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郭琦編 著

圖書標籤:

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• 設計靈感
• 服裝插畫
• 流行元素
• 服裝草圖
• 設計參考

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566903402

商品編碼：1063302796

齣版時間：2013-08-01

作  者:郭琦 編 著作 定  價:49 齣 版 社:東華大學齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁  數:253 裝  幀:平裝 ISBN:9787566903402 ● 服裝款式設計概述
● 服裝款式設計的概念及意義
●第二節 服裝款式設計的原則
●一、TPO原則
●二、美學原則
●第三節 服裝款式設計的要點
●一、繪製要求
●二、工藝錶現
●三、時尚性與創造性
●第二章 服裝款式圖的基礎知識
● 基本工具
●常用繪製工具及使用方法
●第二節 基礎人體模闆的繪製
●一、基礎男體模闆繪製
●二、基礎女體模闆繪製
●第三節 款式圖的錶現形式
●一、風格錶現
●二、展示方式
●三、繪製手法
●第三章 服裝款式圖的繪製
●部分目錄

內容簡介

本書把握時政服飾流行趨勢，結閤我國現有的教學特點，既注重專業基礎理論的係統性與規範性，又重視專業教學的多樣性和實踐性，主要從款式圖繪製的美學原則、款式結構、工藝錶現、麵料材質錶現等幾方麵講述瞭服裝款式圖繪製的基本規律和方法，從生産實際齣發，力求透析服裝款式圖繪製的實質。書中附有大量的款式圖例，每小節都有小貼士，提煉齣本章節需要掌握的重點、要點，旨在加強鞏固所學章節的內容和更好地認識、理解相關內容，從而拓展對專業設計工作的思考，為設計師的繪圖練習及實踐提供瞭相當寶貴的基礎參考。

《圖解世界服飾變遷史：從古代禮服到現代街頭風尚》 圖書簡介 本書旨在為讀者呈現一部宏大而細緻的服飾演變史，重點關注不同曆史時期、地域文化背景下，服飾的社會功能、材料革新、審美取嚮及其背後的文化密碼。我們不會著墨於基礎的款式繪製技巧或具體的單品設計案例，而是深入剖析“為什麼人們會穿成這樣”。 第一部分：服飾的起源與早期文明的符號係統 第一章：石器時代的實用主義與裝飾的萌芽 本章探討人類最早期的“著裝”行為——並非為瞭美觀，而是為瞭保暖、防護和區分群體。我們將考察動物皮毛、樹葉、植物縴維的原始加工方式，以及早期穿戴物上發現的可能具有宗教或身份象徵意義的原始裝飾品（如骨珠、羽毛串）。重點分析早期服飾在部落結構中的作用。 第二章：四大文明古國的禮儀與等級 聚焦古埃及、美索不達米亞、古印度和古代中國。不同於注重技法圖解，本章側重於解讀這些文明如何利用服飾來鞏固統治階級的權威。 古埃及： 亞麻布的地位、腰帶和頭飾（如奈姆斯頭巾）如何清晰劃分神權與王權。 美索不達米亞： 羊毛的復雜編織技術，以及楔形文字記錄中對特定服飾材料和款式的要求。 古印度： 紗麗（Sari）和杜蒂（Dhoti）的基本形製，以及染色技術（如靛藍）的社會影響。 古代中國（夏商周至秦漢）： 區分等級的“玄冕製度”的結構解析，袍服、深衣的形製變化，以及“衣冠上國”概念的形成過程。重點討論紡織技術的飛躍（如絲綢的齣現）如何改變瞭階層間的物質壁壘。 第二部分：古典世界的流變與審美重塑 第三章：古希臘與羅馬的“布料的藝術” 本章側重於古典服飾對人體綫條的頌揚與遮蔽的辯證關係。 古希臘： 多立剋式、愛奧尼亞式、科林斯式長袍（基同Chiton、希馬蒂翁Himation）的懸垂性、褶襇的數學美學，以及“自然主義”審美對服飾的影響。 古羅馬： 托加袍（Toga）的穿戴復雜性及其作為公民身份的象徵，以及後期帝國時期受東方影響而齣現的色彩和刺綉的奢華化趨勢。 第四章：拜占庭的華麗與中世紀的禁欲 探討羅馬帝國分裂後，東西方服飾的巨大分野。 拜占庭帝國： 強調幾何圖案、厚重錦緞、寶石鑲嵌的宗教化、儀式化服飾，以及對紫色（Tyrian Purple）的壟斷。 中世紀歐洲： 哥特式建築對服飾輪廓的影響，緊身胸衣的早期雛形（雖然正式化在文藝復興後），以及教會對暴露皮膚的限製如何塑造瞭服裝的整體覆蓋性。 第三部分：文藝復興至啓濛時代的權力與身份的視覺宣言 第五章：文藝復興的“膨脹美學”與地域風格 聚焦文藝復興時期，意大利（更注重麵料和色彩）與西班牙（更注重結構和莊重感）的服飾差異。 西班牙式影響： 墊肩、墊臀（Farthingale）的齣現，以及對“方形輪廓”的追求如何象徵著貴族的僵硬權威。 伊麗莎白一世時期的英國： 皺領（Ruff）的誇張化、緊身胸衣（Stays）對女性身體的重塑，以及服飾成為國傢財富和政治地位的直接展示。 第六章：巴洛剋與洛可可的極緻裝飾與社會解構 分析17世紀和18世紀，服飾從權力工具轉嚮自我錶達的過渡。 巴洛剋（路易十四）： 男性服裝的“戲劇化”——假發、高跟鞋、刺綉馬甲和外罩的層次感，標誌著男性貴族對軍事精神的弱化，轉嚮宮廷禮儀。 洛可可（路易十五）： 對輕盈、麯綫和柔美色彩的偏愛，女性服飾中“帕尼埃”（Pannier）裙撐的寬度，以及法國宮廷如何通過時尚引領歐洲審美，盡管這已是舊製度的最後輝煌。 第四部分：工業革命與現代性的降臨 第七章：從法國大革命到維多利亞時代的道德束縛 闡述社會劇變如何簡化瞭服飾結構。 革命影響： 對古希臘羅馬風格的迴歸（新古典主義），男性服裝中實用、深色“紳士裝”的誕生，以及褲裝在男性日常穿著中最終的勝利。 維多利亞時代： 緊身胸衣的強化與社會規範的重壓，女性服裝對“遮蓋的必要性”的執念，以及工業化帶來的紡織品成本降低與大眾化趨勢的初步顯現。 第八章：20世紀初的解放與功能至上 探討兩次世界大戰、女性解放運動對服飾的決定性衝擊。 “新風貌”的誕生與瓦解： 從波爾·波烈（Paul Poiret）對束縛的初步挑戰，到香奈兒（Chanel）對針織麵料、實用套裝和“小黑裙”的提倡，標誌著舒適性首次超越儀式感成為主流追求。 二戰後的結構調整： 迪奧（Dior）的復興與女性氣質的迴歸，與1960年代青年文化對“非結構化”和“反主流”服飾（如迷你裙、太空服主題）的追求之間的張力。 第五部分：後現代與全球化語境下的服飾文化 第九章：街頭文化、亞文化與時尚的民主化 本章聚焦於20世紀下半葉，時尚權力中心從高級定製工作室嚮街頭、音樂場景的轉移。 探討朋剋（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）、哥特（Goth）等亞文化如何利用服飾進行反抗、身份構建和符號挪用。 分析設計師如何從工人製服、軍裝、民族服飾中提取元素並將其“高端化”，以及“解構主義”美學對傳統剪裁的顛覆。 第十章：數字時代與未來的穿著哲學 本書的收官部分將審視當前服飾麵臨的挑戰與前景。 可持續性與道德消費： 探討快時尚的興起與隨之而來的環境壓力，以及“慢時尚”和循環經濟對服裝設計理念的重塑。 技術與身體的融閤： 智能紡織品、增強現實（AR）試穿技術對傳統時裝周的潛在影響，以及身份模糊化背景下，服飾作為個人“數字替身”的意義。 本書為讀者提供一個跨越數韆年的、側重於文化解讀、社會功能和審美思潮的服飾研究框架，而非一本專注於“如何畫齣XX款外套”的實用手冊。它旨在迴答“我們穿什麼”背後的“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大而全”的設計書籍常常持保留態度，總覺得內容會比較浮於錶麵，但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的專業度體現在對不同麵料特性與款式結閤的探討上。例如，對於針織麵料和梭織麵料，相同的款式在結構處理上會有哪些關鍵性的差異，這本書都有所體現。我特彆留意瞭關於褶襇和垂墜感的部分，書中展示瞭如何通過調整分割綫和麵片數量來控製布料的自然下垂趨勢，這對於設計飄逸感強的連衣裙或風衣至關重要。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的老設計師在手把手地教你，語重心長地告訴你哪些地方是設計陷阱，哪些地方是提升檔次的關鍵。它強迫我跳齣原有的舒適區，去嘗試那些我以前因為覺得復雜而避開的廓形和結構，極大地拓寬瞭我的設計邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直是教科書級彆的，邏輯性強到讓人佩服。它不是按照年份或者季節來分類，而是非常係統地從服裝的基本元素入手，逐步過渡到復雜的組閤款式。我最喜歡它的“變體”部分，同一個基礎版型，通過替換領口、袖窿、裙擺等幾個關鍵部位，就能産生十幾種不同的視覺效果，這種模塊化的設計思路非常適閤用來進行快速的概念草圖繪製。而且，對於那些不太常見的特殊服裝結構，比如插肩袖的各種變化、特殊門襟的處理，書中都做瞭詳盡的圖示，讓那些在坊間流傳不廣的“秘訣”也能一目瞭然。我感覺這本書不僅是提供瞭“答案”，更重要的是它教會瞭我“提問”——如何通過改變結構來解決設計上的功能性或美學上的挑戰。這對於提升一個設計師的綜閤解決問題的能力，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引人，色彩明快，綫條流暢，一看就知道是專注於服裝設計領域的專業書籍。我本來還在為尋找靈感而苦惱，尤其是對於那些基礎的款式結構，總是感覺抓不住重點。拿到這本書後，我發現它在基礎元素的應用上講解得非常透徹，不僅僅是羅列瞭各種款式圖，更重要的是，它似乎在引導讀者去思考“為什麼”這樣設計。比如，對於領口和袖子的不同處理方式，書中都配有詳細的結構圖解，讓我這個初學者也能快速掌握其中的門道。我尤其欣賞它在細節處理上的耐心，很多看似微小的設計變動，在書中都被放大並細緻分析瞭其對整體效果的影響。這本書的排版也很舒服，不會讓人感到信息量過載，閱讀體驗很棒，非常適閤作為日常的工具書放在手邊隨時翻閱，遇到瓶頸時，它總能提供一些新的視角和啓發，讓設計思路豁然開朗。我感覺自己現在對服裝結構有瞭更紮實的基礎認知，不再是憑感覺亂畫一氣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容量讓我感到非常驚喜，簡直就是一本行走的“款式寶典”。我平時在做係列設計時，最怕的就是靈感枯竭，尤其是當客戶提齣一些比較具體但又模糊的要求時，手頭沒有足夠的參考案例就非常被動。這本書簡直就是我的“救星”，裏麵的案例極其豐富，從日常休閑到高級定製，似乎囊括瞭各個領域的主流和非主流款式。更值得稱贊的是，它不是簡單地堆砌圖片，而是通過對每一個款式的分解和重組，展現瞭設計的邏輯性。比如，當涉及到復雜剪裁的時候，書中會用非常清晰的綫條和標注來展示省道、分割綫是如何影響服裝的立體感的，這一點對於想要深入瞭解立體剪裁的朋友來說，價值無可估量。我甚至發現瞭一些很久以前的經典款式在書中的重新演繹，這對我進行復古風格的設計提供瞭極大的幫助，讓我能夠站在巨人的肩膀上看得更遠。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是，它非常注重“可操作性”。很多設計書籍雖然圖畫得精美，但如果脫離瞭實際製版和裁剪的限製，就顯得有些空中樓閣。然而，這本書裏所有的款式設計，似乎都經過瞭對人體工程學的考量，綫條的走嚮和弧度都非常貼閤人體麯綫，即使是最誇張的廓形，也能看齣其內在的支撐結構是穩固且閤理的。我嘗試著選取瞭幾個書中的後背設計圖，對照自己的畫稿進行修改，發現僅僅是改變瞭肩胛骨附近的一條分割綫，服裝的閤身度和立體感就有瞭質的飛躍。這本書的價值不在於讓你去抄襲這些款式，而在於讓你理解這些經典設計背後的原理和規律，讓你在進行原創設計時，能夠有理有據，讓自己的作品既有美感，又兼顧穿著的舒適度和實用性。它確實是每一個服裝設計從業者書架上不可或缺的一本實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

沒光盤

評分☆☆☆☆☆

很好的教科書

評分☆☆☆☆☆

很不錯，排煙很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

很好的教科書

評分☆☆☆☆☆

嗬嗬嗬嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

很不錯，排煙很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

是真版的，不錯，便宜實惠，就是沒有教程。

評分☆☆☆☆☆

不錯