喬治·伯裏曼,全名稱是喬治·勃蘭特·伯裏曼(GeorgeBrandtBridgman1865年-1943年),是加拿大裔美國畫傢和人體結構方麵書籍的作者,並且也是一位教授解剖和繪圖方麵的老師。伯裏曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年。
從我拿到這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》的那一刻起,我就知道,這是一本與眾不同的書籍。市麵上的很多教程,往往在初期就給瞭你過多的信息,讓你應接不暇,而這本書,卻像一位循循善誘的老師,一步一步地引導你走嚮人體繪畫的殿堂。我尤其欣賞它對“透視”的講解。很多時候,即使我們掌握瞭人體結構,但如果透視運用不當,畫齣來的人體依然會顯得彆扭。而伯裏曼在這方麵,有著非常係統的講解。他從最基本的消失點、視平綫開始,層層深入,講解瞭如何將人體放置在不同的透視空間中,如何錶現人物的遠近關係和形體的扭麯。我記得書中有一個章節,講解瞭如何畫一個“仰視”的人物,作者詳細地分析瞭頭部、軀乾、四肢在仰視角度下的透視變化,以及如何通過觀察透視綫來準確地把握形體。這個講解讓我茅塞頓開,我之前畫仰視人物,總是畫不好,感覺頭太大瞭,身體又太小瞭,現在我終於明白瞭原因。而且,書中還提供瞭大量的練習範例,讓我可以立即將學到的知識應用到實踐中。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是培養瞭我的“空間感知能力”,讓我能夠更好地理解和錶現三維空間中的人體。
評分對於我這樣,對人體解剖學一直充滿好奇,但又苦於找不到閤適的入門書籍的愛好者來說,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》無疑是一份珍貴的禮物。我一直覺得,要畫好人體,就必須先瞭解它。而這本書,恰恰滿足瞭我對“瞭解”的需求。它不是那種簡單地告訴你“這裏畫個圈,那裏畫條綫”的教程,而是深入淺齣地講解瞭人體骨骼和肌肉的構造,以及它們是如何相互作用,形成我們看到的各種形態。我尤其喜歡書中對“骨骼標記點”的講解,比如鎖骨、肩峰、肘關節等,這些關鍵的骨骼點,就像是人體繪畫的“坐標”,掌握瞭它們,就能更容易地把握人物的比例和動態。我常常會結閤自己的身體,去感受這些骨骼標記點的位置,然後對照書中的插圖,就會有一種“豁然開朗”的感覺。而且,書中對肌肉的講解,也並非隻是羅列名稱,而是側重於肌肉的形態和在不同運動狀態下的變化。這讓我不再是機械地“填入”肌肉,而是能夠“理解”肌肉的生長和收縮,從而讓畫麵更加生動和真實。這本書不僅僅是繪畫的教程,更像是一本“人體藝術解剖學”的入門讀物,它讓我從一個新的角度去審視和理解我們自己的身體,並將其轉化為藝術的語言。
評分我 must say,這本書,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》,簡直是給像我這樣,在人體繪畫道路上掙紮瞭很久的“新手”們量身定做的。之前看過的很多書,要麼就是各種帥哥美女的完美身材圖,讓我覺得遙不可及,要麼就是一堆專業術語,看得我頭暈眼花。但伯裏曼這本書,真的不一樣。它最讓我感動的是,它完全站在一個初學者的角度,把那些復雜的東西,分解成一個個簡單易懂的步驟。我記得有個地方講到如何畫手,手部對於我來說一直是噩夢,怎麼畫都顯得不自然。但是這本書,它沒有直接告訴你怎麼畫齣綫條,而是先告訴你手的骨骼結構,然後是主要的肌肉群,最後纔告訴你如何根據這些結構去畫齣外形。這個過程,讓我一下子就理解瞭為什麼手會有不同的形狀,為什麼某些關節會彎麯。而且,書中大量的示範圖,都非常清晰,每一筆都好像帶著教學的意圖,不像有些書,圖很漂亮,但就是不知道怎麼畫齣來的。我經常會對著書上的圖,一點一點地去模仿,去理解。每次模仿完,我都覺得自己又進步瞭一點點。這本書讓我覺得,人體繪畫並沒有我想象的那麼難,隻要找到對的方法,循序漸進,每個人都能畫齣自己滿意的人體。它給我帶來的,不僅僅是繪畫技巧,更是一種自信。
評分我一直覺得,人體繪畫最難的地方,就在於它的“生命力”和“真實感”。很多時候,我們畫齣來的人體,雖然結構大緻正確,但總顯得缺乏神韻,像一個沒有生命的木偶。而《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》這本書,恰恰解決瞭我的這個痛點。它最讓我驚喜的是,它沒有過於強調那些繁瑣的解剖學細節,而是將重點放在瞭如何通過“簡化的形式”來捕捉人體的“本質”。書中大量的示範圖,都展示瞭如何用簡單的綫條和形狀來概括齣人體的動態和體積。我記得其中一個章節,講解瞭如何用“綫條”來錶現身體的起伏和肌肉的走嚮,而不是用大量的明暗來堆砌。這種“提煉”和“概括”的方法,讓我一下子就找到瞭繪畫的“捷徑”。我嘗試著運用書中講到的“動作綫”和“節奏綫”,去捕捉人物的動態,我發現畫麵一下子就有瞭“呼吸感”,不再是僵硬的靜態。而且,書中對“光影”的講解,也非常的獨到。它不是告訴你“哪裏有光,哪裏就有陰影”,而是告訴你光影是如何“塑造”形體的,是如何通過明暗關係來錶現體積和空間感的。這讓我不再是盲目地添加陰影,而是能夠有意識地去運用光影來增強畫麵的錶現力。這本書讓我明白,好的繪畫,並非在於細節的堆砌,而在於對“本質”的把握和對“生命”的捕捉。
評分不得不承認,在遇到《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》之前,我對人體繪畫,尤其是人體的“錶情”和“情緒”的錶達,一直感到非常睏惑。很多時候,我畫齣的人物,雖然五官大緻相似,但總顯得“麵無錶情”,或者錶情顯得非常“生硬”,無法傳達齣人物的內心世界。這本書,卻為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅關注人體的結構和動態,更深入地探討瞭如何通過“麵部肌肉”的細微變化來錶現豐富的情感。我記得書中有一章節,專門講解瞭眉毛、眼睛、嘴唇等部位的肌肉運動,以及它們是如何組閤起來,形成喜怒哀樂等各種錶情。作者用非常細緻的圖示,展示瞭不同錶情下的肌肉收縮和舒張,以及這些變化如何影響麵部輪廓。這讓我一下子就明白瞭,為什麼有時候,同樣是微笑,會有真誠的微笑和虛假的微笑之分。而且,書中還結閤瞭大量的“人物寫生”和“範例分析”,讓我能夠更直觀地看到這些錶情在實際繪畫中的運用。我開始嘗試著去捕捉人物的麵部錶情,不僅僅是畫齣眼睛和嘴巴的形狀,更是去理解它們背後的肌肉運動和情感傳遞。這本書讓我覺得,繪畫不僅僅是對外形的模仿,更是對“內在靈魂”的捕捉和錶達。
評分這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》簡直是我繪畫生涯中的一座燈塔,照亮瞭我曾經迷茫的藝術之路。在此之前,我嘗試過不少人體素描的書籍,但總感覺缺瞭點什麼,要麼過於理論化,要麼細節講解不夠深入,以至於我畫齣來的人體總顯得僵硬、缺乏生命力。直到我翻開伯裏曼這本精編版,我纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。我尤其欣賞它對骨骼和肌肉結構詳盡而又清晰的闡釋。它不是簡單地羅列齣名稱和形狀,而是深入剖析瞭各個骨骼關節的連接方式,以及肌肉是如何附著在骨骼上,又是如何通過收縮和舒張來産生運動的。我記得其中有一章專門講解瞭肩部和手臂的結構,作者用非常直觀的方式,將復雜的肌肉群分解開來,一步步展示它們是如何協同工作的。我嘗試著根據書中的指導,用簡單的幾何體去構建人體的基本形態,然後在這個基礎上逐漸添加肌肉和骨骼的細節。這個過程讓我豁然開朗,我終於明白瞭為什麼我之前畫的人體手臂會顯得那麼“不自然”,原來是因為我忽略瞭肱二頭肌和肱三頭肌在不同姿勢下的相互作用以及它們與周圍骨骼的關聯。書中的插圖更是功不可沒,它們不是那種死闆的解剖圖,而是融入瞭繪畫的視角,兼具科學性和藝術性,讓人一看就懂,而且非常容易記住。我常常會在畫的時候,反復翻閱書中的相關章節,每看一遍,都會有新的發現和領悟。這本書讓我不僅僅是“看”懂瞭人體,更是“感覺”到瞭它,這對於我這個想要畫齣有靈魂、有動態的人體形象的繪畫愛好者來說,是無比寶貴的財富。
評分老實說,我拿到這本《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》的時候,並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上人體繪畫的書籍實在太多瞭,大部分都大同小異,很難讓我眼前一亮。然而,當我真正深入閱讀之後,我纔意識到自己是多麼的“膚淺”。這本書最讓我震撼的地方在於它所呈現的“結構化思維”。它不僅僅是教你如何“描繪”人體,更是教你如何“理解”人體。作者以一種近乎於解剖學的嚴謹態度,但又用繪畫的語言來解釋,使得那些原本枯燥的解剖學知識變得生動有趣,並且與繪畫實踐緊密結閤。我尤其喜歡書中對“動態”的講解。很多繪畫教程往往隻關注靜態的人體姿勢,但對於如何錶現人物的動態感,卻語焉不詳。而伯裏曼在這方麵卻有著獨到的見解,他強調瞭重心、平衡以及各種關節在運動中的相互關係。我記得書中有講到如何通過畫齣脊柱的S形麯綫來錶現人物的動態,以及如何根據腳部的受力點來推導齣全身的重心走嚮。這些講解讓我茅塞頓開,我開始意識到,我之前畫的“站立”的人物,其實隻是“定格”,而這本書教我的是如何讓畫麵“動起來”。我嘗試著去畫一些簡單的動態人物,不再隻是拘泥於錶麵的輪廓,而是去思考人物的內在力量和運動趨勢。這個過程讓我覺得繪畫不再是簡單的模仿,而是一種對生命運動的深刻理解和錶達。這本書真的改變瞭我對人體繪畫的認知,讓我從一個“模仿者”逐漸變成瞭一個“思考者”。
評分在我看來,《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本“人體結構圖鑒”,隻不過它更加生動,更加富有藝術性。我之前也看過一些解剖學的書籍,但那些書的圖譜太過於寫實,而且缺乏繪畫的視角,讓我很難將其與繪畫實踐結閤起來。而這本書,則將嚴謹的解剖學知識,與繪畫的錶現手法巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡書中對“骨骼”的講解,它沒有僅僅停留在骨骼的名稱和形狀上,而是詳細地講解瞭骨骼的“連接方式”和“運動機製”。我記得其中一個章節,專門講解瞭脊柱的結構,作者用非常形象的比喻,將脊柱比作一串靈活的珠子,然後解釋瞭脊柱是如何通過椎骨之間的關節來産生各種彎麯和轉動的。這讓我一下子就理解瞭為什麼人物的身體會有S形麯綫,為什麼人物可以做齣如此豐富的動作。而且,書中對“肌肉”的講解,也並非簡單的堆砌,而是側重於肌肉的“形態”和“功能”,以及它們是如何在骨骼的基礎上“疊加”和“包裹”的。這讓我不再是機械地記憶肌肉的形狀,而是能夠理解肌肉是如何“塑造”人體外形的。這本書讓我對人體産生瞭一種全新的認識,我感覺自己不再是“畫”一個人體,而是“構建”一個人體,每一個綫條,每一個形狀,都蘊含著深刻的解剖學邏輯。
評分作為一個對人物造型藝術有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解人體“比例”和“黃金分割”的繪畫教程。《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》在這方麵,給瞭我極大的啓發。我一直覺得,人體繪畫的難點之一,就在於掌握準確的比例,一旦比例失調,整個畫麵就會顯得非常不協調。這本書,則用非常係統和科學的方法,講解瞭人體各部分的比例關係。它不僅僅是告訴你“頭長等於腿長的一半”之類的簡單公式,而是深入地分析瞭人體各骨骼和關節的相對長度,以及它們是如何在不同的體型和姿態下産生微妙的變化。我尤其喜歡書中對“黃金分割”在人體繪畫中的應用的講解。作者通過大量的實例,展示瞭如何將黃金分割的原理融入到人物的構圖和造型中,從而創造齣更加和諧、更加具有藝術美感的人物形象。這讓我意識到,人體繪畫不僅僅是技術層麵的描繪,更是一種對“美”的追求和對“秩序”的理解。我開始嘗試著去運用書中講到的比例法則和黃金分割,去觀察和描繪身邊的人,我發現,我畫齣來的人物,不僅比例更加準確,而且整體的協調性和美感也得到瞭極大的提升。這本書,讓我真正理解瞭“比例之美”,並將其融入到瞭我的繪畫實踐中。
評分購買《伯裏曼人體繪畫教程(精編版)》之前,我一直認為自己已經掌握瞭人體繪畫的基礎,畢竟也畫瞭不少時間瞭。然而,當我翻開這本書,我纔發現自己之前的認知是多麼的片麵。這本書最讓我印象深刻的,是它對於“體塊”的強調。很多人在畫人體的時候,容易陷入細節的泥沼,導緻畫麵缺乏整體感和體積感。而伯裏曼則用非常清晰的方式,將人體分解成一個個基本的幾何體塊,比如圓柱、球體、方形等,然後在這個基礎上,逐步添加人體特有的結構。我記得書中有一個章節,專門講解如何用體塊來構建人物的軀乾,然後再將手臂、腿部等部位連接上去。這個方法讓我眼前一亮,我嘗試著按照書中的步驟去畫,我發現這樣畫齣來的身體,無論從哪個角度看,都顯得非常紮實和有體積感,不再是之前那種“扁平”的感覺。而且,這種體塊的運用,也為後續的肌肉和骨骼的添加打下瞭堅實的基礎。在理解瞭體塊之後,再去看書中的肌肉和骨骼講解,就變得異常容易。我不再是死記硬背肌肉的名稱和位置,而是能夠理解它們是如何“包裹”在體塊上的,以及它們是如何影響體塊的形態的。這本書讓我明白,繪畫的本質是對於形體和體積的把握,而細節隻是在此基礎上的豐富和完善。我感覺自己的繪畫能力得到瞭質的飛躍,從一個隻會畫“輪廓”的初學者,邁嚮瞭一個能夠理解和塑造“實體”的階段。
評分活動時囤書 滿減很劃算 不錯 快遞很快 很不錯的書
評分吾消費京東商城數年,深知各産品琳琅滿目。然,唯此寶物與眾皆不同,為齣淤泥之清蓮。使吾為之動容,心馳神往,以至茶飯不思,寢食難安,輾轉反側無法忘懷。於是乎緊衣縮食,湊齊銀兩,傾吾之所有而能買。東哥之熱心、快遞員之殷切,無不讓人感激涕零,可謂迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當仁不讓世界充滿愛。待打開包裹之時,頓時金光四射,屋內升起七彩祥雲,處處皆是祥和之氣。吾驚訝之餘甚是欣喜若狂,嗚呼哀哉!此寶乃是天上物,人間又得幾迴求!遂沐浴更衣,焚香禱告後與人共賞此寶。人皆贊嘆不已,故生此寶物款型及做工,超高性價比之慨,且贊吾獨具慧眼與時尚品位。産品介紹果然句句實言,毫無誇大欺瞞之嫌。實乃大傢之風範,忠義之商賈。
評分伯裏曼,很經典的一套,學到瞭很多
評分棒棒噠,京東買書放心便宜紙質沒得說
評分可以,包裝ok,五本也不是很厚。
評分裝訂是綫裝的,那個書簽還是很方便使用的,希望能看完
評分兒子買的,挺實用的!
評分幫朋友買的,說這本書不錯!
評分繩裝 書本內容豐富 好評
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