幼儿园美术活动创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗梅，赵福云 著，罗梅，赵福云 编

图书标签:

• 幼儿园美术
• 美术活动
• 创意设计
• 幼儿教育
• 学前教育
• 绘画
• 手工
• 启蒙
• 亲子教育
• 艺术教育

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501993239

版次：1

商品编码：11324877

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：109000

正文语种：中文

内容简介

　　《幼儿园美术活动创意设计》从创意出发，呈现了71个操作性强又透着童真稚趣的活动案例。
　　品读书中每一个源于生活、源于自然、源于社会文化以及课程主题的典型案例，您会感受到其中蕴含的无限创意。其中，活动内容的选择让美术活动广延丰富，材料的挖掘让一切皆能美术，教学方法的创新让美术更加童趣盎然，创意想象的尝试让孩子的心灵自由放歌。
　　阅读《幼儿园美术活动创意设计》，您获得的不仅是丰富的案例资源，更有无穷的点子，让您的美术教学活动创意无限！

作者简介

　　罗梅，山东省淄博市市直机关第一幼儿园园长。先后荣获山东省创新园长，淄博市劳动模范，淄博市优秀教育工作者、优秀校长、优秀教师、师德标兵等荣誉称号。在国家级、省市级教育报刊中先后发表文章十几篇，主持的《儿童绘本在幼儿园美术教学中应用的实践研究》被列为中国学前教育研究会“十二五”课题。
　　
　　赵福云，山东省淄博市市直机关第一幼儿园业务园长，先后获得淄博市优秀教师、师德标兵等荣誉称号。撰写的多篇论文先后在省级幼教刊物发表并获奖。主持的《儿童绘本在幼儿园美术教学中应用的实践研究》被列为中国学前教育研究会“十二五”课题。

内页插图

目录

第一章 内容选择创意——让美术不再孤独
经验分享1 立足主题，注重联系与整合
案例呈现1
中班：落叶下面有什么
大班：海底世界
经验分享2 贴近生活，关注情感与经验
案例呈现2
小班：回家的路上
中班：我爸爸
大班：大眼睛的白杨树
经验分享3 走进大师，聚焦审美与欣赏
案例呈现3
小班：捉迷藏的变色龙
大班：藏在名画里的猫
经验分享4 源于本土，体现文化与特色
案例呈现4
中班：坛坛罐罐
大班：淄博地图借形想象
大班：我喜欢的聊斋人物

第二章 造型材料创意——让一切皆能美术
经验分享 一切材料皆能美术
案例呈现1 纸的创新用
好玩的折纸画
克隆人
案例呈现2 笔的创新用
记号笔玩魔术
油画棒本领大
案例呈现3 蔬果拓印
牡丹图
案例呈现4 玩具总动员
小汽车也能画画
案例呈现5 厨房交响曲
玩不够的面粉画
小厨师的酱油画
案例呈现6 环保小卫士
我用腻子玩抽象
瓶子的故事
鞋子的魔术
好玩的瓷板画
好吃的蛋糕
案例呈现7 水墨变奏曲
抓住“游泳”的墨
畅快泼墨
案例呈现8 儿童版画
我是版画高手
案例呈现9 雕塑艺术
恐龙时代
玩泥巴
笤帚DIY

第三章 教学方法创意——让美术童趣盎然
经验分享1 情境，情趣激童趣
案例呈现1
小班：我爱洗澡
小班：西北风
小班：云朵面包
中班：等等，等等
中班：桃树下的小白兔
大班：母鸡萝丝去散步
大班：踏青
经验分享2 技能，授鱼变授渔
案例呈现2
小班：好吃的冰激凌
小班：春游去
小班：热带鱼
中班：蚂蚁和西瓜
中班：水彩鱼
大班：拓墨借形想象
经验分享3 指导，潜心释童心
案例呈现3
小班：一根刺的小刺猬
小班：圣诞老爷爷
中班：快乐一家人
中班：焰火晚会
大班：图腾柱
大班：我的自画像
经验分享4 讲评，童眼看童画
案例呈现4
小班：方格子老虎
小班：小鸟
中班：人体秀
大班水墨画：运动的人
大班：特别的我

第四章 借形想象创意——让童心自由放歌
经验分享 给孩子一个想象的支点
案例呈现1 点的创造
小班：盖盖真好玩
小班：我的身份证
案例呈现2 线的思考
中班：牵着线条去散步
大班：元旦的畅想
大班：名字的故事
案例呈现3 面的想象
中班：小水滴奇遇记
案例呈现4 形的创意
中班：圆形变变变
中班：汉堡爷爷
大班：眼镜
大班：摄像机
大班：沙发底下藏着什么
案例呈现5 体的变幻
小班：土豆变变变
大班：陶泥畅想
案例呈现6 意的畅想
中班：氧气精灵
中班：给天使一对翅膀
大班：青霉素和感冒病菌
大班：汉堡男孩奇遇记
大班：别让鸽子太晚睡

前言/序言

幼儿园美术活动创意设计：点亮童年色彩，激发无限想象 一、 启程：为何需要一场美术活动的“创意革命”？ 在孩子成长的广阔画卷中，色彩、线条、形状构筑了他们感知世界、表达情感的独特语言。幼儿园阶段，作为儿童艺术启蒙的关键时期，美术活动扮演着至关重要的角色。然而，长期以来，许多美术活动流于形式，重复的临摹、刻板的步骤，不仅难以激发孩子们的内在兴趣，更有可能扼杀他们天马行空的想象力和独特的艺术创造力。 因此，一场“创意革命”势在必行。我们不应仅仅满足于让孩子“画得像”，更应关注他们“画得怎样”，关注他们创作过程中所经历的思考、探索与表达。本指南，正是基于这一理念，旨在为幼儿园美术教育工作者，以及所有关心儿童艺术成长的家长们，提供一套系统的、富有启发性的创意设计框架。我们相信，通过精心设计的活动，美术将不仅仅是课程中的一项内容，更是孩子认识自我、理解世界、培养解决问题能力和创新精神的强大引擎。 二、 核心理念：回归童心，激活创想 本指南的核心设计理念，并非是提供一套僵化的“标准答案”，而是倡导一种“以儿童为中心，以兴趣为导向，以创造为驱动”的美术活动设计思路。我们将深入剖析儿童的认知规律、情感发展特点以及艺术感知能力，并以此为基石，构建一系列能够真正触动孩子心灵、激发他们内在潜能的活动方案。 1. 尊重儿童的个体差异与独特表达： 每个孩子都是独一无二的，他们的感知、情感、表达方式都各不相同。创意设计应充分考虑到这一点，提供多元化的材料、多层次的引导，允许孩子们用自己最舒服、最擅长的方式去表现。不必强求一致的“完美”画面，更要欣赏画面背后的“不完美”与“个性”。 2. 激发内在驱动，而非外在奖励： 真正的创造力来源于对活动的内在兴趣与满足感。我们将注重设计能够引发孩子好奇心、探索欲的活动，让他们在玩乐中学习，在体验中创造。避免过度的物质奖励或口头表扬，而是鼓励孩子发现和欣赏自己与同伴作品中的闪光点，培养自我肯定与相互尊重的意识。 3. 鼓励尝试、包容错误： 艺术创作本身就是一个不断尝试、不断修正的过程。创意设计应营造一个安全、宽松的环境，让孩子敢于尝试新的材料、新的技法，即使“失败”也是宝贵的学习经验。错误不是终点，而是通往成功的阶梯，我们将引导孩子从错误中学习，不断优化自己的创作。 4. 跨学科融合，拓展艺术的边界： 艺术并非孤立存在，它与科学、数学、文学、社会等学科息息相关。创意设计将积极探索美术活动与其他学科的融合点，让孩子们在艺术创作中体验科学原理，通过绘画理解数学概念，用色彩讲述故事，用艺术表达对世界的认知。 5. 关注过程，重于结果： 艺术活动的价值，不仅仅体现在最终的作品上，更在于创作过程中孩子的思考、探索、合作与情感投入。创意设计将把重心放在引导孩子积极参与、主动思考，鼓励他们与材料互动，与同伴交流，享受创作的过程。 三、 活动设计框架：从萌芽到绽放的探索之旅 为了将核心理念转化为可操作的活动，本指南构建了一个“主题情境—材料探索—技法启迪—表达呈现—反思交流”的五步法活动设计框架。每一个环节都紧密相扣，层层递进，引导孩子完成一次完整的艺术创作与体验。 1. 主题情境的创设：点燃想象的火花 为什么需要主题？ 主题为孩子提供了一个明确的创作方向和情感连接点，能够激发他们的兴趣，并帮助他们将艺术与现实生活联系起来。 如何创设？ 从儿童生活出发： 选取孩子们熟悉的生活场景、季节变化、节日庆典、动植物、童话故事等作为主题。例如，“神奇的海洋世界”、“小小的农场探险”、“秋天的色彩派对”。 创设引人入胜的情境： 通过讲故事、玩偶剧、角色扮演、实物展示、多媒体视频等方式，将孩子带入主题情境，激发他们的好奇心与探索欲。例如，播放一段关于海洋生物的短片，展示一些海洋生物的模型，然后提问：“如果你们是海里的居民，会是什么样子？你们会用什么颜色来描绘你们的海底家园？” 预设开放性的问题： 避免给出明确的答案，而是提出能够引发孩子思考和讨论的问题：“你们觉得小兔子为什么会住在洞里？洞里面是什么样子的？你们能用什么办法把洞里的样子画出来？” 提供多元化的激发元素： 收集与主题相关的图片、绘本、音乐、自然物等，供孩子自由观察和感受。 2. 材料的自由探索：触碰艺术的灵魂 为什么探索材料？ 材料是艺术创作的媒介，孩子们通过触摸、感知、操作不同材料，能够发现材料的特性，并从中找到表达的可能性。 如何探索？ 提供多样化、安全性的材料： 除了传统的颜料、纸张，还可以引入天然材料（树叶、沙子、石头、树枝）、废旧材料（纸盒、瓶盖、布料）、手工材料（毛线、纽扣、珠子）、黏土、泥塑等。 引导但不限制： 在提供材料时，可以简单介绍材料的名称和基本特性，但要鼓励孩子自由尝试，发现材料的更多用途。例如，展示颜料时，可以演示稀释、调色，但不要限制他们只能这样使用。 聚焦材料的感官体验： 鼓励孩子用手感受材料的质感、温度、重量；用鼻子闻一闻材料的气味；用耳朵听听材料发出的声音。这些感官体验都是宝贵的创作灵感来源。 创造“意外”的材料组合： 鼓励孩子将不同性质的材料进行组合，发现意想不到的艺术效果。例如，在颜料中加入沙子，拓印树叶，用毛线缠绕。 3. 技法的启迪与发展：点亮创作的工具箱 为什么启迪技法？ 技法是表达思想和情感的工具，合适的技法能够帮助孩子更有效地实现他们的创作想法。 如何启迪？ “少即是多”的原则： 不宜一次性教授过多复杂的技法，而是根据主题和孩子的年龄特点，选择性地介绍一到两种核心技法。 示范与引导并存： 教师可以通过生动形象的示范，展示技法的基本操作，但更重要的是引导孩子去思考：“你们觉得用这种方法画，会是什么样的效果？”“你们还可以怎样运用这种方法？” 鼓励技法的创新与变通： 技法不是死板的规则，而是可以灵活运用的工具。鼓励孩子在学习基础技法的基础上，进行自己的创新和变通。例如，学习用海绵拓印，可以引导孩子尝试用不同的海绵形状，或用海绵蘸取不同颜色。 关注新兴艺术表现形式： 引入拼贴、剪纸、拓印、版画、黏土塑形、数字绘画等多种艺术表现形式，拓展孩子的艺术视野。 将技法融入游戏： 将技法的学习过程设计成有趣的游戏，例如，“手指印画接龙”、“剪纸小怪兽大比拼”。 4. 表达与呈现：让作品“说话” 为什么重视表达与呈现？ 创作的成果需要得到展现和分享，这不仅能增强孩子的成就感，还能促进他们之间的交流和学习。 如何表达与呈现？ 提供多元化的展示平台： 教室墙面、作品展示架、线上画廊、社区展览、亲子活动成果展示等。 鼓励孩子主动讲述作品： 引导孩子用自己的语言讲述作品的创作灵感、使用材料、创作过程以及作品所表达的情感。例如，“你为什么在这里画了这么大的太阳？它让你想到了什么？” 创作与表演的结合： 鼓励孩子用绘画、雕塑等作品来表现一个故事，或用自己的作品作为道具进行表演。 搭建互动交流的平台： 组织“小小艺术家分享会”，让孩子们互相欣赏、点评作品，学习彼此的优点。 记录与反馈： 教师可以通过拍照、录像、文字记录等方式，捕捉孩子在创作过程中的精彩瞬间和作品的演变过程，并给予积极的反馈。 5. 反思与评价：沉淀成长，再启新程 为什么需要反思与评价？ 反思是提升的重要环节，通过对创作过程和作品的回顾，孩子能够更好地认识自己的优点和不足，为下一次创作积累经验。 如何反思与评价？ 以鼓励为主，关注过程： 评价的重点应放在孩子的努力、探索和进步上，而不是简单地判断作品的好坏。 引导孩子进行自我评价： 鼓励孩子回顾自己的创作过程，思考自己做得好的地方，以及可以改进的地方。例如，“你觉得这次你最满意的地方是什么？下次再画的时候，你还想尝试什么？” 同伴间的积极互评： 引导孩子学会用欣赏的眼光看待同伴的作品，并用积极、建设性的语言进行评价。 教师的观察与记录： 教师应通过细致的观察，记录孩子在活动中的行为表现、思考过程、情感变化以及作品的特点，为后续的教学提供依据。 建立成长档案： 为每个孩子建立作品集或成长档案，记录他们的艺术成长轨迹。 四、 跨年龄段的创意设计考量： 小班（3-4岁）： 强调感官体验和自由涂鸦，提供易于抓握和操作的材料，鼓励大胆色彩运用和形状的初步认知。活动应以直观、有趣的探索为主。 中班（4-5岁）： 开始引导简单的技法学习，如拓印、盖印、剪贴等。主题可以更具象化，鼓励孩子将生活经验融入创作。开始引入简单的故事情节。 大班（5-6岁）： 鼓励孩子进行更复杂的创作，尝试多种材料和技法的结合。可以引入更具挑战性的主题，鼓励孩子进行初步的构图和细节刻画。培养孩子用作品表达更丰富情感和想法的能力。 五、 教师的角色：从引导者到协作者 在创意美术活动中，教师不再是单向的知识传授者，而是孩子艺术探索之旅的引导者、协作者、支持者和榜样。 保持好奇心与童心： 教师自身要对艺术充满热情，保持一颗童心，才能真正理解孩子的世界，激发他们的创作灵感。 敏锐的观察力： 善于观察孩子在活动中的每一个细微之处，理解他们的需求和困惑，并适时给予支持。 灵活的应变能力： 创意活动是充满不确定性的，教师需要具备灵活应变的能力，根据孩子们的反应及时调整活动计划。 营造积极的氛围： 建立一个开放、包容、鼓励创新的活动氛围，让孩子们敢于尝试，乐于分享。 持续的学习与成长： 教师需要不断学习新的艺术理念、技法和活动设计方法，与孩子们一同成长。 结语： 幼儿园美术活动创意设计，是一场关于爱、关于发现、关于成长的旅程。它不仅仅是教授孩子绘画技巧，更是点亮他们内心的色彩，激发他们无限的想象，培养他们成为一个拥有独立思考能力、勇于创新、热爱生活的美好个体。让我们携手，用创意为孩子们的童年增添最绚丽的色彩，让他们在艺术的海洋中自由翱翔，绽放出属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，那种温暖的色彩搭配和充满童趣的插图，让人一眼就能感受到它蕴含的无限创意和对孩子们纯真世界的理解。内页的纸张质量也非常好，触感细腻，即便是用蜡笔或者水彩去尝试，也不会轻易洇墨，这对于进行实践操作的老师或者家长来说，无疑是一个极大的便利。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在美观的层面，翻开扉页就能看到作者对早期艺术教育的独到见解，那种强调“过程重于结果”的理念，与我一直以来在实践中摸索的方向高度契合。这本书的排版布局也十分用心，大量的实景照片和清晰的步骤图，让原本可能略显复杂的活动变得直观易懂。我特别喜欢其中关于“自然材料的运用”那一章节，那些引导孩子从日常生活中发现美、收集材料的建议，非常具有启发性，让人迫不及待想带着我的小画家们去户外走一走，找寻创作的灵感。总的来说，这是一本从视觉到内容都散发着专业与热爱的优秀作品，值得每一位致力于幼儿美育的同仁细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与伟大艺术家的“对话”。作者的文字风格非常细腻且充满人文关怀，她不仅仅是一个艺术教育的实践者，更像是一个哲学家，总能在平凡的材料和简单的动作中，挖掘出深层的生命意义。我特别欣赏书中对于“过程记录”的重视，它不仅仅是拍照留念，而是通过观察笔记、孩子的访谈记录，构建出一个完整的学习脉络。这对于我进行专业反思和撰写家长反馈报告时，提供了极具说服力的佐证材料。当我能清晰地向家长展示我的孩子是如何从一个简单的点，发展到理解空间和构图的雏形时，家园共育的效果立刻提升了一个档次。这本书没有故作高深，它用最朴实无华的语言，阐释了幼儿艺术教育背后最深刻的教育学原理，让人读后心悦诚服，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性达到了一个令人称赞的高度。我通常会把教案和活动设计打印出来，方便在教室里随时查阅，这本书的很多活动设计，我只做了一次小小的调整，就立刻可以在我的班级里投入使用了，而且效果出奇地好。例如，书中提到的“光影游戏与剪影创作”这一块，它提供的材料清单非常简洁，几乎都是教室里现成的物品，但通过作者巧妙的引导，原本简单的手电筒和白纸，立刻变成了充满魔力的光影剧场。我试着组织了一次，孩子们完全沉浸其中，他们不仅学会了观察光线的变化，还尝试用自己的身体去创造不同的影子形状，那份专注和兴奋劲儿是我之前很多“精心准备”的活动都无法比拟的。这本书的妙处就在于，它教会我们如何“借力”，如何用最少的资源撬动最大的创造力，对于资源有限的幼儿园环境来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，拿到这本书的时候，我内心是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“幼儿园创意美术”的书籍实在太多了，大多是雷同的范例堆砌，缺乏真正的深度和新意。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是简单地告诉你“怎么画一只小猫”或者“怎么剪一个漂亮的雪花”，而是深入探讨了“为什么我们要进行这样的活动”。书中对于如何激发幼儿的内在驱动力，如何通过材料的开放性来促进思维的发散，有着非常详尽的理论支撑和案例分析。特别是它提出的一些“反常规”的艺术探索方法，比如完全不用画笔，只用身体的各个部位去“涂抹”色彩，这种大胆的尝试对于打破传统教学的桎梏非常有价值。读完后，我感觉自己像是被注入了一股新鲜的空气，那些曾经因为重复性工作而产生的倦怠感一扫而空。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导你思考，如何将美术活动真正融入到幼儿的日常探索和情感表达中去，而不是仅仅完成一个“作品”的任务。

评分☆☆☆☆☆

对于那些刚刚踏入幼教领域的新手老师来说，这本书简直就是一座宝藏导航图。它系统的性和启发性兼具的特点，使得初学者也能很快建立起自己的教学信心和框架。书中有一部分内容是专门讲解如何应对孩子在创作中遇到的“挫折感”，比如画得不像、不满意等情况，作者给出的建议既温和又有效，比如引导孩子“给它一个新的名字”，将“不完美”转化为“新的可能性”。这种关注儿童心理健康和自我肯定的教学策略，是我在很多传统教案中看不到的。我甚至发现，这本书的结构设计本身就体现了艺术活动的逻辑——从激发兴趣，到材料探索，再到成果展示和反思总结，形成一个完整的学习闭环。可以说，它不仅是活动的设计手册，更是一本关于如何用心对待每一个小小创造者的“心灵指南”。读完后，我感到自己对这份职业的热爱又重新被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

好好好好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

适合幼儿园教师阅读，有些内容可以参考，有一定的价值！

评分☆☆☆☆☆

好好好好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

适合幼儿园教师阅读，有些内容可以参考，有一定的价值！

评分☆☆☆☆☆

要读好书，必须先打好基础，读好了基础，才能在这基础上作个别问题的研究，基础要求广，钻研则要求深，广和深 也是统一的，只有广了才能深，也只有深了才要求广。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐购买的书，质量很好

评分☆☆☆☆☆

老师推荐购买的书，质量很好

评分☆☆☆☆☆

很有用，非常喜欢！帮助大