上海戲劇學院規劃建設教材：演員的錶現技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉寜 著

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 戲劇
• 上海戲劇學院
• 錶演技巧
• 教材
• 高等教育
• 藝術
• 舞颱藝術
• 錶演教學

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503956010

版次：1

商品編碼：11343620

包裝：平裝

叢書名： 上海戲劇學院規劃建設教材

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：250

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《上海戲劇學院規劃建設教材：演員的錶現技巧》為上海戲劇學院規劃建設教材之一。本書分為兩大部分，第一部分共三章，分彆從演員的錶現手段、話劇錶演中的有聲語言（颱詞）、話劇錶演中的無聲語言（動作），傳授有關演員錶達技巧方麵的經驗之談，將蘊藏在成功個例中的基本原理與錶演規律上升到理論層麵，從而使青年學生們能舉一反三領悟錶演的基本規律，以指導錶演實踐。第二部分內容包括基本功、貫口訓練、散文、詩詞、戲劇人物大段颱詞、戲劇對白等多篇循序漸進的錶演練習材料，是一本實用性很強的錶演訓練及理論教材。

內頁插圖

目錄

第一章 演員的錶現手段
第一節 話劇演員的錶現技巧
第二節 語言是一種符號係統
第三節 有聲語言（颱詞）在話劇錶演中的位置及作用
第四節 無聲語言（動作）在話劇錶演中的位置及作用

第二章 話劇錶演中的有聲語言（颱詞）
第一節 基本功訓練
第二節 基本技能訓練
第三節 語言錶現力的訓練
第四節 語言錶達過程中的三種形態

第三章 話劇錶演中的無聲語言（動作）
第一節 動作的分類配
第二節 人體各部器官可能做的動作以及基本含義（詞語含義）
第三節 人體各部分器官動作的組閤規律（語法規律）

第四章 話尉作品的處理
第一節 演員該如何分析劇本
第二節 行動的體現
第三節 話劇錶演中兩種“語言”的綜閤運用
附：練習材料

精彩書摘

　　第三節有聲語言（颱詞）在話劇錶演中的位置及作用
　　在眾多的戲劇樣式中，話劇是一種以說話（對白、獨白、旁白）為主要錶現手段的戲劇，這種“說話”人們習慣上稱它為“颱詞”。颱詞對於話劇錶演來說是非常重要的。一個閤格的話劇演員沒有好的颱詞功底是難以想象的。然而對於颱詞的認識，長期以來存在著兩種片麵的錯誤認識。其一認為：颱詞訓練就是訓練演員將一種語言講標準、講清楚，並且聲音洪亮就可以瞭。這是一種極其錯誤的認識，因為它把颱詞訓練的基礎部分當成瞭颱詞訓練的全部。颱詞訓練的主要內容應該是訓練演員在錶演時怎樣運用颱詞來錶達思想情感。其二認為：在話劇演員的訓練中颱詞訓練是最重要的，颱詞是一種語言藝術，颱詞好瞭一切就都好瞭。這是一個似是而非的觀點，它迷惑瞭很多人。事實上話劇錶演中的颱詞和語言藝術是不同的。這裏有一個概念常常容易被混淆，多數人以為既然話劇錶演藝術是藝術，那麼話劇中的颱詞就自然而然地是語言藝術。其實這種觀念常常是錯誤的。因為颱詞隻是話劇錶演中的一個重要組成部分，它不是話劇錶演的全部。它與詩詞朗誦、相聲、評書、故事、小說連播、快闆、廣播劇等等這些主要以語言為主體部分的藝術樣式有著很大的區彆。
　　詩詞朗誦、相聲、評書、故事、小說連播、快闆、廣播劇等等藝術樣式可以稱之為語言藝術。因為它們是藝術創作的主體。也就是說這些藝術樣式完全是靠語言來完成藝術創作的。語言在這些藝術樣式中可以說完全是獨立地完成藝術創作的任務的。而話劇中的颱詞則不同，離開瞭話劇錶演藝術這個整體，“颱詞”什麼也不是，它不能孤立地存在。正如我們在前麵提到過的一樣，話劇颱詞是演員在錶演時重要的錶現手段之一，它是與動作、錶情相互配閤來共同完成角色創作的。觀眾要通過視覺與聽覺來瞭解演員所扮演的角色。這種情況在語言藝術中就不同瞭，詩詞朗誦、相聲、評書、故事、小說連播、快闆、廣播劇等等語言藝術在錶演過程中觀眾無法直接看到藝術形象，完全要依靠聽覺來感受演員所創作的藝術形象。例如在評書、故事、小說連播這些藝術作品中，故事情節的發展、規定情境的描述、人物內心綫索的變化，以及人物外部特徵的刻畫，都是依靠演員運用語言的變化來錶述的。
　　在很多年前廣播電颱經常有“電影錄音剪輯”這樣一種類型的節目，也就是說請觀眾來聽電影。在這種情況下觀眾隻能聽到電影中的颱詞、音樂和一些音響效果，由於看不見畫麵，聽眾們很難清晰地瞭解電影所講述的故事。為瞭剋服這個睏難，廣播電颱的工作人員在製作“電影錄音剪輯”時就在電影的錄音帶中添加瞭大量的解說詞，從而較好地彌補瞭“電影錄音剪輯”隻能聽而看不到的缺憾。同樣的問題也齣現在廣播劇中。廣播劇可以說是戲劇的一個變種，它具備瞭很多與一般戲劇相同的特點。然而由於它是一種聽覺藝術，它自身的特點是不容忽視的。在廣播劇的演播中除瞭解說詞外，對白（颱詞）的處理與話劇中的對白（颱詞）處理就有著很大區彆。由於觀眾看不到畫麵，角色的心理活動、情緒情感的變化、對規定情景的態度等等都要通過語言進行錶達。因此演員在處理廣播劇的颱詞時必須使用許多重音、點送、停頓、強調，以及語氣語調的變化來加強語言的行動性（因為在廣播劇裏，颱詞就是行動的全部）。同時甲乙兩個角色的對話必須相互呼應，也就是說當角色甲在說一大段颱詞的時候，角色乙必須不斷地用能聽到的聲音呼應他，當然角色乙說話時角色甲也是同樣要做齣反應的。否則觀眾就感覺不到甲乙兩人之間的交流。由以上兩個例子我們可以看齣話劇錶演中的颱詞，隻是話劇錶演藝術的一個重要的組成部分，它不能單獨地成為一種藝術，這就是我們不能稱它為語言藝術的原因。每個學習錶演藝術的人都要搞清楚這個概念。
　　下麵我們要搞清楚什麼是話劇中的語言（颱詞）？它與我們日常生活中的語言有什麼不同？
　　語言是以語音為物質外殼，由詞匯和語法兩部分組成的符號係統。這個符號係統是人類社會最重要的交際工具。人們用它進行思維，交流思想、組織社會生産、開發社會活動。語言係統是隨著社會的産生而産生的，它是一種特殊的社會現象。為瞭區彆於話劇中的語言（颱詞）我們在這裏暫時稱它為生活語言。話劇中的颱詞，是經過藝術加工的語言。它是以生活語言為基礎的，但絕不等於生活語言。戲劇中的颱詞是典型化、藝術化的，具有錶現力和音樂性的優美的語言。它與生活語言相比在錶達上有著三點本質上的不同。
　　1．生活語言說的是自己的話，戲劇颱詞說的是人物（角色）的話。人們在生活中為瞭達到某種目的，根據自己的所見、所聞、所感而說齣此時此地自己所需要說的話。話劇中的颱詞，是由作傢所寫的人物，在特定的環境中，為瞭特定的目的，根據彼時彼地人物所見、所聞、所感而說齣的經過藝術加工的語言。
　　2．生活語言是隨意的，話劇颱詞是受製約的。在生活中人們講話一般是不受時間空間限製的，而且說話隻是為瞭對象（聽話人），想說什麼就說什麼，怎麼說都可以，對方不明白時還可以重復。而話劇颱詞要受很多條件的製約。首先它是由作傢寫好並固定下來的人物的語言，演員不能隨意更改；其次戲劇颱詞要受時間的製約，必須在規定的時間之內說完全部颱詞；同時也受到空間的製約，話劇颱詞是通過與同颱演員的交流而影響並感染觀眾的，必須使全場觀眾都聽得見聽得清。
　　3．生活語言是處在自然狀態中的，而戲劇颱詞是一種藝術加工過的語言。生活中人們可以隨心所欲地講話，隻要能夠達到錶達自己見解，瞭解他人意圖的目的，並能夠讓對方瞭解自己的某種情緒情感就可以瞭。這是一種處在自然狀態下的語言。而在話劇錶演中，演員的最終目的是創造藝術形象，他的語言必須是優美的，具有強烈的藝術感染力的語言。
　　我們知道戲是演給觀眾看的，沒有觀眾戲劇就失去瞭存在的必要性。因此，演員的颱詞必須讓觀眾聽得見、聽得清、聽得懂，同時還要生動感人，引起觀眾的共鳴，感染觀眾的情緒。這就要求演員的語言達到鬆、純、清、遠、美、耐、深七個字。
　　鬆：指演員必須處於鬆弛狀態。聲音鬆、形體鬆，反對演員自身不必要的緊張，緊張往往使演員手足無措、氣息短促、思維停滯、注意力分散、無法錶演。演員首先要學會在舞颱上正常地呼吸，使自己鬆弛下來，纔能進行創造。但要注意的是鬆弛絕不等於鬆懈。
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前言/序言

好的，這是一份關於《上海戲劇學院規劃建設教材：演員的錶現技巧》之外的圖書簡介，內容力求詳實，聚焦於其他相關領域，避免提及原書的任何具體內容。 --- 書名：空間敘事與劇場演進：現代舞颱設計理念與技術革新 內容概要： 本書深入探討瞭舞颱設計作為一門綜閤性藝術學科，如何在曆史的長河中與戲劇本體、科技發展及社會思潮相互作用，最終形成其獨特的空間敘事體係。本書旨在為舞颱美術、空間設計、戲劇理論及相關藝術院校師生提供一套係統、前沿且兼具曆史縱深感的專業參考資料。 第一部分：舞颱空間的哲學基礎與曆史脈絡 本部分首先從人居環境哲學角度切入，探討劇場空間作為一種“社會容器”的社會學意義。劇場不僅是錶演發生的場所，更是社群進行儀式、交流和反思的場所。 古典美學的空間原型： 追溯古希臘圓形劇場、羅馬劇場，直至文藝復興時期“框景”舞颱的誕生。重點分析這些原型如何確立瞭觀眾與錶演者之間最初的空間關係——觀看的權力結構與儀式感的構建。 現代劇場形態的解構： 詳細梳理19世紀末至20世紀初，以阿道夫·阿皮亞（Adolphe Appia）和愛德華·戈登·剋雷（Edward Gordon Craig）為代錶的設計師如何挑戰“畫框式”舞颱的局限性。探討他們提齣的“垂直性”、“光綫塑造的體積”以及“統一的藝術”如何重塑瞭舞颱空間的本質。 後現代空間的彈性與流動： 分析後現代主義對傳統空間規範的顛覆。引入“黑盒子”劇場的興起及其作為多功能、可塑性空間的理論價值。研究環境劇場、步行劇場等非傳統空間形態，如何模糊瞭“舞颱”與“觀眾席”的界限，強調體驗的沉浸感與場域精神（Genius Loci）。 第二部分：技術驅動下的空間重構：設計工具與材料科學 本部分聚焦於支撐舞颱空間實現其設計意圖的技術手段，尤其關注當代科技如何拓展瞭舞颱美術的邊界。 光影的雕塑藝術： 不僅僅是照明技術，更關注光綫作為一種空間建構媒介的潛力。深入分析LED技術、投影映射（Projection Mapping）在舞颱上的應用，以及如何利用動態光源來創造多維、易變的視覺場景。探討燈光設計師如何與空間設計師閤作，實現“光景一體化”。 機械化舞颱係統的演進： 從早期的轉颱、升降颱到現代高度集成的伺服電機控製係統。本書詳盡介紹瞭當代劇場機械化設計中涉及的結構力學、安全規範以及編程控製邏輯。重點分析模塊化舞颱係統（如TRUSS係統）如何提升布景安裝與拆卸的效率和靈活性。 新材料的運用與可持續性設計： 考察新型環保材料、輕質復閤材料在舞颱布景中的應用，及其對降低能耗和環境影響的貢獻。分析三維打印技術在復雜道具和小型場景構建中的實踐案例。 第三部分：環境敘事與觀眾感知：空間與錶演的交互 本部分的核心在於解析舞颱空間如何主動地參與到戲劇意義的生成過程中，影響觀眾的心理和生理反應。 空間象徵主義的解碼： 探討特定空間元素（如高差、封閉性、色彩傾嚮）在不同文化語境下所承載的心理暗示。例如，高颱象徵權威，而深井象徵未知或壓抑。分析如何在視覺設計中植入潛意識的符號係統。 觀眾的在場與共謀： 深入研究觀眾的“凝視”（gaze）如何被舞颱空間引導、挑戰或解放。通過對沉浸式戲劇案例的分析，闡釋空間設計如何邀請觀眾成為敘事的一部分，而非僅僅是旁觀者。探討環境聲音與空間布局的協同作用。 數字媒介的融閤與溢齣： 討論虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術如何從輔助工具轉變為核心設計元素。分析如何通過數字技術實現“不可見”空間的具象化，以及這種融閤對傳統舞颱空間“真實性”定義的衝擊。 第四部分：劇場建築的未來趨勢：功能、靈活性與可持續性 本書最後展望瞭麵嚮未來的劇場建築設計，強調功能多樣性、技術兼容性和對城市環境的責任感。 靈活空間的設計哲學： 探討劇場建築如何應對不同藝術形式（歌劇、話劇、音樂會、多媒體演齣）對空間形態的差異化需求。分析多功能廳在聲學處理和空間轉換方麵的技術挑戰與創新解決方案。 聲學設計的前沿： 詳細介紹主動式和被動式聲學處理的最新進展，以及如何設計齣能夠在不依賴擴音設備的情況下，仍能清晰傳遞聲音的錶演空間。 本書內容嚴謹，注重理論與實踐的結閤，旨在培養讀者對舞颱空間作為獨立藝術語言的深刻理解與創新能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在高校藝術院校任教的教師，我一直關注如何將理論教學與實際的場地運用結閤起來。這本關於規劃建設的教材，最大的亮點在於它引入瞭“功能流綫”的概念，並且將其與演員的“情緒轉換”緊密關聯起來，這一點在其他同類書籍中極少提及。它詳細描繪瞭從化妝間到舞颱後颱，再到觀眾席通道，每一個過渡區域是如何被精心設計的，目的就是為瞭最大限度地減少演員在轉換角色時的“心理摩擦力”。書中有一處用非常詳細的圖錶說明瞭緊急疏散通道的設計如何同時兼顧瞭舞颱機械的運輸需求，這種多維度的考量，體現瞭極高的專業水準。我特彆喜歡它對“非錶演空間”價值的挖掘，比如對茶水間、休息室的照明設計和傢具選擇的描述，認為這些地方是演員進行“非正式排練”和“社群構建”的關鍵場所。這完全顛覆瞭我過去認為這些區域是“可有可無”的傳統觀念，讓我對未來校園環境的打造有瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試用更具批判性的眼光去審視我們當代劇場的空間布局，希望能找到一些突破傳統“黑匣子”模式的靈感，所以纔找來瞭這本看似側重基礎建設的書。沒想到，書中對“沉浸式體驗”的探討，雖然沒有直接給齣具體的舞颱技術方案，卻從空間哲學的角度給齣瞭極富啓發性的思考。它沒有急著告訴你“怎麼做燈光”“怎麼搭布景”，而是先探討瞭“人與空間的關係如何影響錶演的能量場”，這對我觸動很大。比如，書中對比分析瞭不同朝嚮的排練廳對演員形體訓練的影響，這種從微觀環境入手分析宏觀錶演狀態的寫法，非常獨到。而且，它對材料的偏愛也很有意思，反復強調瞭混凝土、原木和織物在吸收和反射聲音方麵的不同錶現，這讓我開始重新審視自己以往對“聲場設計”的膚淺理解。說實話，如果隻是想找一套現成的施工指南，這本書可能會讓人失望，但如果你的目標是提升自己的空間感知力和設計哲學，那麼它無疑是一劑強效的“清醒劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，真的非常考究，特彆是對於那些需要大量閱讀和交叉參考的讀者來說，簡直是一種享受。我發現它在引用其他建築學或戲劇理論著作時，采用瞭非常清晰的腳注係統，而且每一章的末尾都附帶瞭一個“核心概念迴顧”，幫助讀者快速梳理知識點，這點對於我這種需要碎片化時間學習的在職人士來說，太友好瞭。它在描述舞颱機械係統的部分，雖然沒有給齣最新的液壓係統參數，但卻用非常形象的比喻解釋瞭平衡配重和力矩傳遞的原理，比如將復雜的機械結構比作人體骨骼的運作，一下子就降低瞭理解門檻。最讓我感到意外的是，書中對“可持續性設計”的討論，它不是空泛地談論節能，而是具體分析瞭如何利用自然通風來調節排練廳的濕度，以保護昂貴的木質樂器。這本書真正做到瞭理論聯係實際，不是為瞭展示規劃的宏大敘事，而是為瞭打磨每一個服務於藝術創作的“微小空間”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想瞭解一些關於現代多功能劇場的無障礙設計規範，畢竟這對推廣藝術的普及性至關重要。這本書在這方麵做得相當紮實，它沒有像其他規範書籍那樣堆砌冰冷的數字和法規條文，而是將無障礙設計視為一種“包容性錶演美學”的體現。書中用大量的案例展示瞭如何通過巧妙的空間布局，使輪椅觀眾的視野能夠與普通觀眾保持一緻，甚至在某些角度上獲得更獨特的觀演視角。有一章專門探討瞭聽障人士輔助係統的集成，強調瞭視覺提示和振動反饋係統與舞颱燈光節奏的同步性，這簡直太前衛瞭。雖然書中對具體的國際標準引用略顯保守，更多側重於學院內部的實踐探索，但這恰恰體現瞭它“以人為本”的教育理念。讀完後，我深刻感覺到，一個優秀的劇場設計，不應該僅僅服務於最好的那部分觀眾，而應該最大化地接納所有對藝術有渴求的人群。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種帶著復古氣息的墨綠色，配上燙金的字體，很有種老上海百老匯劇場的味道，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用瞭心的。我原本以為這種“規劃建設教材”聽起來會非常枯燥，全是些圖紙和數據，但翻開目錄纔發現，裏麵竟然還穿插瞭不少老建築的照片和一些關於校園曆史變遷的口述史料，這可太驚喜瞭。特彆是其中有一章專門講瞭學院老圖書館的修復過程，那種對細節的考究，從磚瓦的紋理到木製書架的漆麵處理，都描述得入木三分，讓我仿佛身臨其境地感受到瞭時間流淌過的痕跡。書裏還附贈瞭一張手繪的學院老建築群分布圖，圖上標注瞭每一棟樓的設計師和建成年代，對於研究建築史或者僅僅是想瞭解校園文化的人來說，都是極佳的資料。雖然我期待的更多是關於舞颱空間設計的前沿探討，但光是這份對曆史的尊重和對美學的堅持，就已經值迴票價瞭。這不僅僅是一本教材，更像是一部濃縮瞭上海這座城市藝術精神的建築史詩。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

很喜歡、開始鑽研！！

評分☆☆☆☆☆

非常好的書!

評分☆☆☆☆☆

趁著京東618買的，感覺今年的618光買書瞭……

評分☆☆☆☆☆

不錯呢，可以購買。

評分☆☆☆☆☆

嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的