成就软装大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍仪 著

图书标签:

• 软装设计
• 家居装饰
• 室内设计
• 色彩搭配
• 空间规划
• 软装技巧
• 家居美学
• 设计案例
• 风格搭配
• 陈设艺术

出版社： 广东科技出版社

ISBN：9787535962539

版次：1

商品编码：11311933

包装：平装

开本：24开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　《成就软装大师》是一本入门级的软装饰设计宝典，是读者进入软装行业的“敲门砖”。书中涵盖软装饰设计入门者所需的基础知识，通过对从事软装饰设计及项目管理的多年实操经验的总结，作者深入浅出地介绍了软装的风格及其原型、空间与软装的关系、灯光在软装设计中的重要性、从事软装设计所必须掌握的物料知识，以及一系列精彩的软装设计案例。
　　除了丰富可口的“正餐”，《成就软装大师》还有附送“甜品”。附册中的内容令人大开眼界，作者用轻松的写作方式，给大家介绍“史话中土软装”，懂得了软装设计的基础概念和技法，还需了解古今中外的软装演变历史，以及种种风格原型的故事。尝完这些“甜品”，读者就可以放胆步入软装饰设计的世界，当一位初级软装设计师了。

作者简介

　　王绍仪，作者王绍仪为高级工程师，客座教授，资深花艺大师，中国十大软装公司——广州欧申纳斯软装公司创始人。早年毕业于北京林业大学，从事园林、花艺。近年来，以花艺作为画龙点睛式的奇妙效果为切入点，进军软装行业，是欧申纳斯软装饰设计公司的创始人。曾编写《宾馆酒店花艺设计》《婚礼花艺设计》等九本著作。现任中国插花花艺协会副会长，广东园林学会插花专业委员会主任，广州欧申纳斯软装饰有限公司董事长等。
　　时任国家主席胡锦涛于2003年4月亲切接见。

目录

第一招 练功先练气——说说软装风格原型
为什么要找到“风格原型”？
“风格原型”从何而来？
如何以不变应万变？
“风格原型”寻宝之旅
原型的“原型”是生活

第二招 前进一步谈空间——软装的练武场
空间才是软装的前提——庄严的教堂 vs 欢乐的舞厅
看软装先看空间的意义 ——雅典娜女神的故事
空间主题决定所有装饰——一切都为了“佛”

第三招 重塑软装的神来之光
情景再造，重塑软装——灯亮的一刻，心动了
教你如何用光——神来之笔，照亮点与面的秘密

第四招 物料利器多——赠你软装三面体
打好基础——纵观“软装八大类”
轻松进阶——唱好“软装三部曲”
玩转软装——熟用“五觉概念”

第五招 描红——入门之必杀技
什么是描红？向大师学习
入门必杀技——师兄舞剑你来“描”
软装的那些事
一、史话中土软装
（一）从旧石器时代说起
01 告别茹毛饮血
02 十万年前爱美的人和软装珍宝
03 穿越到8 000年前的村落
04 登堂入室看陈设
（二）比如诗歌
01 红罗复斗帐——唱一阙凄美情诗
02 透过歌赋看纺织软装
03 软装色香味
04 一说“芙蓉帐”
05 菱花非花，绣帘幽梦
（三）比如画屏
01 再说屏风——古今陈设的宠儿
02 画屏——有灵魂的软装
03 《韩熙载夜宴图》——巧妙的连环画
（四）《红楼梦》与《金瓶梅》的那些事儿
01 座谈《金瓶梅》
02 看看西门庆的“排场”
03 红楼“看房团”
04 大观园是怎样炼成的
05 看看百姓的真实生活
二、关于风格的传说
01 华夏文明就是亚洲风格的原型
02 日式与东南亚风格都是华夏文明的“娃”
03 华丽奔放的巴洛克从矛盾中诞生
04 大革命前美丽肆虐的柔媚洛可可
05 从理性中萌生的美学——新古典主义
06 向往新世界的产物——装饰艺术风格
07 20世纪的口号：少即是多（现代简约风格）
08 个性自由与多元复杂的后现代主义
后记
软装的力量

前言/序言

室内设计色彩心理学与空间美学 一部深入剖析色彩对居住环境影响的权威著作，一本系统阐述空间布局与居住者心境之间微妙关系的实用指南。 本书旨在带领读者超越单纯的装饰层面，进入室内设计更深层次的领域：色彩的心理暗示、光线的空间塑造，以及功能布局如何潜移默化地影响我们的情绪、行为乃至健康。我们相信，一个真正成功的家居空间，不仅要赏心悦目，更要能够滋养居住者的精神世界。 第一部分：色彩的无声语言——心理与生理反应 色彩并非仅是视觉上的装饰，它是连接外部世界与内在情感的桥梁。本部分将详细拆解构成室内环境的主流色彩体系，并结合前沿的心理学研究，揭示不同颜色在特定空间中的真实作用。 第一章：基础色轮的进化：从理论到实践 超越三原色： 探讨室内设计中更具实际操作意义的色相、明度和纯度概念。如何运用冷暖色调的平衡来控制空间的感知温度。 色彩的饱和度陷阱： 高饱和度色彩在小空间中的膨胀效应与在公共区域中的激发作用。低饱和度（莫兰迪色系）如何营造静谧与高级感。 互补与对比的艺术： 学习如何利用色环上的互补色制造视觉焦点，以及如何通过“邻近色”创造和谐统一的氛围，避免视觉疲劳。 第二章：情绪光谱的解读：不同色彩的情感投射 蓝与绿的镇静力量： 深度分析蓝色系（从海军蓝到天青色）对降低心率和促进专注力的影响。绿色系如何与自然元素相结合，缓解都市人的焦虑。 红与黄的能量场： 红色在餐饮空间和需要活力的区域的应用技巧。黄色系的复杂性——从明亮的喜悦到过度使用可能引发的烦躁。 中性色的基石作用： 灰、白、米色的微妙差异。如何通过不同纹理的灰色来定义空间的深度和层次感，使其成为“背景音”而非“主旋律”。 第三章：光线、材质与色彩的互动 色彩在不同光源下的表现是室内设计中的核心难题。本章将重点解决这一技术性问题。 色温（开尔文值）对色彩的“滤镜”效应： 暖光（2700K-3500K）如何使暖色更醇厚、冷色更柔和。冷光（4000K以上）对中性色和冷色调的锐化作用。 自然光的全天候变化： 学习如何根据朝向（东、南、西、北）调整室内主色调，以应对一天中光线角度和强度的剧烈变化。 材质的“吸光性”： 哑光、丝光、高光表面对颜色的反射率和吸收率分析。如何利用不同材质来强化或削弱某种颜色的视觉冲击力。 --- 第二部分：空间形态与居住哲学的融合 室内设计不仅仅是关于“美观”，更是关于“功能”与“生活方式”的集成。本部分将引导读者构建符合人体工程学和心理需求的空间布局。 第四章：动线规划：流动的空间逻辑 “工作三角”的现代演变： 厨房、餐厅、客厅之间的最佳人流动线设计原则，强调效率与社交需求的平衡。 私密性与开放性的界限： 如何在开放式布局中，通过家具、地面材质或半高隔断精确划分功能区域，实现视觉的连贯与使用的独立。 “缓冲区”的设计： 门厅、走廊在心理上如何充当“切换空间”，帮助居住者完成从外部环境到家庭环境的心态过渡。 第五章：家具的尺度与人体工程学 尺寸的微小偏差会对舒适度产生巨大影响。本章提供了精准的参考标准。 黄金比例在家具布局中的应用： 不仅仅是视觉上的美感，更是关于人与物之间合理距离的科学。 座面高度与深度解析： 针对不同身高和使用习惯（阅读、交谈、小憩）的最佳座椅参数。 收纳的“隐形”哲学： 高效收纳如何解放空间，进而提升居住者的心理空间。探讨定制嵌入式收纳与展示性收纳的比例分配。 第六章：区域氛围的营造：功能性照明设计 照明是塑造空间个性的终极工具，它决定了空间的可用性和情感基调。 层次化照明体系的构建： 环境光（基础照明）、任务光（工作照明）和重点光（装饰照明）三者的黄金配比。 灯具的造型与光束角选择： 如何根据天花板高度和墙面材质选择合适的灯具形态，确保光线分布均匀且不产生眩光。 智能调光系统的进阶应用： 如何设置“场景化”灯光模式（如“晚餐模式”、“阅读模式”、“冥想模式”），实现一键切换空间氛围。 --- 第三部分：风格的超越与个性化表达 真正的设计是永恒的，它不受昙花一现的流行趋势左右。本书的终极目标是帮助读者发展出属于自己的、可持续的审美体系。 第七章：解析经典风格的内核 极简主义的深度： 剖析“少即是多”背后的克制哲学，区分“极简”与“空旷”的本质差异。 侘寂（Wabi-Sabi）与不完美的美学： 如何在现代居所中融入时间感和自然磨损的痕迹。 新古典与现代元素的融合策略： 避免风格的杂糅，强调材质上的呼应与线条上的统一。 第八章：纹理、图案与触觉的体验 室内空间是全感官的体验。本章侧重于视觉之外的触觉反馈。 纹理的层次叠加法： 探讨粗糙（麻布、粗陶）与光滑（抛光金属、丝绸）的对比如何增加空间的丰富性。 图案的“呼吸感”： 大型几何图案的引导作用，以及小面积印花在软装中的点缀技巧，避免图案的“喧宾夺主”。 地毯与织物的空间锚定作用： 如何利用不同材质的地毯界定客厅或卧室的中心区域，并提升脚下的舒适度。 结语：设计，一种持续的自我对话 室内设计是一场不断探索、不断调整的旅程。本书提供的工具和理论框架，旨在赋能读者成为自己生活空间的“首席设计师”，创造出不仅能居住，更能启发和支持自身发展的理想环境。 本书适合人群： 对室内设计抱有浓厚兴趣，希望从理论层面提升鉴赏能力的设计爱好者。 希望为自己的新居或旧屋进行系统化改造的业主。 初入室内设计行业的专业人士，寻求系统化色彩与空间规划知识的补充。 所有寻求通过优化居住环境来提升生活质量的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到遗憾的一点是，它似乎过于强调“风格”的固定化，而不是鼓励读者发掘自身的个性和需求。每一章都在努力划分出清晰的风格界限，比如“极简主义”、“新古典主义”等等，并详细列举了每种风格的“标准配置”。然而，现代的家居设计趋势越来越倾向于混搭和个性化表达，这本书似乎没有给读者留下太多“打破常规”的空间。当我试图在书中寻找如何将我已有的旧家具与新的软装元素巧妙融合的思路时，发现这类“过渡性”和“融合性”的探讨非常薄弱。它更像是一份清单式的指导：“要A，就要B和C”，而不是引导我们去思考“我喜欢什么，我需要什么，然后如何用设计语言表达出来”。这种刻板的分类，反而限制了读者的想象力，让我觉得这更像是一本旧的风格手册，而不是一本面向未来的设计指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格偏向于学院派的严谨，这本无可厚非，但有时为了追求学术上的准确性，却牺牲了必要的亲切感和可读性。作者似乎非常热衷于引用各种设计史上的理论和名人名言，这使得阅读过程变成了一种需要不断“消化”的状态，而不是轻松愉快的学习体验。我希望能从书中读到一些“过来人”的经验之谈，比如在实际项目中最容易犯的错误，或者在与施工方、材料商打交道时需要注意的陷阱。书中对于这些“人情世故”和“实战教训”的探讨近乎空白。这让我感觉，作者似乎构建了一个完美无瑕的理论世界，但这个世界在真实落地的过程中会遇到怎样的重重阻力，书中并未给出任何预警或指导。对于希望自己动手改造家居的朋友来说，这本厚厚的书带来的更多是理论上的压力，而不是实操上的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计书籍应该具备强烈的视觉冲击力和感染力，能让人仅仅通过翻阅就能感受到空间的气息。然而，这本书在视觉呈现上显得相当平淡。印刷质量尚可，但大量的文字描述占据了篇幅，而那些本应是软装灵魂的“光影”、“材质”和“细节”，却未能通过高质量的摄影作品得到充分展现。书中提到的某些“潮流元素”，也感觉更新得不够快，有些设计理念似乎停留在几年前的审美标准上，对于追求现代感的读者来说，缺乏前瞻性。例如，书中对特定材质（如大理石或黄铜）的运用分析，停留在其物理属性的介绍，未能深入探讨在不同灯光和环境压力下，这些材料的长期维护和实际效果如何。这种对细节的忽视，使得这本书的实用价值大打折扣，更像是一本学术论文的通俗版本，而非设计灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排着实让我感到困惑，仿佛作者在一开始设定了一个宏大的目标，但在展开论述时却显得有些散乱。它试图涵盖从基础的家具挑选到复杂的空间动线规划，但每个章节之间的衔接都显得生硬，缺乏流畅的逻辑过渡。特别是关于“软装”这个核心概念的界定，书中前后的表述似乎有些自相矛盾。有时候它强调的是装饰品的点缀作用，有时候又将其等同于全屋的风格定调。我特别想知道，如何在一个有限的预算内，实现书中所描绘的“高品质生活感”，但书里给出的预算范例总是显得过于宽裕，与现实生活中的装修成本严重脱节。翻阅过程中，我多次需要在不同章节之间来回查找信息，因为它没有形成一个清晰的“从入门到精通”的路线图。读完之后，我感觉自己掌握了一些零散的知识点，但对于如何将这些点串联成一个完整的软装方案，依然感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本新书的时候，我满心期待，毕竟书名听起来就充满了对梦想的承诺。然而，读完之后，我发现这本书似乎更像是一本理论的集合，而不是一本实用的操作手册。书里花了大量的篇幅去探讨“美学”和“设计哲学”，虽然这些内容在理论层面确实有些深度，但对于我这种希望快速上手、解决实际问题的读者来说，显得有些过于抽象了。比如，在谈到色彩搭配时，作者用了好多篇幅去解释某种颜色的心理学效应，但真正关于“如何根据房间的采光和面积来选择具体色号”的实操建议却寥寥无几。我期待的是具体的案例分析，比如“如果你的客厅是朝北的，我们建议使用暖色调的XXX和XXX”，而不是纯粹的理论探讨。书中的配图也大多是概念性的，缺乏那种“拆解步骤”的图解，让人在阅读时总感觉隔着一层纱，无法真正沉浸到实践中去。总的来说，这本书更适合那些已经有一定基础，想要提升理论深度的设计师，对于初学者来说，可能需要更多的“手把手”的指导。

评分☆☆☆☆☆

是我买的软装类最好的书

评分☆☆☆☆☆

活到老 学到老！！！！

评分☆☆☆☆☆

所谓软装，归根到底精髓正是“气”的所在。而如何将“气”这种虚幻的存在具象化，就要通过运用空间来表现。优秀软装设计师的强大之处，就在于人们在踏入设计师营造的空间那一霎那，就被他的作品所吞噬、所震撼。通过阅读这本书，相信迷茫的年轻设计师们将会得到引导，找到突破自己局限的方法，从而诱发出自己特有的气场，为未来软装领域创造更进一步的发展空间。-------Vanessa嘉雯

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书

评分☆☆☆☆☆

正版书 很好

评分☆☆☆☆☆

主题框架很明确，但是从历史角度扯了很多，定价也过于贵

评分☆☆☆☆☆

活到老 学到老！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，无招胜有招，很经典。