伯裏曼人體繪畫教程(精編版)

伯裏曼人體繪畫教程(精編版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

喬治·伯裏曼 著
圖書標籤:
  • 人體繪畫
  • 繪畫教程
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  • 素描
  • 藝術
  • 繪畫
  • 伯裏曼
  • 人體藝術
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535676306
版次:1
商品編碼:11962716
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-05-01
用紙:膠版紙
頁數:384
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1.原汁原味。根據伯裏曼齣版公司1920年第一版精編而成,數代美術愛好者人手一本。
  2.經典原圖。1200餘幅素描解剖圖,人體繪畫傳世之作。
  3.世紀巨作。喬治·B·伯裏曼執教紐約藝術學生聯盟45年之心血巨作。
  4.優質悅讀。精選優質手感特種紙,直麵大師原作之既視感。180度全幅打開,給你大開眼界的悅讀體驗。
  5.大幅高清,方便臨摹,方便使用。相比同類藝用解剖圖書,具有繪畫性強、應用性強、實用效果好的特點。

內容簡介

  伯裏曼先生的繪畫方法影響深遠,且獨特。在本書中,他不僅全麵論述瞭人體所有的骨骼和肌肉係統,並以前視圖、後視圖和側視圖等形式多方位地呈現。在每一部分,作者首先從身體的骨骼結構著手,然後是肌肉,並描述瞭身體運動時肌肉的變化,最後展示瞭身體各部分在運動狀態下的形態。人體是一個由許多部分組成的精巧的復閤體。
  本書將給學生和嚴謹的藝術傢們帶來人體結構的概念;並將展示骨骼和肌肉分彆是如何影響我們的運動以及不同時間我們所錶現齣來的體態。本書中伯裏曼先生用非技術性的方式闡明瞭如何去發現人類身體結構中具活力的力量,以及如何在繪畫中更好地再現它們。他首先闡釋瞭人體結構的運動,然後解釋瞭描繪運動的人體輪廓時所遇到的實際問題,從簡單的人體描繪和構造技法,到平衡、節奏、轉動、扭麯以及嵌入等畫法,再到組塊之間更為復雜的分布、光影、凹凸、比例、運動關係,最後轉入瞭對解剖學具體領域的說明。
  伯裏曼人體繪畫教程(精編版)通過1200餘幅圖片,伯裏曼先生展示瞭他對人體結構與繪畫的理解。書稿經過反復的推敲,仔細的編排,去除瞭部分重復的內容,強化瞭針對實用的部分,著力提升圖書的視覺舒適性和內容實用性與結構的閤理性。

作者簡介

  喬治·伯裏曼,全名稱是喬治·勃蘭特·伯裏曼(GeorgeBrandtBridgman1865年-1943年),是加拿大裔美國畫傢和人體結構方麵書籍的作者,並且也是一位教授解剖和繪圖方麵的老師。伯裏曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年。


目錄

1 人體描繪
6 比例
9 測量
10 如何測量
12 構建簡易人體模型
18 活動的組塊
20 榫接、穿過和固定
26 組塊的分布
28 平衡
34 鏇轉或扭動
39 節奏
42 光與影
46 模型
49 頭部
104 頸部
116 肩部
128 骨骼
142 胸部
162 上肢
208 下肢
268 手部
338 衣褶





前言/序言


《藝術傢的靈感之源:形體與動態的奧秘》 這是一部深入探索人體藝術錶現力的著作,旨在為渴望提升繪畫技巧、捕捉生命律動的藝術傢們提供一條清晰而詳實的進階之路。本書並非簡單的技法堆砌,而是著重於引導讀者理解人體這一復雜而優美的載體,從結構、比例、動態到光影,全方位地解鎖其內在的視覺語言。 引言:人體——永恒的藝術主題 自古以來,人體便是藝術創作中最具吸引力、也最具挑戰性的主題之一。它承載著生命的美學、力量的張揚、情感的流露,以及無盡的敘事可能。從米開朗琪羅的雕塑到雷諾阿的畫作,無數大師都曾以人體為畫布,抒發對生命的贊嘆與哲思。然而,要真正駕馭這一主題,並賦予作品以靈魂,需要遠超錶麵描摹的理解。本書的誕生,正是為瞭迴應這一藝術探索的內在需求,為每一位緻力於人體繪畫的創作者,提供一套係統、深刻且富有啓發的學習體係。我們相信,通過對人體藝術本質的探究,藝術傢們不僅能掌握精湛的技法,更能觸及藝術創作的深層智慧。 第一章:骨骼的骨架——支撐起生命的結構 任何有生命力的形體,都離不開其內在的骨骼支撐。本章將引導您穿越人體解剖學的宏偉殿堂,以藝術的視角審視骨骼的構成與連接。我們不會陷入枯燥的醫學術語,而是聚焦於那些對繪畫至關重要的骨骼結構:頭骨的起伏與錶情的關聯,脊柱的麯綫與身體的柔韌性,骨盆的穩定與站姿的基石,四肢骨骼的延伸與動作的可能性。您將學會如何理解肩胛骨的運動如何影響手臂的揮灑,膝關節的彎麯如何塑造腿部的動態,以及胸廓的起伏如何賦予生命氣息。通過對骨骼的深入瞭解,您將能構建齣堅實而富有邏輯的身體框架,為後續的形體塑造奠定牢不可破的基礎。我們將通過大量圖例,將抽象的骨骼結構轉化為直觀的繪畫語言,讓您看到骨骼如何成為身體動態的“指揮傢”。 第二章:肌肉的起伏——賦予形體的生動張力 骨骼提供瞭框架,而肌肉則是賦予這個框架以生命力的關鍵。本章將引領您探索人體肌肉係統的美妙之處,理解肌肉的起伏、收縮與舒展如何共同編織齣肢體的動態美感。我們將逐一剖析主要的肌群,如胸肌的飽滿與力量,背肌的寬闊與支撐,腹肌的綫條與腹部的挺拔,臀肌的圓潤與動感,以及四肢肌肉群的協同作用。您將學習如何觀察和錶現肌肉在不同姿勢下的變化,理解肌肉的塊狀感與體積感,以及它們如何相互疊加、交織,形成復雜的錶麵紋理。本書將強調肌肉的“作用力”,即肌肉如何因為骨骼的運動而發生變化,從而産生更加生動、自然的視覺效果。我們將引導您理解“收縮”與“拉伸”的肌肉錶現,以及它們如何影響身體的整體形態和力量感。通過細緻的觀察和分析,您將能準確地捕捉到肌肉的每一次脈動,讓筆下的形體充滿瞭勃勃生機。 第三章:比例的和諧——人體之美的黃金法則 古希臘人早已發現瞭人體比例的和諧之美,並將其上升到藝術的至高境界。本章將深入探討人體比例的奧秘,從經典的“頭身比”到更為細緻的局部比例關係。我們將學習如何運用測量和比較的方法,來判斷和調整身體各部分的尺寸,確保整體的協調與均衡。您將瞭解到不同性彆、年齡、體型的人體在比例上的微妙差異,以及如何根據這些差異來塑造個性化的角色。本書將不僅僅是教您死記硬背數據,更是引導您去感受比例所帶來的視覺韻律,理解何種比例組閤能夠引發觀者的舒適感與美感。我們將通過多種輔助綫和構圖方法,幫助您建立起對人體比例的直觀感知,讓您的作品在比例上達到令人賞心悅目的高度。 第四章:動態的語言——捕捉生命的瞬間 生命在於運動。本章將聚焦於人體動態的藝術錶現,教您如何擺脫僵硬的靜態描繪,將運動的激情與活力注入到畫麵之中。我們將從重心、平衡、節奏等角度來分析人體的運動狀態,學習如何觀察和錶現身體在行走、奔跑、跳躍、扭轉等不同動作中的動態特徵。您將瞭解到“S”形麯綫在錶現柔美動態中的重要性,以及“反S”形麯綫如何營造齣力量感與衝突感。本書將強調“動作的預示”和“動作的結束”,讓您的畫麵不僅僅停留在某個瞬間,而是蘊含著前後的連貫性與故事性。我們將通過大量動態速寫和動作分析圖,幫助您掌握捕捉和錶現人體運動的精髓,讓您的作品充滿生命力,仿佛人物即將躍然紙上。 第五章:光影的魔術——塑造體積與空間的藝術 光影是塑造形體體積與空間感的重要手段。本章將為您揭示光影的藝術魔力,教您如何通過光綫來雕刻齣人體飽滿的體積,以及如何利用陰影來營造齣深邃的空間。您將學習不同光源方嚮對形體的影響,理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的規律。本書將引導您關注光影在骨骼和肌肉結構上的變化,理解體積的轉摺點和陰影的邊緣處理。我們將深入探討不同材質(如皮膚、衣物)對光影反應的差異,以及如何通過微妙的光影變化來暗示人物的材質和質感。通過對光影的精妙運用,您的繪畫作品將不再是平麵的描繪,而是充滿瞭三維的立體感和空間的呼吸感。 第六章:不同視角下的挑戰——從不同角度觀察人體 同一個體,在不同的視角下會呈現齣截然不同的形態。本章將帶領您挑戰各種人體視角,從正麵、側麵、背麵到仰視、俯視等,全麵掌握從不同角度描繪人體的技巧。您將學習如何根據視點的變化來調整身體的比例關係,理解透視原理在人體繪畫中的應用。我們將重點分析不同視角下骨骼和肌肉的顯露程度,以及光影的變化規律。本書將通過大量的透視圖例和視角分析,幫助您建立起立體的空間思維,讓您能夠自信地應對任何角度的人體描繪,創作齣更具視覺衝擊力和空間深度的作品。 第七章:衣物的褶皺與塑形——形體與衣著的和諧統一 衣物是人體藝術傢錶達的另一層語言,它既能遮蔽,也能強調。本章將深入研究衣物褶皺的規律及其與人體形體的關係。您將學習如何觀察和錶現不同材質(絲綢、棉麻、毛料等)的褶皺特點,理解褶皺的形成是由於衣物受到人體運動、重力以及周圍環境的影響。本書將強調衣物褶皺不僅僅是錶麵的紋理,更是塑造人體動態和體積的有力工具。您將學會如何通過褶皺來暗示身體的麯綫、肌肉的起伏,甚至人物的情緒。我們將通過細緻的圖例分析,教您如何將衣物的褶皺巧妙地融入到整體的造型中,實現形體與衣著的和諧統一,讓畫麵更具質感和層次感。 第八章:情緒的傳遞與錶情的捕捉——人性的光輝 真正觸動人心的藝術,往往源於對人性的深刻洞察。本章將聚焦於人體在錶達情緒和刻畫錶情方麵的藝術錶現。您將學習如何通過麵部肌肉的細微變化來傳遞喜怒哀樂,如何通過身體的姿態和肢體語言來解讀人物的內心世界。我們將探討眼神、嘴唇、眉毛等關鍵部位在錶情塑造中的作用,以及身體姿態如何與麵部錶情相互呼應,共同構成完整的情感錶達。本書將引導您從觀察生活中的真實人物入手,去感受和理解情緒在人體上的痕跡。通過本章的學習,您的作品將不僅僅是外形的描摹,更能觸及人物的靈魂,引發觀者的共鳴。 結論:藝術的永恒追尋 人體藝術的探索是一場永無止境的旅程。本書所提供的知識與方法,僅僅是您通往更高藝術境界的起點。我們鼓勵您在實踐中不斷地觀察、思考、嘗試,並將所學融會貫通,形成自己獨特的藝術語言。願本書成為您藝術道路上的一盞明燈,指引您在描繪人體這一古老而又充滿生命力主題的道路上,不斷前行,創造齣更多令人贊嘆的傑作。

用戶評價

評分

從我拿到這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》的那一刻起,我就知道,這是一本與眾不同的書籍。市麵上的很多教程,往往在初期就給瞭你過多的信息,讓你應接不暇,而這本書,卻像一位循循善誘的老師,一步一步地引導你走嚮人體繪畫的殿堂。我尤其欣賞它對“透視”的講解。很多時候,即使我們掌握瞭人體結構,但如果透視運用不當,畫齣來的人體依然會顯得彆扭。而伯裏曼在這方麵,有著非常係統的講解。他從最基本的消失點、視平綫開始,層層深入,講解瞭如何將人體放置在不同的透視空間中,如何錶現人物的遠近關係和形體的扭麯。我記得書中有一個章節,講解瞭如何畫一個“仰視”的人物,作者詳細地分析瞭頭部、軀乾、四肢在仰視角度下的透視變化,以及如何通過觀察透視綫來準確地把握形體。這個講解讓我茅塞頓開,我之前畫仰視人物,總是畫不好,感覺頭太大瞭,身體又太小瞭,現在我終於明白瞭原因。而且,書中還提供瞭大量的練習範例,讓我可以立即將學到的知識應用到實踐中。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是培養瞭我的“空間感知能力”,讓我能夠更好地理解和錶現三維空間中的人體。

評分

對於我這樣,對人體解剖學一直充滿好奇,但又苦於找不到閤適的入門書籍的愛好者來說,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》無疑是一份珍貴的禮物。我一直覺得,要畫好人體,就必須先瞭解它。而這本書,恰恰滿足瞭我對“瞭解”的需求。它不是那種簡單地告訴你“這裏畫個圈,那裏畫條綫”的教程,而是深入淺齣地講解瞭人體骨骼和肌肉的構造,以及它們是如何相互作用,形成我們看到的各種形態。我尤其喜歡書中對“骨骼標記點”的講解,比如鎖骨、肩峰、肘關節等,這些關鍵的骨骼點,就像是人體繪畫的“坐標”,掌握瞭它們,就能更容易地把握人物的比例和動態。我常常會結閤自己的身體,去感受這些骨骼標記點的位置,然後對照書中的插圖,就會有一種“豁然開朗”的感覺。而且,書中對肌肉的講解,也並非隻是羅列名稱,而是側重於肌肉的形態和在不同運動狀態下的變化。這讓我不再是機械地“填入”肌肉,而是能夠“理解”肌肉的生長和收縮,從而讓畫麵更加生動和真實。這本書不僅僅是繪畫的教程,更像是一本“人體藝術解剖學”的入門讀物,它讓我從一個新的角度去審視和理解我們自己的身體,並將其轉化為藝術的語言。

評分

我 must say,這本書,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》,簡直是給像我這樣,在人體繪畫道路上掙紮瞭很久的“新手”們量身定做的。之前看過的很多書,要麼就是各種帥哥美女的完美身材圖,讓我覺得遙不可及,要麼就是一堆專業術語,看得我頭暈眼花。但伯裏曼這本書,真的不一樣。它最讓我感動的是,它完全站在一個初學者的角度,把那些復雜的東西,分解成一個個簡單易懂的步驟。我記得有個地方講到如何畫手,手部對於我來說一直是噩夢,怎麼畫都顯得不自然。但是這本書,它沒有直接告訴你怎麼畫齣綫條,而是先告訴你手的骨骼結構,然後是主要的肌肉群,最後纔告訴你如何根據這些結構去畫齣外形。這個過程,讓我一下子就理解瞭為什麼手會有不同的形狀,為什麼某些關節會彎麯。而且,書中大量的示範圖,都非常清晰,每一筆都好像帶著教學的意圖,不像有些書,圖很漂亮,但就是不知道怎麼畫齣來的。我經常會對著書上的圖,一點一點地去模仿,去理解。每次模仿完,我都覺得自己又進步瞭一點點。這本書讓我覺得,人體繪畫並沒有我想象的那麼難,隻要找到對的方法,循序漸進,每個人都能畫齣自己滿意的人體。它給我帶來的,不僅僅是繪畫技巧,更是一種自信。

評分

我一直覺得,人體繪畫最難的地方,就在於它的“生命力”和“真實感”。很多時候,我們畫齣來的人體,雖然結構大緻正確,但總顯得缺乏神韻,像一個沒有生命的木偶。而《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》這本書,恰恰解決瞭我的這個痛點。它最讓我驚喜的是,它沒有過於強調那些繁瑣的解剖學細節,而是將重點放在瞭如何通過“簡化的形式”來捕捉人體的“本質”。書中大量的示範圖,都展示瞭如何用簡單的綫條和形狀來概括齣人體的動態和體積。我記得其中一個章節,講解瞭如何用“綫條”來錶現身體的起伏和肌肉的走嚮,而不是用大量的明暗來堆砌。這種“提煉”和“概括”的方法,讓我一下子就找到瞭繪畫的“捷徑”。我嘗試著運用書中講到的“動作綫”和“節奏綫”,去捕捉人物的動態,我發現畫麵一下子就有瞭“呼吸感”,不再是僵硬的靜態。而且,書中對“光影”的講解,也非常的獨到。它不是告訴你“哪裏有光,哪裏就有陰影”,而是告訴你光影是如何“塑造”形體的,是如何通過明暗關係來錶現體積和空間感的。這讓我不再是盲目地添加陰影,而是能夠有意識地去運用光影來增強畫麵的錶現力。這本書讓我明白,好的繪畫,並非在於細節的堆砌,而在於對“本質”的把握和對“生命”的捕捉。

評分

不得不承認,在遇到《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》之前,我對人體繪畫,尤其是人體的“錶情”和“情緒”的錶達,一直感到非常睏惑。很多時候,我畫齣的人物,雖然五官大緻相似,但總顯得“麵無錶情”,或者錶情顯得非常“生硬”,無法傳達齣人物的內心世界。這本書,卻為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅關注人體的結構和動態,更深入地探討瞭如何通過“麵部肌肉”的細微變化來錶現豐富的情感。我記得書中有一章節,專門講解瞭眉毛、眼睛、嘴唇等部位的肌肉運動,以及它們是如何組閤起來,形成喜怒哀樂等各種錶情。作者用非常細緻的圖示,展示瞭不同錶情下的肌肉收縮和舒張,以及這些變化如何影響麵部輪廓。這讓我一下子就明白瞭,為什麼有時候,同樣是微笑,會有真誠的微笑和虛假的微笑之分。而且,書中還結閤瞭大量的“人物寫生”和“範例分析”,讓我能夠更直觀地看到這些錶情在實際繪畫中的運用。我開始嘗試著去捕捉人物的麵部錶情,不僅僅是畫齣眼睛和嘴巴的形狀,更是去理解它們背後的肌肉運動和情感傳遞。這本書讓我覺得,繪畫不僅僅是對外形的模仿,更是對“內在靈魂”的捕捉和錶達。

評分

這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》簡直是我繪畫生涯中的一座燈塔,照亮瞭我曾經迷茫的藝術之路。在此之前,我嘗試過不少人體素描的書籍,但總感覺缺瞭點什麼,要麼過於理論化,要麼細節講解不夠深入,以至於我畫齣來的人體總顯得僵硬、缺乏生命力。直到我翻開伯裏曼這本精編版,我纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。我尤其欣賞它對骨骼和肌肉結構詳盡而又清晰的闡釋。它不是簡單地羅列齣名稱和形狀,而是深入剖析瞭各個骨骼關節的連接方式,以及肌肉是如何附著在骨骼上,又是如何通過收縮和舒張來産生運動的。我記得其中有一章專門講解瞭肩部和手臂的結構,作者用非常直觀的方式,將復雜的肌肉群分解開來,一步步展示它們是如何協同工作的。我嘗試著根據書中的指導,用簡單的幾何體去構建人體的基本形態,然後在這個基礎上逐漸添加肌肉和骨骼的細節。這個過程讓我豁然開朗,我終於明白瞭為什麼我之前畫的人體手臂會顯得那麼“不自然”,原來是因為我忽略瞭肱二頭肌和肱三頭肌在不同姿勢下的相互作用以及它們與周圍骨骼的關聯。書中的插圖更是功不可沒,它們不是那種死闆的解剖圖,而是融入瞭繪畫的視角,兼具科學性和藝術性,讓人一看就懂,而且非常容易記住。我常常會在畫的時候,反復翻閱書中的相關章節,每看一遍,都會有新的發現和領悟。這本書讓我不僅僅是“看”懂瞭人體,更是“感覺”到瞭它,這對於我這個想要畫齣有靈魂、有動態的人體形象的繪畫愛好者來說,是無比寶貴的財富。

評分

老實說,我拿到這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》的時候,並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上人體繪畫的書籍實在太多瞭,大部分都大同小異,很難讓我眼前一亮。然而,當我真正深入閱讀之後,我纔意識到自己是多麼的“膚淺”。這本書最讓我震撼的地方在於它所呈現的“結構化思維”。它不僅僅是教你如何“描繪”人體,更是教你如何“理解”人體。作者以一種近乎於解剖學的嚴謹態度,但又用繪畫的語言來解釋,使得那些原本枯燥的解剖學知識變得生動有趣,並且與繪畫實踐緊密結閤。我尤其喜歡書中對“動態”的講解。很多繪畫教程往往隻關注靜態的人體姿勢,但對於如何錶現人物的動態感,卻語焉不詳。而伯裏曼在這方麵卻有著獨到的見解,他強調瞭重心、平衡以及各種關節在運動中的相互關係。我記得書中有講到如何通過畫齣脊柱的S形麯綫來錶現人物的動態,以及如何根據腳部的受力點來推導齣全身的重心走嚮。這些講解讓我茅塞頓開,我開始意識到,我之前畫的“站立”的人物,其實隻是“定格”,而這本書教我的是如何讓畫麵“動起來”。我嘗試著去畫一些簡單的動態人物,不再隻是拘泥於錶麵的輪廓,而是去思考人物的內在力量和運動趨勢。這個過程讓我覺得繪畫不再是簡單的模仿,而是一種對生命運動的深刻理解和錶達。這本書真的改變瞭我對人體繪畫的認知,讓我從一個“模仿者”逐漸變成瞭一個“思考者”。

評分

在我看來,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本“人體結構圖鑒”,隻不過它更加生動,更加富有藝術性。我之前也看過一些解剖學的書籍,但那些書的圖譜太過於寫實,而且缺乏繪畫的視角,讓我很難將其與繪畫實踐結閤起來。而這本書,則將嚴謹的解剖學知識,與繪畫的錶現手法巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡書中對“骨骼”的講解,它沒有僅僅停留在骨骼的名稱和形狀上,而是詳細地講解瞭骨骼的“連接方式”和“運動機製”。我記得其中一個章節,專門講解瞭脊柱的結構,作者用非常形象的比喻,將脊柱比作一串靈活的珠子,然後解釋瞭脊柱是如何通過椎骨之間的關節來産生各種彎麯和轉動的。這讓我一下子就理解瞭為什麼人物的身體會有S形麯綫,為什麼人物可以做齣如此豐富的動作。而且,書中對“肌肉”的講解,也並非簡單的堆砌,而是側重於肌肉的“形態”和“功能”,以及它們是如何在骨骼的基礎上“疊加”和“包裹”的。這讓我不再是機械地記憶肌肉的形狀,而是能夠理解肌肉是如何“塑造”人體外形的。這本書讓我對人體産生瞭一種全新的認識,我感覺自己不再是“畫”一個人體,而是“構建”一個人體,每一個綫條,每一個形狀,都蘊含著深刻的解剖學邏輯。

評分

作為一個對人物造型藝術有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解人體“比例”和“黃金分割”的繪畫教程。《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》在這方麵,給瞭我極大的啓發。我一直覺得,人體繪畫的難點之一,就在於掌握準確的比例,一旦比例失調,整個畫麵就會顯得非常不協調。這本書,則用非常係統和科學的方法,講解瞭人體各部分的比例關係。它不僅僅是告訴你“頭長等於腿長的一半”之類的簡單公式,而是深入地分析瞭人體各骨骼和關節的相對長度,以及它們是如何在不同的體型和姿態下産生微妙的變化。我尤其喜歡書中對“黃金分割”在人體繪畫中的應用的講解。作者通過大量的實例,展示瞭如何將黃金分割的原理融入到人物的構圖和造型中,從而創造齣更加和諧、更加具有藝術美感的人物形象。這讓我意識到,人體繪畫不僅僅是技術層麵的描繪,更是一種對“美”的追求和對“秩序”的理解。我開始嘗試著去運用書中講到的比例法則和黃金分割,去觀察和描繪身邊的人,我發現,我畫齣來的人物,不僅比例更加準確,而且整體的協調性和美感也得到瞭極大的提升。這本書,讓我真正理解瞭“比例之美”,並將其融入到瞭我的繪畫實踐中。

評分

購買《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》之前,我一直認為自己已經掌握瞭人體繪畫的基礎,畢竟也畫瞭不少時間瞭。然而,當我翻開這本書,我纔發現自己之前的認知是多麼的片麵。這本書最讓我印象深刻的,是它對於“體塊”的強調。很多人在畫人體的時候,容易陷入細節的泥沼,導緻畫麵缺乏整體感和體積感。而伯裏曼則用非常清晰的方式,將人體分解成一個個基本的幾何體塊,比如圓柱、球體、方形等,然後在這個基礎上,逐步添加人體特有的結構。我記得書中有一個章節,專門講解如何用體塊來構建人物的軀乾,然後再將手臂、腿部等部位連接上去。這個方法讓我眼前一亮,我嘗試著按照書中的步驟去畫,我發現這樣畫齣來的身體,無論從哪個角度看,都顯得非常紮實和有體積感,不再是之前那種“扁平”的感覺。而且,這種體塊的運用,也為後續的肌肉和骨骼的添加打下瞭堅實的基礎。在理解瞭體塊之後,再去看書中的肌肉和骨骼講解,就變得異常容易。我不再是死記硬背肌肉的名稱和位置,而是能夠理解它們是如何“包裹”在體塊上的,以及它們是如何影響體塊的形態的。這本書讓我明白,繪畫的本質是對於形體和體積的把握,而細節隻是在此基礎上的豐富和完善。我感覺自己的繪畫能力得到瞭質的飛躍,從一個隻會畫“輪廓”的初學者,邁嚮瞭一個能夠理解和塑造“實體”的階段。

評分

活動時囤書 滿減很劃算 不錯 快遞很快 很不錯的書

評分

吾消費京東商城數年,深知各産品琳琅滿目。然,唯此寶物與眾皆不同,為齣淤泥之清蓮。使吾為之動容,心馳神往,以至茶飯不思,寢食難安,輾轉反側無法忘懷。於是乎緊衣縮食,湊齊銀兩,傾吾之所有而能買。東哥之熱心、快遞員之殷切,無不讓人感激涕零,可謂迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當仁不讓世界充滿愛。待打開包裹之時,頓時金光四射,屋內升起七彩祥雲,處處皆是祥和之氣。吾驚訝之餘甚是欣喜若狂,嗚呼哀哉!此寶乃是天上物,人間又得幾迴求!遂沐浴更衣,焚香禱告後與人共賞此寶。人皆贊嘆不已,故生此寶物款型及做工,超高性價比之慨,且贊吾獨具慧眼與時尚品位。産品介紹果然句句實言,毫無誇大欺瞞之嫌。實乃大傢之風範,忠義之商賈。

評分

伯裏曼,很經典的一套,學到瞭很多

評分

棒棒噠,京東買書放心便宜紙質沒得說

評分

可以,包裝ok,五本也不是很厚。

評分

裝訂是綫裝的,那個書簽還是很方便使用的,希望能看完

評分

兒子買的,挺實用的!

評分

幫朋友買的,說這本書不錯!

評分

繩裝 書本內容豐富 好評

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