齐藤谣子的拼布教室:北欧印象 [斉藤謠子の愛しいキルト―北欧を旅して] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 齐藤谣子 著，徐陈懿 译

图书标签:

• 拼布
• 北欧
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 家居
• 生活
• 斉藤謠子
• キルト
• 北欧风情

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511293251

版次：1

商品编码：11823965

包装：平装

外文名称：斉藤謠子の愛しいキルト―北欧を旅して

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：112

编辑推荐

★ 日本拼布大师齐藤谣子作品集系列！
　★ 取材北欧，充满自然生活气息，温暖和谐，典雅宁静。
　★ 结合刺绣工艺，针法精细、配色雅致、款式多样，简洁不失精致与细腻。
　★ 清晰详尽的图文教程，随书附赠实物大纸型！
　★ 初学者可以轻松做出，也为布艺爱好者提供参考与借鉴！

内容简介

　《齐藤谣子的拼布教室:北欧印象》分为四个版块——库尔比特斯·梦幻之花、源自刺绣的绗缝、森林里的朋友、丰富的生活，27款经典实用的拼布作品，抽绳包、斜肩背包、挎包、零钱包、杯垫、挂毯、茶壶保温套、置物盒……既有充满自然气息的鸟语花香，也有满载温暖与感动的生活之味。沉稳大方，典雅宁静。每一款作品都是风景。

作者简介

　齐藤谣子 日本知名拼布作家。由于对美国的古典布艺有浓厚兴趣开始动手制作，之后放眼欧洲和北欧，做出了色彩搭配和设计都独具特色的布艺作品。她认真把握布艺的基础，制作出来的布艺作品广受喜爱和好评，由此机缘开设了布艺讲座班和电视讲座。以在日本广播协会发表的《漂亮手工》为开端，在电视及杂志等媒体中发表了大量手工作品。在海外也开展了作品展览和学习会讲座，备受瞩目。著书有《齐藤谣子的拼布教室：花束物语》、《齐藤谣子的拼布教室：北欧风情》、《齐藤谣子的拼布教室：魅力无限布手包》等。

内页插图

目录

002 序
作品 制作方法
008 冬天到访 064
010 梦幻之花 081
012 风之花 087
013 树木果实集 086
014 冬天的花朵 085
015 幸运鸟 088
016 小鸟的家 089
017 蓝色花朵 071
020 冰的结晶 090
022 四季花环 092
024 生命之树 093
026 王子与公主 094
028 雪的庭园 074
034 迎春花 096
036 草原上的花篮 098
038 采蘑菇 100
040 小鸟一家 077
042 草丛里的虫子 102
043 青鸟之旅 097
044 森林的贤者 103
048 圣诞节的回忆 108
050 穿民族服装的少女 110
051 梦想中的红房子 104
052 面包片 111
054 达拉纳木马 106
055 木马集锦 107
056 五塑节花柱 108
061 拼布需要的工具
062 突出主题的魔法布
专栏
030 在瑞典邂逅经典的绗缝图案
058 感受旅途中的丰富生活

前言/序言

好的，为您撰写一份关于不同主题的拼布图书简介，内容详实，力求自然流畅，不涉及《齐藤谣子的拼布教室:北欧印象》中的任何元素。 --- 梦想的织锦：现代拼布的艺术与技巧全解析 作者： [虚构作者名称 A] 出版社： [虚构出版社名称 B] 页数： 320页（全彩印刷） 内容提要： 《梦想的织锦：现代拼布的艺术与技巧全解析》是一本面向所有拼布爱好者——从初次拿起剪刀的新手到寻求突破的资深匠人——的权威指南。本书超越了单纯的图案汇编，深入探讨了拼布艺术的哲学、材料科学、复杂构图的构建以及如何将个人叙事融入方寸之间的布料之中。它旨在激发读者突破传统边界，探索拼布在当代家居装饰、时尚配饰乃至艺术装置中的无限潜力。 第一部：材料的对话——布料、色彩与纹理的哲学 本篇章是构建任何优秀拼布作品的基石。我们不会停留在简单的“选择棉布”上，而是深入剖析不同纤维素纤维（如高支数埃及棉、亚麻混纺、有机棉）对手感、光泽和耐用性的影响。 1. 纤维的语言： 详细介绍了数百种布料的特性，包括染色技术（活性染料与天然染料的对比）、预缩水处理的必要性，以及如何通过“陈年布料”（Vintage Fabric）的筛选与修复，为作品增添历史的厚度与温度。 2. 色彩的心理学与调和之道： 抛弃传统的色轮概念，本书侧重于“情绪调色板”的构建。探讨了如何运用邻近色、互补色在大面积拼布中的视觉张力，并着重介绍了“莫兰迪色系”在现代极简拼布中的应用。书中包含了大量实例，演示如何通过引入“中性过渡色”（如灰褐色、燕麦色）来柔化强烈对比，实现视觉上的和谐统一。我们还探讨了在自然光与人造光下，不同布料对色彩的反射差异，确保您的作品在任何环境下都能展现最佳效果。 3. 纹理的交响乐： 拼布不只是平面的视觉艺术，更是触觉的盛宴。本部分详细讲解了如何巧妙地结合绗缝棉布（Batting）的选择（如竹纤维、羊毛或环保聚酯纤维）与表面布料的肌理。重点介绍了立体贴花（Appliqué）中，如何运用丝绒、皮革或粗花呢等非传统材料，在视觉和触觉上制造丰富的层次感，使作品从二维向三维转变。 第二部：结构与形态的解构与重塑 本书的核心在于传授构建复杂结构所需的几何思维和工程学知识。 1. 精确的几何学基础： 这一部分详尽地展示了如何使用“切割方块法”（Strip Piecing）、“组合块法”（Block Assembly）以及针对复杂图案（如“八角星”、“摩天楼”等）的“微小精确切割法”（Micro-Precision Cutting）。我们提供了针对不同缝份（1/4英寸、1/8英寸）的校准指南，并使用高级制图软件的原理来解释如何避免图案的扭曲和偏差。 2. 零浪费与几何优化： 探讨了如何通过智能布局设计，将布料边角料的浪费率降到最低。书中展示了如何利用传统上被丢弃的三角形和梯形，重新构建出全新的、具有内在动感的几何图案，例如“错位马赛克”和“无限循环”设计。 3. 弧线与不规则形状的驾驭： 许多创作者对处理曲线感到畏惧。本书提供了“纸衬法”（Foundation Paper Piecing, FPP）的深入教程，并介绍了如何使用模板（Template）进行“曲线拼接”，以实现完美契合的圆形、椭圆形和复杂花瓣造型，这对于制作现代“花朵主题”或“星云”主题的作品至关重要。 第三部：超越功能的绗缝艺术——叙事的载体 绗缝（Quilting）是赋予拼布生命力的最后一步。本书将绗缝提升至叙事艺术的高度。 1. 绗缝设计的层次构建： 详细区分了功能性绗缝（如“密麻绗缝”以增强结构稳定性）与装饰性绗缝（如“描绘式绗缝”）。我们展示了如何利用绗缝线迹本身来“绘制”出三维阴影、模拟水流或风动效果。 2. 手工绗缝的复兴与创新： 专设一章探讨当代手工绗缝的回归。不仅教授传统的“针画绗缝”（Stitch & Flip），更侧重于“自由式绗缝”（Free Motion Quilting, FMQ）在家庭缝纫机上的实践。我们提供了针对不同填充物（Batting）的最佳线迹密度建议，并教授如何使用压线脚和不同的线材（如丝光棉线、金属线）来凸显设计细节。 3. 混合媒介与装裱技艺： 最终，本书引导读者思考如何将完成的拼布作品进行最终处理。包括如何制作“墙面艺术品”（Wall Hanging）的专业悬挂系统，以及如何将拼布与刺绣、珠饰、甚至微型雕塑元素相结合，创造出具有雕塑感的“软雕塑”作品。 读者反馈与展望 “这本书的深度是我在其他任何拼布书籍中都未曾见过的。它教会了我如何‘思考’布料，而不是仅仅‘缝合’布料。”——[虚构读者 C] 《梦想的织锦》不仅仅是一本技术手册，它是一张邀请函，邀请您进入一个充满无限可能性的、由纤维、色彩和几何学构建的独立世界。无论您是想制作一件可以温暖家庭的传家宝，还是一件在艺术展上引人注目的现代装置，本书都将是您最可靠的领航员。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱那种带着手作痕迹、不追求工业化完美感的作品的爱好者。这本书中传递出的那种“不完美即是独特”的理念，深深地触动了我。它不鼓励你去追求机器般的精准，而是鼓励你在缝纫过程中融入自己的情感和对布料的理解。很多作品中，那些细微的偏差和手缝的痕迹，反而成了点睛之笔，赋予了作品独特的温度和个性。这种对“手工感”的强调，在我看来，比单纯传授技术更为重要。它引导我重新审视我的工具和材料，不再把它们看作是冰冷的工具，而是与我共同创作的伙伴。阅读这本书的过程，就像是和一位大师进行了一场跨越空间的对话，我能感受到她对传统技艺的尊重，以及她如何用现代的视角去重新诠释那些经典图案。这让我更加坚信，真正的艺术创作，源于内心的真实表达，而非刻意的模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年拼布的人，我通常不太容易被市面上那些大同小异的教程所吸引。但这本书的内容，即便对我这个“老手”来说，也提供了不少值得回味和学习的新视角。我特别关注其中关于“结构重组”和“布料肌理对比”的讨论部分。作者似乎非常善于利用不同厚度和密度的棉布、麻布之间的相互作用，来创造出一种立体的视觉效果，而不是仅仅依赖于绗缝来制造纹理。书中对于如何处理边缘和收边的一些“小窍门”，也非常实用，很多都是在其他书中被一带而过的细节，但恰恰是这些细节决定了作品的最终质感。读完后，我立刻产生了一种强烈的冲动，想把我那堆积已久的布料拿出来，按照书中的思路重新设计一个作品，那种被激发出的创作热情，是阅读其他书籍时很少能体会到的持久动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了，那种带着点复古的、手工的温度感立刻就让人挪不开眼。我一直对那些充满自然气息和几何美感的拼布作品情有独钟，而这本书的整体感觉完美契合了这一点。光是看着那些精美的图例，我就能想象出，如果我真的能拥有其中任何一件作品，那该是多么治愈的体验。那种细致入微的剪裁、不同布料纹理之间的碰撞与和谐，都体现出创作者极高的审美情趣和扎实的技艺。翻开扉页，首先感受到的是一种宁静的力量，它不像很多教程那样咄咄逼人地教你“必须这样做”，而是像一位经验丰富的老朋友在分享她的灵感源泉和制作心得。我特别欣赏那种将日常生活中的点滴感悟融入到创作中的态度，让每一块布料、每一个针脚都仿佛有了生命和故事。光是研究那些花样的组合，我就能沉浸好一阵子，光是欣赏成品带来的那种视觉上的满足感，就已经值回票价了。它不仅仅是一本关于如何缝纫的书，更像是一本关于如何用双手创造美好事物的哲学指南，那种对细节的极致追求和对材料本真的尊重，让人油然而生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材思路简直是神来之笔，它将北欧设计那种简约而不简单的美学与拼布的复杂结构完美地融合了进去。我发现很多作品的灵感似乎来源于那些极简的窗帘图案、木制家具的纹理，甚至是冬日雪景的色彩分布。这种跨界融合的能力非常惊人，它没有局限于传统的花卉或几何图案，而是将那种冷峻而又温馨的北欧气质成功地转化成了布艺语言。尤其是对色彩搭配的解读，非常细腻。它不是简单地告诉你“用蓝色和白色”，而是会通过特定的色块组合，模拟出清晨的薄雾感或者午后阳光穿过桦树林的斑驳光影。这种将抽象的情境具象化的能力，极大地拓宽了我对拼布色彩运用的想象空间，让我开始用一种全新的、更具画面感的角度去挑选和搭配我的存货布料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，色彩的运用极其考究，既保持了北欧风格的清爽和明快，又巧妙地利用深色调来凸显作品的层次感和深度。我注意到作者在展示步骤图时，没有采用那种过于简化、让人看不清细节的“流程图”式展示，而是选择了既清晰又富有艺术感的拍摄角度。很多复杂的拼接技巧，通过几张富有逻辑性的照片和恰到好处的图示说明，立刻变得清晰明了，这对于我这种动手能力尚可但面对复杂结构时容易抓瞎的初学者来说，简直是雪中送炭。更难得的是，它并没有将所有的知识点都塞到一起，而是将不同主题的拼布项目有条理地组织起来，让人可以循序渐进地提升难度，每完成一个小项目都能带来巨大的成就感，这种节奏感把握得非常好，让人充满了继续钻研下去的动力，而不是在看到第一页复杂图纸时就望而却步。

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不错

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包装完好

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