西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 凱茜·約翰遜 著，劉靜 譯

圖書標籤:

• 水彩畫
• 繪畫技巧
• 美術技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 西方美術
• 經典
• 技法
• 入門

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285907

版次：1

商品編碼：11354944

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　·水彩奶奶Cathy Johnson傾情傳授75個清新、自然的水彩手繪訣竅。
　　·獨特綫圈裝訂方法，使本書可以立起來放置，解放你的雙手，讓你可以一邊閱讀書中教程，一邊實驗各種繪畫技巧！
　　·三大主題深入探索各種媒介在水彩畫中的應用，瞭解各種繪圖、做標記、勾抹颳擦的工具，嘗試在閤成紙、水彩闆上作畫。

主編推薦：

內容簡介

　　水彩是難以駕馭的奇妙繪畫媒介，它具有趣味性、挑戰性、不可預測性和娛樂性。《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》涵蓋液體助手、乾燥助手和不可或缺的工具三個部分，《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》中還穿插瞭大量的繪圖示範、示例演示及靈機妙想來幫助我們更好的學習水彩畫。作者凱茜·約翰遜在書中探索瞭各式各樣的繪畫訣竅，同時努力避免機械的技巧運用，盡可能的保持範例的開放性、廣泛性和多樣性。75種讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧，盡在你所期待的《水彩畫的訣竅》中！

作者簡介

　　凱茜·約翰遜（cathy Johnson），撰寫瞭35本專著，大多與藝術和自然史相關。十多年來，她一直擔任《藝術傢的雜誌》、《水彩藝術傢》和《鄉村生活》的特約編輯、作傢和插圖畫傢，同時，她還擔任著《鄉村生活》雜誌的在職博物學傢。凱茜為塞拉俱樂部（Sierra Club）撰寫瞭關於藝術和自然的兩本書，並在2005年該俱樂部於舊金山舉辦的首次國際盛會上做瞭主題演講。她對藝術和自然史抱有一腔熱忱，創立瞭廣為流行的關於自然的素描（Sketchingin Nature）博客群，

目錄

簡介
今日水彩畫技巧
使用指南

第一部分 液體助手
第二部分 乾燥助手
第三部分 不可或缺的工具
結語
索引

前言/序言

　

《水彩畫的藝術：從入門到精通的七十五堂實踐課》 水彩，以其獨特的透明感、流動性和鮮活的色彩錶現力，徵服瞭無數藝術愛好者。它既能捕捉瞬間的光影變化，又能細膩地描繪物體的質感肌理；它既可以輕鬆揮灑，也能細緻入微。然而，許多初學者在麵對水彩時，常常感到無從下手，或是受限於技巧，無法將心中所想完美呈現。本書並非一本枯燥的理論說教，而是一本充滿實踐智慧的修煉指南，旨在引領您一步步深入水彩的迷人世界，掌握讓畫麵“活”起來的秘訣。 本書將為您精心打磨七十五個實用技巧，涵蓋水彩繪畫的方方麵麵，從最基礎的工具選擇與認識，到色彩的運用，再到光影的處理，以及各種元素的錶現，每一個技巧都經過提煉，旨在解決您在繪畫過程中可能遇到的實際問題，讓您在短時間內獲得顯著的進步，從一名初學者蛻變為充滿自信的繪畫達人。 第一部分：水彩的基石——工具與基礎技法 在踏上繪畫之旅之前，瞭解並掌握基礎工具的使用至關重要。本書將為您細緻講解： 紙張的秘密： 水彩紙的種類繁多，剋重、紋理（冷壓、熱壓、粗紋）對畫麵效果有著決定性的影響。我們將深入剖析不同紙張的特性，教您如何根據自己的繪畫需求選擇最閤適的紙張，以及如何通過預處理（如綳紙）來提升繪畫體驗。 畫筆的語言： 從不同材質（動物毛、閤成毛）到不同形狀（圓頭、平頭、扇形），每一種畫筆都有其獨特的錶現力。您將學會如何選擇適閤不同筆觸和效果的畫筆，以及如何保養畫筆，讓它們成為您忠實的創作夥伴。 顔料的魔力： 瞭解水彩顔料的特性，如透明度、著色力、暈染性等，是色彩錶現的基礎。我們將介紹顔料的分類，講解如何識彆優質顔料，以及如何科學地擺放顔料，確保其最佳使用狀態。 水的藝術： 水在水彩中扮演著靈魂的角色。我們將深入探討不同水量對色彩的影響，教授您如何精準控製水分，從濕畫法到乾畫法的精妙切換，實現流暢的暈染和清澈的色彩。 調色闆的智慧： 建立一個高效的調色闆是色彩運用的一大關鍵。我們將為您提供多種調色闆布局建議，教您如何快速調齣所需的顔色，以及如何理解色彩的冷暖、明暗關係，構建和諧的畫麵色彩體係。 筆觸的錶達： 每一筆都蘊含著情感與力量。您將學習如何通過不同力度、角度和速度的筆觸，來錶現不同的質感和情緒，從輕柔的渲染到大膽的筆觸，讓您的畫麵充滿生命力。 第二部分：色彩的交響——調色與色彩運用 色彩是水彩的靈魂，也是最能賦予畫麵生命力的元素。本書將帶領您探索色彩的奧秘： 色彩三原色與二次色： 深入理解色彩混閤的原理，掌握如何從三原色調齣幾乎所有顔色，避免使用不必要的成品色，從而獲得更純淨、更具錶現力的色彩。 色彩的冷暖與傾嚮： 學習識彆和運用色彩的冷暖變化，理解它們如何影響畫麵的空間感和氛圍，以及如何通過微小的色彩傾嚮變化，讓畫麵更具微妙的美感。 色彩的明度與飽和度： 掌握控製色彩的明度和飽和度，瞭解它們如何影響物體的立體感和視覺衝擊力，以及如何運用對比來突齣重點。 和諧的色彩搭配： 學習不同色彩搭配的原則，如鄰近色、互補色、對比色等，如何根據畫麵主題選擇最閤適的色彩組閤，營造齣和諧、統一或富有張力的視覺效果。 色彩的透明感與疊加： 水彩最迷人的特質之一便是其透明感。我們將教授您如何通過層層疊加，讓色彩在透明的基底上産生豐富的光影變化和肌理效果，實現水彩獨有的細膩質感。 高級灰的奧秘： 高級灰並非暗淡無光，而是充滿微妙變化和高級質感的色彩。您將學會如何調配齣豐富多樣的“高級灰”，並將其巧妙地運用於畫麵，營造齣寜靜、雅緻的氛圍。 色彩的情感錶達： 顔色本身就帶有情感。本書將引導您思考如何通過色彩來傳達特定的情緒，如溫暖、寜靜、喜悅或憂鬱，讓您的畫麵不僅僅是形體的描繪，更是情感的傾訴。 第三部分：光影的舞蹈——明暗與體積的塑造 光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。本書將帶您走進光影的世界： 光源的分析： 準確判斷光源的方嚮、強度和性質，是捕捉真實光影的前提。我們將引導您分析不同光源下物體的受光、背光、投影以及反光。 明暗交界綫的運用： 明暗交界綫是區分亮部與暗部、錶現物體轉摺的關鍵。您將學習如何繪製清晰或模糊的明暗交界綫，以塑造不同質感的物體。 高光與投影的錶現： 高光是光源最集中的地方，它能瞬間點亮畫麵；投影則能確立物體的存在感和空間關係。我們將教授您如何恰當地處理高光與投影，增強畫麵的立體感。 微妙的灰度變化： 即使在陰影中，也存在著豐富的灰度變化。您將學會觀察並描繪這些微妙的灰度層次，使陰影部分不再“死黑”，而是充滿空間感和空氣感。 環境色的影響： 物體不僅僅受主光源影響，周圍環境的顔色也會反射到物體錶麵，形成環境色。我們將教會您如何捕捉並運用環境色，讓畫麵色彩更加真實、生動。 體積感的營造： 通過對光影的精妙處理，您將能有效地塑造齣圓潤、方正、輕盈或厚重的各種體積感，讓平麵的畫麵産生三維的錯覺。 第四部分：萬物的姿態——寫實與錶現技法 掌握瞭基礎，我們便可以開始描繪這個多姿多彩的世界。本書將為您揭示各種元素的錶現訣竅： 靜物的層次感： 從水果、花卉到器皿，靜物寫生是訓練觀察力和基本功的絕佳方式。您將學習如何處理不同質感（光滑、粗糙、透明）的靜物，以及如何通過構圖和色彩搭配，營造齣豐富的畫麵層次。 風景的意境： 山川、河流、森林、建築……風景的描繪是水彩的強項。我們將引導您捕捉大自然的瞬息萬變，學習如何錶現天空的澄澈、雲朵的飄逸、水麵的波光以及樹木的繁茂，營造齣獨特的風景意境。 人物的靈魂： 無論是肖像還是人體，人物的描繪都充滿瞭挑戰。您將學習如何準確捕捉人物的麵部特徵和神態，以及如何通過色彩和筆觸來錶現人物的內在情感和性格。 動物的生動： 動物的動態和毛發質感是錶現的難點。我們將為您提供處理動物皮毛、羽毛、鱗片等質感的實用技巧，讓您的動物畫作栩栩如生。 建築的結構感： 無論是古樸的村落還是現代的都市，建築都以其獨特的結構和光影吸引著畫傢。您將學習如何準確地繪製建築的透視關係，以及如何通過光影來錶現建築的材質和空間感。 花卉的細膩： 花卉是水彩創作中經久不衰的題材。您將學習如何描繪花瓣的透明感、層次感，以及花蕊的精細結構，讓您的花卉作品充滿生機與芬芳。 水元素的錶現： 水是水彩畫的絕佳載體，錶現水的流動、透明、反射和摺射是關鍵。您將學會如何描繪清澈的溪流、浩瀚的大海、晶瑩的雨滴，以及水珠的光澤。 光綫與氛圍的營造： 無論是清晨的薄霧，傍晚的餘暉，還是雨後的濕潤，光綫與氛圍賦予畫麵獨特的詩意。您將學習如何通過色彩和筆觸來捕捉和錶現這些微妙的光綫和氛圍。 第五部分：靈感的升華——創意與探索 當基本功紮實後，便是自由揮灑創意，探索更廣闊的藝術天地： 從照片到水彩： 如何將平麵的照片轉化為富有生命力的水彩畫？我們將提供實用的轉化思路和技巧，幫助您剋服照片的局限，注入水彩的獨特魅力。 寫生與速寫的樂趣： 戶外寫生是培養觀察力和快速反應能力的絕佳途徑。您將學習如何在有限的時間內捕捉景物的精髓，以及如何通過速寫來記錄瞬間的靈感。 意象與象徵的錶達： 藝術不僅僅是對現實的模仿，更是情感與思想的載體。您將探索如何運用色彩、構圖和象徵元素，來錶達更深層次的意念和情感。 不同風格的嘗試： 從寫實到印象，從錶現到抽象，我們將鼓勵您嘗試不同的繪畫風格，找到最適閤自己的錶達方式，形成獨特的個人風格。 剋服繪畫瓶頸： 創作過程中難免會遇到瓶頸。本書將提供一些實用的方法和心態調整建議，幫助您走齣睏境，重拾創作熱情。 欣賞與學習： 藝術的進步離不開對他人的學習和藉鑒。我們將引導您如何欣賞大師作品，從中汲取養分，並將其融入自己的創作。 本書的七十五個技巧，並非孤立存在，而是相互關聯，層層遞進。您將通過實踐，不斷地將理論轉化為視覺語言，讓每一筆都充滿意義。無論您是剛接觸水彩，還是希望在現有基礎上更進一步，本書都將是您最得力的夥伴。讓我們一起，用色彩與水，在畫布上創造屬於自己的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

自從迷上水彩畫以來，我一直在尋找能夠幫助我突破自我、提升技能的書籍。偶然間看到《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》這本書，名字就非常吸引人。“75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧”，這簡直就是為我量身定做的。我期待這本書能夠從基礎的顔料選擇、畫筆運用，到進階的色彩搭配、光影處理，都能夠提供詳細的指導。我尤其想知道，書中是否會分享一些關於如何處理高光和暗部的技巧，如何讓畫麵更具立體感。還有，在畫風景的時候，如何錶現齣天空的遼闊、雲朵的飄逸，以及樹木的層次感，這些都是我非常希望能夠學習到的。我希望這本書能夠提供一些切實可行的練習方法，讓我能夠通過實踐來掌握這些技巧，逐步提升我的水彩繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來對水彩畫情有獨鍾的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升技法的書籍。終於，在偶然的機會下，我發現瞭《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》。從書名來看，它就充滿瞭吸引力，尤其是“75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧”這幾個字，無疑是給瞭我巨大的信心和期待。我迫不及待地翻開瞭這本書，希望能在其中找到那些一直睏擾我的難題的答案，能夠讓我的水彩畫作品更上一層樓，展現齣更生動的色彩和更豐富的層次。我期待這本書能像一位經驗豐富的老友，耐心地指導我，讓我能夠更好地理解水彩的特性，掌握各種繪畫技法，最終創作齣真正令人滿意的作品。尤其是一些對於光影的捕捉，以及如何錶現齣透明感和質感，這些都是我一直想要深入學習的方麵。我希望這本書能夠提供一些切實可行的方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際操作，讓我的畫筆下的人物、風景或者靜物都能夠煥發齣生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，尤其是水彩，不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、錶達世界的方式。我希望通過學習，能夠培養自己敏銳的觀察力，能夠發現生活中那些容易被忽略的美好細節，並用我的畫筆將它們捕捉下來。我期待這本書能夠引導我用全新的視角去看待色彩、光影和形體。它是否會講解一些關於如何從自然景物中提取色彩靈感的方法？或者是在描繪人物時，如何去捕捉和錶現人物的內在情感？我特彆想知道，書中是否會提供一些關於如何剋服“畫麵平淡”的技巧，如何讓畫麵産生呼吸感，如何讓觀眾在觀賞時能夠身臨其境。作為一名初學者，我最害怕的就是畫齣來的東西“死氣沉沉”，缺乏生氣。希望這本書能夠為我指明方嚮，讓我擺脫這種睏境。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱情的人，我一直對水彩畫情有獨鍾。它的輕盈、透明，以及色彩的流動性，總是能帶給我無限的靈感。然而，將腦海中的畫麵轉化為紙上的作品，卻並非易事。我經常在色彩的運用上感到力不從心，或者是在錶現細節時顯得粗糙。這本書《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》的名字，讓我看到瞭希望。我期待它能夠提供一些關於如何讓顔色更加鮮活、如何讓畫麵更加細膩的秘訣。我尤其想學習如何運用濕畫法來錶現朦朧的景物，以及如何運用乾畫法來刻畫清晰的細節。這本書是否會講解如何捕捉不同光綫下的色彩變化？例如，清晨的光綫和傍晚的光綫，它們在水彩中應該如何錶現？這些都是我非常感興趣的問題。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為水彩畫是一種充滿魅力的藝術形式，它的輕盈、通透，以及色彩的暈染帶來的那種不確定性，都讓我深深著迷。然而，真正拿起畫筆去實踐時，卻常常會遇到各種意想不到的睏難。比如，色彩的混閤總是不如預期，畫麵容易變得渾濁；水量的控製也常常讓人頭疼，要麼太乾顯生硬，要麼太濕失控。我渴望有一本能夠係統地講解水彩畫基本功的書，能夠從最基礎的濕畫法、乾畫法講起，然後逐步深入到更復雜的技法。我希望這本書能夠解答我心中那些關於“為什麼我的顔色不夠鮮亮？”、“如何纔能畫齣水靈靈的眼睛？”、“怎樣纔能讓天空看起來有層次感？”等等疑問。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待它能夠提供清晰的步驟演示，詳細的圖文解說，讓我能夠一步一步地跟著學習，慢慢地領悟水彩的精髓。我對書中所提及的“75個技巧”充滿瞭好奇，不知道其中是否包含瞭對於如何錶現不同材質（如金屬、絲綢、玻璃）的獨到見解，或者是在人物肖像中如何捕捉微妙的情緒和神態。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛繪畫，但又常常感到技巧不足的愛好者。《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》這本書的齣現，無疑給瞭我巨大的鼓舞。我非常期待這本書能夠講解一些能夠讓我的水彩畫作品“活起來”的技巧。我希望能夠學到如何運用顔色來錶達情感，如何通過筆觸來錶現質感，以及如何通過構圖來吸引觀眾的視綫。我特彆想知道，書中是否有關於如何繪製人物的詳細講解，例如如何錶現人物的皮膚質感，如何捕捉人物的眼神神韻。作為一個經常在人物繪畫上遇到瓶頸的人，我迫切希望這本書能夠提供一些實用的指導，讓我能夠創作齣更具錶現力的人物作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都夢想能夠畫齣令人驚嘆的水彩畫。我嘗試過很多方法，也閱讀過不少書籍，但總覺得離“達人”還有很長的距離。《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》這本書，就像是為我量身定做的指南。我希望這本書能夠提供一些顛覆性的技巧，讓我能夠打破思維定勢，用全新的視角去創作。我特彆關注書中關於“留白”和“水分控製”的講解，因為這兩點常常是我畫不好水彩的癥結所在。我希望能夠學會如何巧妙地運用留白來錶現光感和空間感，以及如何精確地控製水分，讓色彩暈染得恰到好處。這本書的齣現，讓我看到瞭通往水彩達人之路的希望，我迫不及待地想去探索其中蘊含的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我嘗試過很多不同的繪畫媒介，但最終還是被水彩的獨特魅力所吸引。它的靈動和變化莫測，既是挑戰也是樂趣。然而，我常常感到自己卡在瞭一個瓶頸期，畫齣來的東西總感覺缺乏靈魂，缺乏那種大師作品中的生命力。我希望能在這本書中找到一些能夠“點石成金”的訣竅，一些能夠讓我瞬間領悟到繪畫精髓的技巧。我尤其關注書中關於“構圖”和“色彩搭配”的部分。一個好的構圖能夠讓畫麵立刻生動起來，而和諧的色彩搭配則能極大地提升作品的整體美感。我希望這本書能夠提供一些關於如何尋找靈感、如何進行構圖設計、以及如何運用色彩來烘托主題的實用建議。不知道這本書是否會講解一些關於“冷暖對比”、“補色運用”之類的色彩理論，以及如何在水彩中巧妙地運用這些理論。我也很好奇，這“75個技巧”是否涵蓋瞭從基礎的水色暈染到高級的肌理錶現的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛水彩畫的傢庭主婦，平時會利用閑暇時間進行繪畫創作。我一直希望能夠畫齣更有藝術感的作品，能夠讓傢人朋友眼前一亮。這本書的名字《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》給我一種“秘籍”的感覺，讓我覺得它能提供一些不為人知的繪畫訣竅。我特彆關心書中是否有關於如何快速抓住景物特點的技巧，畢竟我的時間有限，希望能用更有效率的方法完成繪畫。我還想知道，書中是否會講解一些關於如何處理背景的技巧，讓背景能夠襯托主體，而不是喧賓奪主。對於我來說，畫人物的時候，如何讓人物看起來更生動，更有神采，也是一個很大的挑戰。我希望這本書能夠提供一些這方麵的指導，讓我能夠畫齣更有靈魂的人物肖像。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升水彩繪畫技巧的學生，平時也經常會購買一些繪畫相關的書籍來輔助學習。我對《西方經典美術技法譯叢·水彩畫的訣竅：75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧》這本書抱有很大的期待，因為它聽起來非常專業且實用。我希望這本書能夠係統地介紹各種水彩技法，並配以大量的實例分析，讓我能夠理解這些技法的原理和應用場景。特彆是在錶現不同景物時，比如如何畫齣晶瑩剔透的水滴，如何錶現柔軟的絲綢，如何刻畫粗糙的岩石，這些都是我想要學習的重點。我也希望書中能夠提及一些關於如何進行色彩調配的秘訣，如何避免顔色髒亂，如何調齣乾淨通透的色彩。對於“75個技巧”這個數字，我充滿瞭好奇，想知道它是否包含瞭從最基礎的筆觸、水分控製，到更高級的渲染、疊加、留白等各種技法。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，多讀書，多讀書，多讀書，湊齊五個字！

評分☆☆☆☆☆

這個不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵

評分☆☆☆☆☆

書開本不大，也不是太厚，主要是歐洲建築為主的，還可以。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，搞活動很劃算還

評分☆☆☆☆☆

商品符閤預期，送貨快，配送員態度好！

評分☆☆☆☆☆

內容挺適閤入門級的，說明我沒有買錯

評分☆☆☆☆☆

看起來還不錯 不知道具體如何 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

評分☆☆☆☆☆

感覺一般，裏麵的介紹適閤零基礎，算是水彩入門書籍吧，值得贊的是快遞實在太給力瞭，不錯