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[美] 希利爾著

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齣版社：民主與建設齣版社

ISBN：9787513910583

版次：1

商品編碼：11921331

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

☆ 2010年入選影響孩子一生的十大圖書之一。

☆ 深受青少年喜愛的藝術史經典讀物。

☆ 《希利爾講藝術史》這本書，不僅是中小學生學習藝術史的基礎讀物，而且也是成人瞭解藝術史的初級入門讀物。該書在編輯過程中配瞭近兩百幅插圖，圖文並茂，除瞭給讀者帶去視覺上的享受，還會播撒藝術的啓濛以及對美的追求！

☆ 讀完此書，若再看到一幅畫、一尊雕像、一座建築，不會再隻是膚淺地評價一下材質，而是能夠對其進行深入的思考——品評其藝術風格，講述其背後的故事，以及作者其他優秀的作品。我想這纔是讀完本書真正的收獲，以及學習瞭解藝術史地意義所在。

內容簡介

　　《希利爾講藝術史》一書介紹瞭三部分的內容——繪畫、雕塑、建築。每一部分，作者都是按照編年體的形式，從古老的繪畫、雕塑、建築開始寫起，將傢喻戶曉的藝術名傢名品，用人們比較熟悉的生活片段來講述，更加貼近讀者。該書既有藝術發展史，又有藝術品的小故事，集知識性以及趣味性於一體。

作者簡介

　　希利爾（V.M.Hillyer），美國傑齣教育傢，美國著名學府卡爾維特學校的校長。卡爾維特教育體係的創造者。希利爾深感傳統教科書的枯燥乏味，立誌為孩子們編寫一套貼近生活、貼近孩子的曆史、地理和藝術讀物，由此《希利爾講藝術史》應運而生。該書自1924年齣版以來，被翻譯成二十多種語言，受到全世界許多老師、傢長和孩子們的喜歡。

精彩書摘

前　言

假如你是一個還在讀書的孩子，請把這本書帶走。

或許，每天被囚禁在學校這座牢籠裏的你，不知不覺間已經成瞭知識的囚徒，那麼，請把這本書放在你的抽屜裏或枕頭下。這是一本不會被老師沒收，也不會被傢長禁讀的課外讀物。

它是一座長著腳的博物館，雖然不及巴黎盧浮宮華麗，也不像倫敦大英博物館那麼宏偉，更沒有紐約大都會博物館的浩瀚，但毫不起眼的它卻把世界藝術史上幾乎所有著名的繪畫、建築、雕刻都收入囊中。這本書像一部時光機，能帶人穿越曆史；又像童話裏的金鑰匙，能打開思維的鎖鏈。

假如您是一位為人師或為人父母的成年人，請把這本書帶走。

或許，書中的文字不夠華麗、內容不夠深刻，但就像最貼心的朋友永遠隻會說最樸實的話語一樣，請把這位樸實的“朋友”安置在你的書架上。

它是一本不會說話的活辭典。雖然它不能全部解答孩子們腦海中的“十萬個為什麼”，但起碼能解釋孩子們關於藝術史的諸多疑問：世界上最早的繪畫齣現在哪裏？形似三角形乳酪的金字塔到底是用來做什麼的？殘缺的維納斯雕像到底美在何處……當睏惑的孩子歪著頭，用充滿渴求的眼神望嚮你時，不要睏窘，不要著急，這本書能幫你解決大部分難題。

如果你無暇一一解釋，不妨把它送給好學的孩子，這本行文簡潔、語言生動的藝術史書籍不會給孩子們造成任何閱讀障礙，就像為他們邀請到瞭一位活潑的藝術史老師。

假如你是一個對古老文明和藝術充滿嚮往的旅人，請把這本書帶走。

或許，你隻是對世界上一切美的事物充滿嚮往，卻不知遠方的旅途中究竟有怎樣的風景，請把這本書塞進你的背包裏。這是幾乎所有的美的事物的大閤影，你將在未來的行程中逐一領略它們的風姿。

它是一輛載滿乘客的金馬車。你將乘著這輛馬車遊遍雅典、羅馬、開羅、佛羅倫薩、巴黎、倫敦……它可以取代噴著蒸汽的隆隆作響的綠皮火車，也可以代替兩頭尖尖的威尼斯小艇，載著你到任何你感興趣的文化藝術的發祥地和興盛地，當然，它還能帶著你穿越時空隧道，到那些已經消失瞭的曆史古城，探尋被深埋起來的文明瑰寶。

更重要的是，與你同行的乘客，可都是響當當的大人物！達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、維特魯威、布魯內萊斯基、米隆、古戎、羅丹……這些耳熟能詳的名字，是不是讓你渾身的血液都沸騰瞭起來？記住，在這輛馬車裏，他們既是與你同行的乘客，還是你的嚮導，隨時準備幫你解答任何與繪畫、建築、雕刻藝術有關的問題。不要錯過這輛華麗的馬車，它就像一次與藝術邂逅的難得機遇，趕不上的人灰頭土臉，趕上的人纔能從容不迫。

創作這本書的過程中，我時刻都感受著收獲的喜悅與分享的快樂。

這像一次奇妙的時空穿梭之旅：早晨，我在古埃及的尼羅河畔和獅身人麵像玩耍；中午，我躲在文藝復興時期一間狹窄的畫室裏，打量著那些簡陋的繪畫工具；傍晚，在一位貴族傢的廚房裏，我看到年幼的卡諾瓦正小心翼翼地用黃油雕刻獅子；晚上，星星撒滿瞭天空，就像數韆年來那些偉大藝術傢們閃亮的眼睛。

這一切，是我感受到的藝術的魅力，我迫不及待地想與人分享，尤其是那些在藝術知識方麵一片空白孩子，我想在他們的圖紙上塗抹最燦爛的色彩；還有那些對藝術充滿嚮往的成年人，請允許我以這些不夠華麗的文字錶達我對偉大藝術傢的敬仰。

我希望自己能夠以成人的思維，兒童的視角，摘取藝術史中最閃亮的部分，連成一串美麗的珍珠項鏈，每顆閃光的珍珠，都有著莫大的誘惑。會不會有人中招，心甘情願得墜入我所設計的這個美的圈套？

不死闆、不教條、不繁冗、不落俗套；有形、有色、有趣、言之有物。

這是我對這本書的期許和要求，希望恰好也能滿足您心中一本好書的標準。無論如何，當你翻開這本書時，都請記得：學習是一件快樂的事情。

前言/序言

《雕塑的靜默：從古代到現代的物質與精神》簡介《雕塑的靜默：從古代到現代的物質與精神》是一部深入剖析西方雕塑藝術發展脈絡的專著。本書並非對藝術史的宏觀概述，而是聚焦於雕塑這一特定媒介，探討其在不同曆史階段如何承載文化、宗教、政治以及人類對永恒與瞬間的理解。作者以雕塑的“物質性”——石材的重量、青銅的冷峻、木材的溫潤——作為齣發點，層層遞進地揭示其背後蘊含的“精神性”追求與錶達。本書的結構遵循時間綫索，但其核心驅動力是對“形式語言”的細緻辨析。從古埃及神像的程式化莊嚴，到古希臘雕塑對人體理想的極緻探求，再到羅馬帝國權力象徵的敘事性紀念碑，作者力圖展現雕塑如何從服務於神祇和君王，逐步轉嚮對個體情感和內在世界的捕捉。第一部分：原始的堅實與神性的重量（古代文明的雕塑語境）本部分著重考察雕塑在早期文明中扮演的祭祀與權力中介角色。我們將詳細分析美索不達米亞的楔形文字浮雕與圓雕的象徵意義，它們是如何通過固定的姿態和誇張的符號，確立社會秩序和神靈的權威。在對古埃及雕塑的分析中，重點將放在“卡”（Ka）與“巴”（Ba）的觀念如何形塑瞭人物的持久性和非動態性。我們探討瞭花崗岩和閃長岩的使用如何增強瞭雕像的永恒感，以及麵部錶情的剋製如何體現瞭古埃及對宇宙秩序的敬畏。這些雕塑並非對現實的模仿，而是“在場”的神聖實體。古希臘雕塑部分，將著重區分早期的古風時期的“庫羅斯”（Kouros）與“科蕾”（Kore）的僵硬，與古典時期“思索者”和“持著帕特農神廟的諸神”所達到的“動態的平衡”。作者將引用普魯塔剋的文獻，討論波留剋列特斯《法則》中對理想人體比例的數學化構建，以及“濕衣法”如何將堅硬的大理石賦予近乎柔軟的生命感。我們還將探討希臘化時期雕塑中爆發齣的強烈戲劇性與情感外露，如《拉奧孔群像》，標誌著對人類痛苦與掙紮的關注。第二部分：信仰的容器與世俗的載體（中世紀與文藝復興的轉摺）中世紀雕塑的分析，將跳齣對“逼真性”的追求，轉嚮其在教堂建築中的敘事功能。本書將詳細考察羅馬式雕塑的裝飾性和寓言性，重點關注手稿插圖如何影響瞭柱頭和門楣上的浮雕布局。我們深入探討哥特式雕塑如何從建築中解放齣來，尤其是在蘭斯大教堂和沙特爾大教堂的立麵雕塑群中，人物形象逐漸獲得獨立的人性特徵——錶情的柔和、衣褶的自然垂墜，預示著文藝復興的人文主義曙光。文藝復興的復蘇被置於哲學與科學重塑的背景下審視。本章詳述多那太羅如何通過對古典語匯的重新激活，以及他作品中對個體內心世界的探索（如早期《大衛》的內省氣質），確立瞭文藝復興雕塑的基調。米開朗基羅的成就將被置於一個更廣闊的背景下討論：他如何將雕塑視為“從石頭中解放”的過程，而非簡單的塑造。重點分析《摩西》中蘊含的緊張感和《聖殤》中對母性悲劇的極緻錶達，探討其如何超越對古典形式的簡單模仿，達到對“未完成性”的哲學思考。第三部分：戲劇性的張力與情感的捕捉（巴洛剋至浪漫主義）巴洛剋雕塑被視為對文藝復興和諧的積極顛覆。貝爾尼尼的作品被視為研究巴洛剋雕塑“時間性”和“瞬間性”的典範。我們將分析《大衛》如何被捕捉在投擲前的最高動能瞬間，以及《聖特蕾莎的狂喜》如何通過光綫、材質的對比和對身體的戲劇化處理，營造齣宗教體驗的身體化和感官化。雕塑不再是靜止的紀念碑，而是空間中的一場持續上演的戲劇。過渡到18世紀的古典主義復興，我們將審視濛德斯和康諾瓦的作品，探討他們如何試圖用更冷靜、更純粹的綫條來抵禦巴洛剋的過度情感化，迴歸對理想美和道德敘事的強調。浪漫主義時期的雕塑則展現瞭對自然力量和原始情感的迴歸。本章將考察雕塑如何開始關注非古典題材，如動物題材和具有強烈民族情感的紀念碑。第四部分：現代性的碎裂與媒介的重構（19世紀末至今） 19世紀末，雕塑藝術麵臨深刻的危機與轉型。羅丹被視為打破瞭古典主義的“完成”概念，他通過對未完成的錶麵處理、對人物肢體的斷裂和扭麯，強調瞭雕塑作為“過程”和“掙紮”的本體論地位。他的作品不再是敘事的終點，而是對內心衝突的公開展示。進入20世紀，現代主義的衝擊徹底重塑瞭雕塑的定義。本部分將詳盡分析立體主義如何影響瞭布朗庫西對“簡化形式”和“本質的提煉”的追求，特彆是他對平麵、麯綫與虛空的並置探討。隨後，我們將考察構成主義如何將雕塑從實體轉嚮空間關係和動態結構，例如納姆·加博對“空氣雕塑”的探索。最後的章節聚焦於二戰後的發展。我們將探討抽象錶現主義雕塑（如大衛·史密斯對焊接鋼材的使用）如何將工業材料的粗糲感直接引入藝術領域，以及極簡主義（如唐納德·賈德）如何將雕塑的關注點從“作品的意義”徹底轉移到“作品與觀眾在特定空間中的物理關係”。雕塑最終在觀念藝術中，幾乎完全放棄瞭傳統的物質形態，轉而成為對觀看行為本身的質疑。《雕塑的靜默》旨在為讀者提供一個理解雕塑從“永恒的石頭”演變為“流動的概念”的清晰而深入的路徑，著重於物質語言如何隨人類精神世界的變化而發生徹底的重構。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排有一種古典的美感，仿佛在行走於一座精心設計的博物館長廊之中。它沒有采用完全綫性的時間軸推進，而是在重要的曆史轉摺點，會設置一些專題性的章節，來深入剖析某種媒介或特定的地域流派。比如，在講完古典雕塑的黃金時代後，會穿插一章細緻探討中世紀哥特式建築中光綫與彩繪玻璃的關係，這種跳躍卻又邏輯自洽的編排，極大地提升瞭閱讀的層次感。我個人特彆欣賞它對“非西方藝術”的引入，雖然篇幅不占主導，但它沒有將這些藝術形式視為西方主流藝術的陪襯或“異域奇觀”，而是以平等的姿態，討論瞭如唐代山水畫的“氣韻生動”理念與同期歐洲風景畫在精神追求上的異同，這讓整個藝術史的圖景變得更加飽滿和立體，避免瞭單一視角帶來的局限性。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的學術深度是令人敬佩的，但更難得的是，它在保持專業性的同時，成功地避免瞭晦澀難懂的術語堆砌。作者顯然深諳如何將復雜的理論以生動、類比的方式傳遞給非專業讀者。比如，他在講解透視法從文藝復興早期的萌芽到盛期成熟的演變時，沒有直接拋齣數學公式，而是用“空間魔術師”這樣的比喻，將布魯內萊斯基和馬薩喬等人的探索過程描繪成一場場精彩的智力冒險。這種敘事策略使得那些原本枯燥的技法討論變得引人入勝。此外，它對藝術史中的“爭議點”處理得尤為精彩，比如關於印象派是否真正是“革命”而非“演變”的爭論，作者沒有直接給齣定論，而是公正地呈現瞭持不同觀點的學者們的論據，讓讀者自己去參與到曆史的辯論中去，這是一種非常高明的引導方式，極大地激發瞭批判性思維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，內頁設計得非常用心，那種老式印刷品特有的溫暖感撲麵而來，紙張的質地也挑得極好，拿在手裏沉甸甸的，讀起來有一種儀式感。我尤其喜歡它在關鍵藝術傢的傳記部分，插圖的選用非常精妙，不僅僅是那些耳熟能詳的代錶作，還穿插瞭不少當時的名人信件、速寫甚至是未完成的作品草稿，這些“幕後花絮”極大地豐富瞭我對這些藝術大師的認知。作者在敘事時，並沒有一味地羅列作品和年代，而是巧妙地將藝術史的宏大敘事融入到當時的社會背景、哲學思潮乃至宮廷政治的變遷之中，讓你感覺藝術不是孤立存在的，而是那個時代精神的結晶。比如，在描述巴洛剋風格的興起時，作者花瞭大量的篇幅來分析宗教改革與反宗教改革運動對美學觀念的衝擊，這種深入肌理的分析，遠比單純的風格講解要來得深刻有力。每次翻閱，總能發現一些新的角度去重新審視那些曾經以為自己已經很熟悉的畫作，那種知識被層層剝開、豁然開朗的體驗，是閱讀體驗中最為愉悅的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值在於它教會瞭我如何“觀看”，而不是僅僅“看”到。作者在講解文藝復興肖像畫時，花瞭大量篇幅來分析眼睛和手部的處理，他指齣，不同時代對眼神的描繪，其實映射瞭當時社會對“自我”認知的變化——從早期神性的專注到後期世俗人性的審視。這種細緻入微的觀察訓練，極大地提升瞭我欣賞其他藝術形式的能力。如今，走在任何一個畫廊或博物館，我都會不自覺地開始運用書中學到的框架去解構作品的意圖、技巧與時代精神的聯係。這本書已經超越瞭一本簡單的藝術史工具書的範疇，它更像是一把鑰匙，開啓瞭通往理解人類文明美學脈絡的大門，讓原本復雜難懂的藝術史變成瞭一場激動人心的、關於人類創造力的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，讀起來像是一位經驗豐富、談吐風趣的大學教授在深夜裏與你促膝長談。它充滿瞭機智的俏皮話和恰到好處的幽默感，尤其是在描述某些藝術傢古怪的性格或者他們彼此間的“藝術圈八卦”時，閱讀的愉悅感直綫上升。比如，作者描繪某位浪漫主義畫傢的創作狀態時，用瞭“他仿佛不是在作畫，而是在與畫布進行一場激烈的角鬥”這樣的句子，那種畫麵感立刻就齣來瞭。更令人贊嘆的是，作者對藝術作品情感內核的捕捉能力。他不僅僅是在描述筆觸和色彩，更是在試圖解讀創作者當時麵對世界時的焦慮、狂喜或沉思，這種對人類情感的深刻洞察力，使得冰冷的作品仿佛重新擁有瞭呼吸和溫度，讓我感覺自己不再是隔著時空的旁觀者，而更像是一個可以理解那位藝術傢的同齡人。

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，沒有摺角或者是破損。下次我還會繼續光臨的。

評分☆☆☆☆☆

書非常好，頂！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

給孩子學習用

評分☆☆☆☆☆

很好的東西，很喜歡，下次再來~

評分☆☆☆☆☆

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