包邮 通识讲座书系 中国美学十五讲 朱良志 北京大学出版社 9787301105863 文学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志 著

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出版社： 暂无

ISBN：9787301105863

商品编码：11331921269

包装：平装

出版时间：2006-04-01

书名：名家通识讲座书系——中国美学十五讲

：48.00元

作者：朱良志

出版社：暂无

出版日期：2006-04-01

ISBN：9787301105863

字数：450000

页码：398

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

目录

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《名家通识讲座书系》总序　
本书系编审委员会
引言　生命的美学
讲　游鱼之乐
　一、通：会通物我
　二、大：以物为量
　三、全：大制不割　
　四、乐：忘情融物　
　五、游：朝阳初启　
第二讲　不二法门
　一、不二之义
　二、去有无——现象本体结构
　三、泯能所——主客关系
　四、弃判断——关于是、在、比
　五、任圆成——水流花开之境
第三讲　逝者如斯
　一、创造
　二、新变
　三、流动
第四讲　骚人遗韵
　一、感伤
　二、唯美
　三、远游
　四、物哀
第五讲　气化宇宙　
　一、气韵
　二、吞吐　
　三、氤氲　
　四、龙脉　
第六讲　落花无言　
　一、大美不言　
　二、妙契无言
　三、创造无言之美
第七讲　灵的空间　
　一、疏处走马
　二、蹈虚蹑影
　三、无色之色　
　四、疾涩之道　
第八讲　四时之外　
　一、撕开时间之皮　
　二、刹那永恒　
　三、静里春秋　
　四、乱里世界
　五、古意盎然
第九讲　以小见大　
　一、心性的伸展　
　二、体验的真实
　三、月印万川处处皆圆
第十讲　大巧若拙
　一、拙的智慧
　二、枯槁之美
　三、艺之老境
　四、天饰原则
第十一讲　华严境界
第十二讲　饮之太和
第十三讲　妙悟玄门
第十四讲　形神之间
第十五讲　颐养情性
后记

作者介绍

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朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授、博士生导师。主要研究方向：中国美学、中国艺术。主要作品：《石涛研究》、《中国艺术的生命精神》、《扁舟一叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论十讲》等。

文摘

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序言

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《中国美学十五讲：形神意境的融通》 内容概要： 本书并非简单罗列中国美学的概念或理论，而是以一种开放、动态的视角，引领读者深入探寻中国传统文化中的美学精神及其独特表达。全书围绕“形神意境”这一核心框架，由十五场精心设计的专题讲座构成，每一讲既独立成篇，又相互呼应，共同勾勒出中国美学深邃而迷人的全景。作者朱良志教授凭借其深厚的学术功底和独到的见解，将晦涩抽象的美学理论，转化为生动鲜活的文化故事和艺术实例，让读者在轻松愉悦的阅读中，领略中国美学的无穷魅力。 第一讲：美学之根——中华文化的心灵寄托 本讲追溯中国美学的源头，探讨其如何深深植根于中华民族的生活方式、哲学思想和伦理观念之中。不同于西方追求逻辑理性，中国美学更注重体验、感悟和天人合一的境界。我们将一同审视那些塑造了中国人审美趣味的古老智慧，理解为何“意境”而非“形式”在中国美学中占据核心地位。 第二讲：形之妙——物质世界的审美化 “形”是中国美学讨论的起点，但它绝非冰冷的物质形态。本讲聚焦于如何在中国传统艺术中，将自然的形貌转化为具有生命力和精神内涵的审美对象。从山水画的皴法到书法中的笔势，从园林建筑的布局到器物的线条，都蕴含着中国人对“形”的精妙理解和巧妙运用，展现了“应物象形，取神忘形”的艺术法则。 第三讲：神之韵——精神世界的生命力 “神”是中国美学追求的灵魂与精神。它指的是对象内在的生命力和活力，是超越物质形态的生气。本讲深入探讨了“以形写神”的艺术追求，以及如何通过笔墨、色彩、结构等手段，捕捉并传达出对象的“神韵”。我们将看到，一个眼神、一个回眸、一抹淡彩，都可以成为寄寓丰富情感和生命精神的载体。 第四讲：意之蕴——情志与感悟的交融 “意”是中国美学中一个至关重要的概念，它包含了创作者的情感、思想、以及观者由此产生的联想和感悟。本讲阐述了“以意造境”的创作过程，以及“意”在艺术作品中的多重含义。它既是作者内心的抒发，也是对客观世界的理解与再创造，更是观者与作品之间心意相通的桥梁。 第五讲：境之阔——山水画中的宇宙情怀 山水画作为中国传统绘画的经典，是中国美学“意境”之美的集中体现。本讲将以山水画为切入点，分析其如何通过笔墨的晕染、构图的安排，营造出辽阔、深远、宁静的意境。我们将探讨画家如何将个人的情感与宇宙的宏大融为一体，展现“天人合一”的哲学思想。 第六讲：诗与画的对话——意境的互文性 “诗中有画，画中有诗”，是中国美学中一个广为人知的命题。本讲将深入探讨诗歌与绘画之间的内在联系，分析它们如何共同构建起丰富的意境。我们将从诗歌的语言节奏、意象组合，到绘画的色彩运用、笔墨变化，理解它们如何相互启发、相互映照，共同达到“言有尽而意无穷”的审美效果。 第七讲：书法之美——线条的生命律动 中国书法不仅仅是文字的书写，更是一种高度抽象化的艺术。本讲将带领读者领略书法之美，从笔画的起承转合，到结构的疏密权衡，再到风格的跌宕起伏，都充满了生命力与韵律感。我们将理解为何好的书法作品能够“飞动”、“险绝”，传递出创作者的性情与精神。 第八讲：园林意境——曲折迂回的哲学空间 中国古典园林是建筑、山水、植物融为一体的艺术结晶，它巧妙地运用空间构景，营造出曲径通幽、步移景异的审美体验。本讲将分析园林艺术如何通过“藏”与“露”、“静”与“动”的对比，以及巧妙的空间分割，引导观者在有限的空间中，体验无限的意境，传递出“天人合一”的和谐理念。 第九讲：瓷器之韵——器物中的人文情怀 一件精美的瓷器，承载的不仅仅是工艺之美，更是深厚的人文情怀。本讲将从器物的造型、釉色、纹饰等方面，解读中国瓷器所蕴含的审美价值观。我们将看到，从素雅的青瓷到富丽的彩瓷，每一件器物都诉说着历史的故事，寄寓着古人的生活情趣与哲学思考。 第十讲：戏曲之魂——身段唱腔中的情感张力 中国戏曲是集唱、念、做、打于一体的综合艺术，其独特的美学魅力在于对人物内心世界的生动刻画。本讲将聚焦于戏曲中的“身段”与“唱腔”，分析它们如何通过程式化的动作和富有表现力的唱腔，将人物的情感、性格、命运展现得淋漓尽致。我们将理解“一招一式皆有意，一字一句皆有情”的艺术法则。 第十一讲：建筑的哲学——空间与秩序的和谐 中国传统建筑，从宫殿庙宇到民居庭院，无不体现着中国人对空间、秩序以及人与自然关系的理解。本讲将从建筑的整体布局、屋顶样式、梁柱结构等方面，解读其背后蕴含的哲学思想和审美原则。我们将看到，中国建筑不仅仅是遮风避雨的居所，更是承载文化、体现礼制的精神空间。 第十二讲：音乐之境——以少胜多的写意之道 中国传统音乐，尤以古琴、箫等乐器为代表，往往追求“以少胜多”、“大音希声”的意境。本讲将探讨中国音乐如何通过简洁的旋律、含蓄的节奏，营造出空灵、悠远、深邃的听觉意境。我们将理解为何“听琴”不仅仅是听声音，更是听心境、听意念。 第十三讲：文人画的精神——逸笔草草的超脱 文人画是中国传统绘画的重要分支，它强调艺术家的个人情趣和精神追求。本讲将深入探讨文人画的“逸格”，分析其“逸笔草草”、“不求形似”的创作特点。我们将理解，文人画并非粗制滥造，而是艺术家在高度的艺术修养下，将心性、情怀融于笔墨之中，达到超然物外的精神境界。 第十四讲：审美趣味的变迁——历史长河中的流转 审美趣味并非一成不变，而是随着时代的发展、社会思潮的变化而不断演进。本讲将梳理中国美学在不同历史时期的发展脉络，分析各个朝代或文化思潮对审美观念的影响。我们将看到，从先秦的质朴到汉唐的雄浑，从宋代的雅致到明清的繁缛，都留下了独特的审美印记。 第十五讲：当代语境下的中国美学——传承与创新 在现代社会，中国美学面临着新的挑战与机遇。本讲将探讨如何在新时代背景下，理解、传承并创新中国美学。我们将讨论如何在吸收外来文化的同时，保持中国美学的独特精神，并将其应用于当代艺术、设计、生活等各个领域，使其焕发出新的生命力。 本书特色： 深入浅出的讲解： 作者以通俗易懂的语言，结合大量的生动案例，将中国美学的核心概念和理论娓娓道来，避免了学术的枯燥乏味。 系统性的框架： 以“形神意境”为主线，构建起一个完整而富有逻辑的美学体系，帮助读者构建清晰的认知。 跨学科的视野： 融合了文学、绘画、书法、音乐、建筑、园林、戏曲等多个艺术门类，展现了中国美学的广阔性。 深刻的文化洞察： 不仅讲解美学理论，更深入挖掘其背后所蕴含的中华民族的生活哲学、价值观念和精神追求。 启发性的思考： 鼓励读者主动思考，将所学的美学知识与自身生活经验相联系，培养独立的审美判断力。 阅读本书，您将收获： 对中国传统文化有更深层次的理解。 提升对艺术作品的鉴赏能力，从“看热闹”到“看门道”。 培养更具东方智慧的审美眼光和生活态度。 发现日常生活中被忽略的美，提升生活品质。 获得一种宁静致远、悠然自得的精神享受。 《中国美学十五讲》是一次穿越时空的文化之旅，一场与古圣先贤的智慧对话，一场涤荡心灵的审美体验。它将引领您在纷繁的世界中，寻找到内心的宁静与美的源泉，领略中华民族独有的审美情趣和精神境界。

评分☆☆☆☆☆

近期翻阅的还有一本关于民间故事收集整理的文集，这本书收录了来自中国南方某个特定地域的口头传说，记录者显然是花费了大量时间和精力深入田野，与当地的老者反复交流才得以完成。这本书最吸引我的地方在于其语言的纯粹和生命力，那些故事里没有经过文人雕琢的痕迹，保留了最原始、最鲜活的民间智慧和对世界朴素的想象。每一个故事都像是一块未经打磨的璞玉，里面藏着古老的信仰、人情的冷暖以及对自然力量的敬畏。作者在后记中简单提及了收集过程中的艰辛，但更多的是尊重和呈现，没有过多地加入个人解读或价值判断，这使得整本书显得非常真诚和客观。如果说有什么不足，那就是由于故事的口头传承性质，部分情节的连贯性稍显松散，但瑕不掩 গুণে，这种松散反而增加了其真实性和地域特色。

评分☆☆☆☆☆

另一本让我印象深刻的是一本关于唐诗意境的精选集，它的独特之处在于，它并没有按照时间顺序或者题材分类来编排诗歌，而是采用了一种“主题联觉”的方式，比如将所有描写“月下清愁”的诗句汇集一处，紧接着是描绘“边塞苍茫”的篇章。这种编排方式极大地增强了阅读的沉浸感和情感的冲击力。作者在每组诗歌前都有非常精炼的导读，寥寥数语便能勾勒出该主题下诗人复杂微妙的心绪，仿佛一瞬间就被拉入了那个特定的情境之中。阅读体验非常流畅，文字充满了诗意和灵性，读起来有一种音乐般的韵律感。与那种侧重学术考据的诗歌赏析不同，这本书更像是为现代人准备的一份心灵慰藉，帮助我们在快节奏的生活中找到片刻的宁静与共鸣。唯一的遗憾是，对于一些生僻字词的解释略显单薄，对于完全没有古文基础的读者来说，可能需要频繁查阅工具书才能完全领会诗句的妙处。

评分☆☆☆☆☆

最近在书架上发现了一本关于日本“物哀”美学的小册子，它篇幅不长，但观点却十分犀利。这本书的行文风格极其简洁，几乎每一个句子都像一个精心打磨的日式短句，没有一句废话，直击主题。它主要通过分析几个关键的日本文学片段和季节更迭的意象，来阐释“物哀”——那种对生命短暂和事物流逝所产生的温柔的悲悯情怀。作者在论述过程中，大量采用了类比和象征的手法，使得抽象的美学概念变得具体可感，比如用樱花的凋零来类比人生的无常，用苔藓的青绿来体现时间的沉淀。阅读体验犹如一次禅修，让人在安静中体会到一种深刻的“无常之美”。这本书的优点在于其高度的凝练性，但也正因为如此，它更像是一篇精美的论文摘要，对于想要了解“物哀”更深层次的文化根源和哲学基础的读者来说，可能需要寻找更厚重的理论著作来作为补充。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子还看了一本探讨西方现代主义思潮的译著，这本书的视角非常宏大，它试图梳理从十九世纪末到二十世纪中叶，哲学、艺术、文学领域中“碎片化”和“异化”等核心概念是如何相互渗透，并最终塑造了我们今天对世界的认知。这本书的理论深度毋庸置疑，引用的学者横跨多个学科，论证逻辑严密得像一座精密的钟表，每一个论点都建立在前一个论点的基础之上，层层递进，引人深思。读完之后，我对现代艺术作品中那些看似晦涩难懂的表达，有了一种更深层次的理解框架。然而，这本书的阅读门槛着实不低，很多概念的阐释需要读者具备一定的哲学背景知识，初读时会感到非常吃力，常常需要边读边做笔记，甚至需要查阅补充阅读材料才能跟上作者的思路。对于非专业读者来说，它更像是一部“思想地图”，而非轻松的读物，需要投入大量的认知资源去啃食。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 通识讲座书系 中国美学十五讲 朱良志 北京大学出版社 9787301105863 文学书籍》的评价，我得好好琢磨琢磨，毕竟是朱良志先生的作品，北大出版社出品，想必分量不轻。我最近刚读完另一本关于古典园林意境的书，那本书的作者似乎更侧重于描摹具体的山水布局和历史掌故，文字里充满了对古人“咫尺之内再造乾坤”的赞叹，读起来像是在游览一座座精巧的私家园林，每一个转角都有惊喜，对亭台楼阁的描述细致入微，甚至连砖瓦的颜色、苔藓的生长都写得栩栩如生。不过，这本书的叙事节奏稍显缓慢，有些章节为了追溯某个具体建筑的渊源，会花费大量的笔墨去考证文献，对于初次接触古典园林艺术的读者来说，可能会觉得有些吃力，需要反复回味才能捕捉到其中蕴含的文化信息。尽管如此，那本书的插图质量非常高，很多手绘图对理解复杂的空间关系提供了极大的帮助，整体而言，算是一部扎实且有温度的园林鉴赏入门读物，适合有一定耐心、希望深入了解传统建筑美学的人士。