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邵琦著

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发表于2024-11-22

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商品介绍

出版社：浙江大学出版社

ISBN：9787308118415

版次：1

商品编码：11342224

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

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书籍描述

编辑推荐

　　在如今这个时代，艺术无疑是谎言最多的地方之一，而《书屋小记》里头都是实话，它就像一面镜子，反射出这个领域的虚伪和浮躁。
　　邵琦既是美术史学者，又是实践派画家，有传统的底蕴，也有新潮的手段。他既能够以学者的立场来说艺术家不愿为外人道的困惑，又可以从画家的角度解释理论的优劣高低。在这看似矛盾的处境背后，实则是一种知彼此的超然。可以说，无论是谁，都可以将《书屋小记》作为自己艺术观念的“教科书”。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　艺术欣赏的虚无缥缈是缘于标准的失落，艺术评论的语焉不详是缘于立场的交织。作者兼具画家与学者身份，以一种知彼此的超然思辨艺术，在书屋里隔绝名利的纷扰，还原艺术的本原，为我们提供了可靠观念。这本书，是关于中国艺术的《思想录》，是对于美的真正信仰。

作者简介

　　邵琦，一九六三年出生于上海，毕业于华东师范大学中文系；美术史学教授、研究生导师；上海美术家协会会员、上海书画院画师；曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。
　　著有《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等；画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等；合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》《创造与永恒》等。

精彩书评

　　邵琦于画史画论浸润日久，又兼近年致力研习山水，故其文张驰内行，妙语珠连，读来有语惊还休之感。
　　——杭间（中国美术学院教授、博士生导师、美术馆馆长）

　　邵琦的札记，暗合了「碎片阅读」的时尚。但仅仅是暗合而已。学者为文、画家作图，归根到底，是思考的结果。而这些短章，作者坦露了思考过程。恰如饭店坦露厨房给食客。这样做，既需要勇气，更需要底气。于我们，是福气。
　　——李天扬（《新民晚报》评论部主任）

　　一般人拥有一间书房抑或一间画室，已经算是很雅致的事了。也有人同时拥有了书房与画室，却无暇兼顾书房和画室里的「房室之事」，其中之一便成了摆饰。邵琦则不然，他有书房，也有画室。他在自己的书房、画室间行走、阅读、创作、思考，将美好融合在一起，自然而然地生产出我们看到的著作和画作，比如这本《书屋小记》。
　　——刘一丁（《浙江日报》高级编辑、《美术报》总经理）

　　我喜爱随意且见出性情与观点的文论艺论，这也算得上中国文艺评论的传统之一，无论是金圣叹书批、董思翁画禅随笔，均可算得此类。在我看来，《东方早报·艺术评论》连载的《书屋小记》之所以反响颇多，正因为继承了这一可贵的传统，自然随意，不端架子，文若行云流水，却微言大义——这些「吾手写吾心」或长或短的实话，有的是镜子，有的简直就是炮弹，简洁明快地扯下艺术圈那些虚伪而无聊的面具，读之痛快。
　　——顾村言（《东方早报·艺术评论》主编）

精彩书摘

　　一
　　比较，寻找的是异同。
　　批评，分辨的是优劣。
　　二
　　撰写绘画史，最需要的是历史标准，而现在最缺的也是历史标准。
　　三
　　标准的失落，在当今是不争的事实。不过，这一事实却是被遮蔽的、潜在的。在艺术，是用新旧来遮蔽的。
　　这种僭越状态，给人造成一种错觉：现今的标准便是新旧。
　　当然，这种现象不仅仅在艺术中，在社会的其他领域中，也同样存在着。
　　四
　　创新，或许是艺术的本性之一，是艺术的要求，但不是艺术的标准。艺术的标准是优劣。
　　虽然，这已近于老生常谈，却依旧是需要明确的基本前提。因为，把“创新”作为标准来检视艺术，用“新旧”来替代“优劣”，正是当下的现实。
　　新旧的比较，尽管也可以空间地进行，但时间的不可逆，从根本上否决了空间比较的客观性，并使得这种比较成为一种虚幻，一种假象。
　　五
　　维新是求的表象背后，是崇洋，而崇洋在绘画上的表现便是：拿来西洋的标准。
　　西洋的标准能够大行其道，又不是绘画本身能做到的。其背后的社会尤其是政治上的崇拜，才是根本。绘画只是满足了这种需求而已。
　　六
　　“当代压力”，其实是现代压力。这种“现代”实际上主要不是来自艺术，而是社会或政治的。这就是为什么有“当代压力”的画家多半具有更强的政治感——权欲。
　　因此，当代压力，根本上是非艺术性质的。
　　七
　　画，是什么？
　　这是一个关于绘画本体的问题；也是一个被刻意回避的问题。
　　当下，回答关于画的本体问题，固然十分紧要，但更值得追问的是：为什么会刻意回避？
　　八
　　画，洗汰了实用功能，剩下的便是审美——画本身的东西。就像一个人，撤去了所有的角色之后，才是他本身。
　　九
　　顾恺之《洛神赋图卷》大抵是第一件纯艺术作品。因其没有宣教之功，故唯有审美之用。
　　一○
　　不具人伦功能的作品，足具审美价值。
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