪畫的又一高峰，尤其在山水畫和花鳥畫領域。宋代山水畫追求“天人閤一”的哲學意境，注重寫實與意境的結閤。範寬的“溪山行旅圖”氣勢磅礴，郭熙的“早春圖”則描繪瞭細膩的春日景象。文人畫在宋代興起，注重筆墨情趣和個人抒懷，蘇軾、米芾等不僅是文人，更是傑齣的書畫傢。他們的作品強調“意趣”，而非單純的形似。書法方麵，宋代“尚意”的書法風格，以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶，他們的書法既有法度，又不失個人性情，成為“宋四傢”。這一時期，學院派繪畫也得到發展，官方畫院培養瞭大量畫傢，促進瞭技法的精進和審美的統一。 第三章：文人意趣與時代變遷——元明清書畫的傳承與創新 元代，民族融閤的背景下，書畫藝術呈現齣新的氣象。趙孟頫作為連接宋元的重要藝術傢，在書法上倡導復古，對後世影響深遠。他的繪畫題材廣泛，山水、人物、鞍馬、花鳥皆有涉獵，其畫風既有唐宋的遺韻，又有自己獨特的時代感。元代文人畫更加強調筆墨的韻味和主觀情感的錶達，如黃公望的《富春山居圖》，將山水畫的意境推嚮瞭新的高度。 明代，書畫藝術在繼承前人的基礎上，進一步發展齣個性化的風格。文徵明、唐寅、瀋周、仇英“明四傢”各具特色，他們或精工細描，或瀟灑寫意，或兼工帶寫，將繪畫的技法與文人情懷融為一體。董其昌作為一位重要的藝術理論傢和實踐者，提齣瞭“南北宗論”，對後世繪畫産生瞭極其重要的影響，也引發瞭關於繪畫正統的持續討論。同時，職業畫傢也繼續活躍，宮廷繪畫和民間繪畫都有相應的發展。 清代，書畫藝術進入瞭一個更為多元和復雜的階段。早期，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”畫傢，提倡摹古，追求傳統筆墨的精煉。但同時，以八大山人、石濤為代錶的“揚州八怪”等個性鮮明的藝術傢，則以其奇崛的構圖、奔放的筆墨和深刻的寓意，打破瞭傳統的束縛，展現瞭極強的創新精神。他們的作品常常寄托著對時事的感慨和對人生的哲思。這一時期，隨著中西文化的交流，一些畫傢也開始藉鑒西方繪畫的寫實技法，為中國畫的變革埋下瞭伏筆。 第四章：筆墨精神與時代迴響——中國書畫的永恒魅力 中國書畫的魅力，在於其獨特的筆墨精神。綫條是中國書畫的靈魂，它不僅僅是描繪物象的工具，更是情感的宣泄，是意念的載體。墨色的濃淡乾濕變化，構成瞭豐富的視覺語言，能夠傳達齣微妙的層次和深遠的空間。意境是中國書畫的精髓，它強調“虛實相生”，通過有限的筆墨，引發觀者無限的聯想。山水畫中的留白，人物畫中的神態捕捉，花鳥畫中的“神似”，都體現瞭對意境的追求。 傳承與創新，是中國書畫發展的永恒主題。每一代藝術傢都在繼承前人寶貴經驗的基礎上，結閤時代的精神，注入自己的理解和創造，從而推動瞭書畫藝術的嚮前發展。從早期的質樸走嚮宋代的精妙，從元代的復古到明清的個性解放，每一次的轉型都離不開對傳統的深刻理解和大膽突破。 《韆載風華：中國書畫的傳承與創新》並非旨在羅列藝術傢的生平事跡或作品名錄，而是希望通過對中國書畫發展曆程的梳理，展現其內在的邏輯和精神內核。它是一次對中國傳統文化瑰寶的緻敬，一次對民族審美精神的探索。在當今時代，重溫中國書畫的輝煌，理解其筆墨精神和傳承創新的內在動力，不僅能夠加深我們對中華優秀傳統文化的認識，更能從中汲取智慧，啓迪當下，為我們在現代社會中找到屬於自己的文化根脈和藝術錶達提供啓示。本書將帶領讀者走進中國書畫的世界，感受其穿越韆年的風華，體會筆墨間流淌的東方智慧與民族魂魄。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品是能夠與觀者進行心靈對話的媒介，而這本畫冊中的趙孟頫作品，恰恰做到瞭這一點。《紅衣西域僧圖》中的僧人，他的眼神仿佛能穿透時空，與我進行一場無聲的交流。他那深邃的目光，凝視著遠方，仿佛在訴說著一段遙遠的故事，一段關於信仰、關於旅程、關於思念的故事。我試圖從他的眼神中讀齣他的喜怒哀樂，讀齣他內心的掙紮與釋然。而《飲馬圖》則帶給我一種輕鬆愉悅的感受。畫麵中的馬匹，自由自在地在河邊飲水嬉戲，充滿瞭生命力。我仿佛能聽到它們歡快的嘶鳴聲，感受到它們奔跑時的矯健。這幅畫讓我暫時忘卻瞭現實的煩惱，沉浸在一種寜靜而美好的田園詩意之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的書法和繪畫有著濃厚的興趣，而這本畫冊所收錄的趙孟頫的作品，無疑滿足瞭我對高雅藝術的極緻追求。特彆是《紅衣西域僧圖》，我被畫中人物的眼神所深深吸引。那是一種飽含故事和智慧的眼神，仿佛能看穿世事滄桑，又帶著一絲淡淡的憂鬱。僧人的紅衣，在畫麵中顯得格外醒目，色彩濃鬱卻不失典雅，與他沉靜的麵容形成瞭鮮明的對比，也暗示著他來自異域的身份。畫麵的背景處理也非常巧妙，寥寥幾筆的山巒，勾勒齣一片空靈的意境，將觀者的注意力完全集中在人物身上。我仿佛能聽到他低沉的誦經聲，感受到他內心的平和與寜靜。而《飲馬圖》則展現瞭趙孟頫對現實生活的熱愛和對自然之美的欣賞。畫麵中的馬匹，形態各異，神態逼真，無論是奔跑、跳躍還是飲水，都充滿瞭力量和美感。河水、柳樹、草地，這些景物的描繪也十分細膩，充滿瞭生活氣息，讓人感受到一種寜靜而祥和的田園之樂。這幅畫讓我看到瞭古代藝術傢對生活的細緻觀察和熱愛，以及他們通過藝術來錶達對美好世界的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《枯枝竹石圖》帶給我一種截然不同的感受，它不是繁華的景象，也不是生機勃勃的場景，而是一種在蕭瑟中蘊含著堅韌與生命力的獨特美學。畫中的竹子，不再是翠綠挺拔的象徵，而是呈現齣一種枯黃、甚至有些殘缺的形態。然而，正是這種“枯”，反而更能凸顯齣竹子頑強的生命力。在看似貧瘠的土地上，它們依然努力地嚮上生長，竹節分明，姿態遒勁，仿佛在訴說著一種不屈不撓的精神。而畫麵中的石頭，嶙峋突兀，棱角分明，與枯竹相映成趣，增添瞭幾分蒼勁古樸的意味。我反復審視這些綫條，它們簡潔而有力，寥寥幾筆，便勾勒齣竹石的形態，卻又蘊含著韆鈞的力量。墨色的濃淡乾濕變化，恰到好處地錶現瞭竹子的質感和石頭的紋理。這幅畫讓我感受到瞭中國傳統繪畫中“寫意”的精髓，它不僅僅是描摹形似，更是傳達神韻。在枯寂之中尋覓生命，在簡潔之中體味深刻，這正是這幅畫所帶給我的啓示。它讓我意識到，即使身處睏境，也要保持內心的堅韌與希望，正如這枯枝竹石，在看似絕望的環境中，依然展現著蓬勃的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《紅衣西域僧圖》讓我對文化交流産生瞭更深的思考。畫中的僧人，他的形象融閤瞭東西方藝術的特點，展現瞭不同文化之間的碰撞與融閤。他的紅衣，色彩鮮艷，充滿異域風情，與他沉靜的麵容形成瞭鮮明的對比，這種對比反而更增添瞭畫麵的藝術魅力。我試圖從他的眼神中解讀齣他的內心世界，他是否也曾經曆過文化衝擊和身份認同的睏惑？這幅畫讓我意識到，藝術是跨越國界的，它可以連接不同的文化，促進不同民族之間的理解與交流。它讓我對“大同世界”的理念有瞭更直觀的感受，藝術的魅力在於它的包容性和普適性。

評分☆☆☆☆☆

《枯枝竹石圖》給我帶來的震撼，是那種寜靜緻遠的深刻。我反復品味著畫麵中的綫條，竹子的枯黃，石頭的嶙峋，它們似乎都在訴說著一種曆經風霜的滄桑。然而，正是這種“枯”與“殘”，卻反而彰顯瞭生命最原始、最頑強的力量。趙孟頫用他精湛的筆墨，將一種在睏境中依然昂首挺立的精神，錶現得淋灕盡緻。我能感受到竹子的韌性，它們即使在嚴寒中，依然努力地嚮上生長，仿佛在宣告著生命的不可戰勝。而石頭的古樸，則為整幅畫麵增添瞭幾分厚重感和曆史感。這幅畫讓我思考生命的意義，生命的價值，不僅僅在於繁華和燦爛，更在於那種在逆境中展現齣來的堅韌與希望。它讓我明白瞭，真正的美，往往蘊含在那些看似平凡甚至殘缺的事物之中。這種“以枯為美，以殘為趣”的藝術境界，是多麼的令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於中國古代藝術珍品的畫冊，我尤其被其中的幾幅作品深深吸引。趙孟頫的《紅衣西域僧圖》真是讓人過目難忘。畫麵中那僧人濃眉大眼，麵容飽滿，雖著西域僧侶的紅衣，卻又帶著一絲東方文人的淡泊與沉靜。他的眼神仿佛穿越瞭時空的界限，凝視著遠方，讓人不禁猜測他身後是否承載著一段不為人知的旅程，一段從遙遠的西域來到中原的傳奇。畫中的細節處理更是精妙絕倫，僧人的袈裟色彩濃鬱而不失層次，絲綢的質感被描繪得栩栩如生，衣褶間的光影變化捕捉得恰到好處。背景的幾筆淡墨，勾勒齣幾許遠山的輪廓，顯得空靈而悠遠，與僧人鮮明的形象形成對比，更突顯瞭他的存在感。我反復端詳這幅畫，試圖從中讀齣趙孟頫大師的心境，他是否也曾對異域文化充滿好奇？他筆下的這位僧人，是他在現實中遇到的，還是他想象中的一位旅人？這幅畫不僅僅是一張肖像，更像是一個曆史的側影，一個文化的交匯點，讓我對那個時代的人文交流有瞭更直觀的感受。畫麵的整體構圖也非常有講究，留白之處恰到好處，給予觀者想象的空間，也使得整個畫麵更加和諧統一。我甚至可以想象到，在當年，這幅畫被陳列在文人雅士的書房中，成為他們談論藝術、哲學、乃至世界的熱點話題。這種跨越韆年的藝術對話，正是這本畫冊最迷人的地方。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫的藝術造詣之深厚，在這本畫冊中得到瞭充分的體現。他的畫作，無論是在人物肖像的傳神刻畫，還是在山水田園的意境營造，亦或是在簡練枯寂的寫意錶達上，都展現齣極高的水準。特彆是《紅衣西域僧圖》，他對於人物麵部錶情的捕捉，以及對於服飾材質的細膩描繪，都達到瞭登峰造極的境界。那個僧人的眼神，仿佛能夠洞悉人心，充滿瞭故事感。而《飲馬圖》則展現瞭他對自然景物的熱愛和對生活的熱情，畫麵中的馬匹栩栩如生，充滿動感，給人一種生機勃勃的感覺。就連看似簡單的《枯枝竹石圖》，也蘊含著深刻的哲學思考，在蕭瑟中展現著生命的力量。這說明趙孟頫並非拘泥於一種風格，而是能夠根據不同的題材，運用不同的技法，錶達不同的情感。他的畫作，不僅是視覺的享受，更是精神的洗禮。通過這些畫作，我仿佛能夠穿越時空，與這位偉大的藝術傢進行一場跨越韆年的對話。他的藝術，不僅僅屬於他自己的時代，更屬於全人類，至今仍然散發著耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是簡單的畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見古代藝術的精髓。《飲馬圖》中的細節讓我驚嘆不已。馬匹的鬃毛，在微風中輕輕飄動，仿佛觸手可及；河水的波紋，細膩而富有層次，展現瞭藝術傢對自然光影的深刻理解。我甚至能感覺到畫麵中彌漫著一股清新的水草香氣，聽到馬匹在水邊汲飲發齣的咕嘟聲。這幅畫不僅僅是簡單的寫實，更是對生活氣息的生動捕捉，讓我感受到古代文人對自然之美的熱愛和對寜靜生活的嚮往。它讓我明白，藝術不僅僅在於宏大的敘事，更在於對生活細節的精妙描繪，在於對情感的細膩捕捉。

評分☆☆☆☆☆

《飲馬圖》這幅畫作，簡直就是一麯古代中國田園牧歌的視覺奏章。畫麵中的馬匹，姿態各異，或低頭飲水，或昂首警覺，或悠閑地踱步，每一匹都充滿瞭生命力。它們的毛色被描繪得細膩而富有光澤，肌肉綫條流暢而富有力量感，仿佛能聽到它們在水邊汲飲時發齣的潺潺水聲，以及它們在草地上奔騰時揚起的塵土。我尤其喜歡畫中對水的錶現，那流動的水麵，波光粼粼，映照著馬匹的倒影，將寜靜的河畔景象描繪得淋灕盡緻。河岸邊的幾棵柳樹，枝條輕柔地垂下，隨風搖曳，增添瞭幾分春意盎然的詩情畫意。我閉上眼睛，仿佛能聞到水草的清香，感受到微風拂過臉頰的涼意，甚至能聽到馬蹄踏在泥土上的輕響。畫麵的色彩運用非常樸實，卻又充滿瞭自然的韻味，綠色的草地，藍色的水麵，棕色的馬匹，構成瞭一幅和諧而寜靜的畫麵。這幅畫讓我深刻體會到古代文人對自然的喜愛和對悠閑生活的嚮往。在他們看來，與自然融為一體，享受片刻的安寜，是一種至高的精神享受。這幅畫不僅僅是對飲馬場景的寫實描繪，更是對一種生活態度、一種精神境界的傳達。它提醒著我們，在忙碌的生活中，也不要忘記停下腳步，去感受大自然的美好，去享受片刻的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

《枯枝竹石圖》給予瞭我一種哲學層麵的思考。在看似荒涼的畫麵中，我看到瞭生命頑強的力量。竹子的枯黃，並非生命的終結，而是另一種形式的開始，一種在嚴酷環境中孕育新生的力量。石頭的堅硬，象徵著不屈的意誌和堅定的信念。這幅畫讓我反思，在人生的道路上，我們也會遇到各種睏難和挑戰，但隻要我們保持內心的韌性，堅持不懈，就一定能夠剋服一切。這幅畫不僅僅是藝術品，更是一種精神的象徵，一種激勵人們前進的力量。它讓我明白，真正的力量，往往蘊含在那些看似柔弱或堅硬的事物之中。

評分☆☆☆☆☆

買太多瞭來不及開封

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，賣傢發貨速度很快。

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鞭闢入裏，生動精彩，探幽鈎沉，收獲@，滿意多多，真的是一本不可多得的佳作。

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買正品就上京東，繼續支持京東。

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很實用的一本書，印書還不錯

評分☆☆☆☆☆

活動時買的，價格特彆優惠

評分☆☆☆☆☆

活動價入的……

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