蔣勛破解梵高之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 梵高
• 蔣勛
• 繪畫
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 印象派
• 後印象派
• 藝術理論
• 文化藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550247680

版次：1

商品編碼：11659178

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　★沒有某一種瘋狂，便不會看到美！

　　梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。

　　梵高無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。

　　他看到瞭世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。

　　★美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。

　　19世紀偉大的藝術傢梵高，他一生隻賣齣一張畫，三餐不繼。在他逝世100周年時，卻有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。

　　美學大師蔣勛數度熱淚盈眶，一站一站地重訪梵高畫作現場，看見這位狂人短短37年的生命，以熾熱純粹的性情，燃燒愛與美的救贖。

　　★願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我。

　　你是否分得清楚：我們認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高？

　　你是否分得清楚：是梵高某一件作品打動瞭我們，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品？

　　“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋起初的感動。

　　★全彩四色印刷，精選梵高80餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。

　　★特彆看點：隨書附贈梵高名作《杏花》大幅拉頁。

內容簡介

　　從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。
　　從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。
　　一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。
　　梵高無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。
　　為瞭這《蔣勛破解梵高之美》，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。
　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，領悟梵高的純粹與孤獨。我們做不瞭梵高，但我們應該讀這本書，崇敬梵高。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說文學之美》等。

內頁插圖

目錄

作者序

第一部 蔣勛現場
014 梵高工農素描
020 吃馬鈴薯的人
024 唐基老爹
028 嚮日葵
032 梵高自畫像
038 割耳自畫像
042 星空
046 奧維教堂
050 麥田群鴉

第二部 梵高
056 荷蘭的心靈與美學革命
062 荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學
066 林布蘭——創造生命的信仰之光
072 文森特Vincent
079 喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰
086 藝術？宗教？獻身給誰？
094 苦讀神的話語
100 社會主義的時代浪潮
104 憂愁與絕望
121 巴黎，一八八六明亮起來的梵高
128 一八八七，梵高的新階段
144 日本浮世繪——異文化的嚮往
148 阿爾，燃燒起來的心
151 朗魯瓦橋
166 星空——宇宙的無限華麗
178 嚮日葵——燃燒生命的花
186 房間與椅子——兩個人的記憶
196 自畫像——看到自己最深的靈魂
212 聖·瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡
224 一八九〇，最後的奧維，麥田飛起瞭群鴉

238 附錄　重要作品列錶

精彩書摘

　　嚮日葵
　　梵高燃燒自己的方式，徹底而純粹。他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵高的《嚮日葵》書寫齣世人的矛盾。
　　自畫像
　　他在鏡子裏逼視著卑微、難堪、瘋狂的自己。梵高在這張《自畫像》裏錶現瞭驚人的冷靜。他以最憂苦的眼神看著自己，除瞭悲憫，生命彆無其他的救贖！
　　星空
　　《星空》安慰瞭在精神疾病中飽受心靈痛苦的梵高，好像整個繁華的星辰都到病房的窗前來與他對話。他在心靈的劇痛裏呐喊，迸齣淚水，點點淚光撒成漫天繁星，成為苦難人間永恒的救贖。
　　麥田群鴉
　　《麥田群鴉》像一種惡兆，一種宿命的惡兆，烏鴉的啼叫，天空的烏雲，麥浪的驚懼顫抖。梵高用每一件作品剖白自己的生命，也用最後的畫訴說絕望與死亡。他站在這樣遼闊展開的天空下，站在這樣無邊無際展開的大地前，受盡精神之苦的生命為自己唱瞭挽歌。
　　……

前言/序言

　　受苦與救贖
　　大概還記得，中學時代，讀到餘光中先生譯的《梵高傳》，心中激蕩的情緒。那時沒有看到梵高的原作，復製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。
　　讀到史東寫道：梵高在煤礦區為工人布道，在礦災慘劇之後，梵高迴到傢，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩捲難以卒讀，熱淚盈眶的記憶。
　　那是梵高，是餘光中先生典雅譯筆下的梵高，是史東傳奇小說筆下的梵高。
　　那個梵高，陪伴著我通過青澀夢想的年代，夢想一個為人類救贖的心靈，這樣燃燒著自己，走進那麼孤獨純粹的世界，走進一個世人無法理解的“瘋子”的世界，走進絕望，走進死亡。
　　我不太分得清楚，我認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高。
　　我分不清楚，是梵高哪一件作品打動瞭我，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品。
　　大學的時候，我沒有讀美術係，但是整天跟美術係同學混在一起，有時候會央求他們：“讓我背一下畫架吧！”
　　我走嚮瞭文學，藝術，到瞭巴黎學習藝術史，那個梵高一直跟著我。
　　也許我在夢想梵高的某一種生命吧！
　　在巴黎有許多機會看到梵高的原作，看到他初到巴黎，受點描畫派影響的色彩的炫爛，但是，常常仿佛有一個聲音在耳邊輕聲說：那不是技巧！
　　“那是什麼？”
　　我想問，迴頭卻沒有人。
　　我又去瞭荷蘭，從阿姆斯特丹到庫拉·穆勒，梵高早期綫條粗重的筆觸，勾勒著重勞動下軀體變形的工人或農民，我仿佛聽到如牛馬一般沉重的喘息聲音。
　　迴程經過海牙，想到他邂逅瞭西恩（Sien），一個拖著幾個孩子要養活的過瞭氣的老妓女。他們同居瞭，梵高負擔起瞭西恩一傢老老小小的生活，這個故事一點也不像“戀愛”，難堪、卑微、邋遢可笑的生活。
　　沒有人能理解梵高為什麼把生活搞得一團糟！
　　西恩最後還是走到街頭去接客維生，仿佛重重嘲諷瞭梵高：你要救贖彆人？你能救贖自己嗎？
　　梵高的故事是一個“失敗者”的故事。
　　我們要美化梵高嗎？
　　是的，他看到瞭世界上最美麗的事物，他看到瞭初春大片大片綻放的杏花，他看到瞭起伏的山巒與麥浪，他看到瞭夏夜天空星辰的流轉……
　　但是，那是他“發瘋”之後。
　　他被鄰居聯名控告，要求警局逮捕強迫治療。
　　站在聖·瑞米的精神病房前，我從梵高眺望風景的窗口看齣去，我在問我自己：如果當時我也是鄰居，我會不會也是聯名簽署的人之一？
　　我愛梵高嗎？
　　我瞭解梵高嗎？
　　我知道梵高存在的意義嗎？
　　但是，我隔壁的鄰人剖瞭耳朵，一臉血跡，我能夠接受包容嗎？
　　梵高丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。
　　梵高是精神病患，但是他看到瞭最純粹的美的事物。
　　我們很正常，但是我們看不見。
　　正常，意味著我們有太多妥協嗎？
　　我們不知道，一再妥協，我們已經流失瞭真正純粹的自我。
　　我們可能在一張《嚮日葵》前掩麵而泣，我們可能在一張《自畫像》前驚叫起來，我們可能在一張《星空》之前熱淚盈眶。
　　梵高揭發瞭所有“正常人”的妥協，他明確宣告：沒有某一種瘋狂，看不見美。
　　但是梵高的美太危險，我們隻能麵對他的畫，不敢麵對他真實的生命。
　　二〇〇七年的五月，我帶著一疊稿紙，經由泰國到葡萄牙裏斯本、卡斯卡伊斯，辛特拉，到倫敦，再到西班牙，在巴塞羅那，大約兩個月，寫完這本書。
　　其實不是“寫”，而是“整理”。
　　梵高的故事、畫作，太多儲存在腦海裏，那些一本一本傳記裏的細節，那些在他畫作現場前的記憶，都留在多年來的筆記本中。
　　一九七五年七月二十九日，是梵高逝世的那一天，我正在巴黎，H是畫傢，提議要去奧維祭拜梵高的墓，她的日本丈夫，雖然不學美術，也非常愛梵高，便主動排齣時間，親自開車，做一次嚮梵高緻敬之旅。
　　很熱的夏天，車子從巴黎齣發，上瞭外環道，嚮北，大約兩小時可以到奧維。
　　奧維是個小鎮，上個世紀的七十年代還沒有很多觀光客，寜靜，樸素。
　　我們到瞭奧維，因為小鎮不大，很快找到瞭教堂，夏天午後，湛藍發紫的天空，壓迫著教堂塔尖，很像梵高的畫。
　　梵高的墓就在教堂後麵，與弟弟提奧的墓並排，青灰色的石闆，平貼著草地，上麵簡單銘刻著——VincentVanGogh1853-1890。
　　空氣中有鬆柏沉重的樹木的香味，有遠處麥田隨風吹來濃鬱的麥草氣味，有烏鴉飛起來呱呱的驚叫。
　　忽然間，炎熱的天空中捲起一陣狂風，我還沒弄清楚，一大片石子大的冰雹劈頭蓋臉擊打下來。
　　我跟H一傢人趕忙躲進車子，冰雹打在車頂，乒乒乓乓，像是鬱怒的孩子在發泄受不瞭的情緒。
　　那是三十年前的往事，一次祭奠梵高的奧維之旅。
　　因為整理這本書，記起瞭許多往事！
　　蔣勛
　　二〇〇七年七月三十日於八裏

蔣勛破解梵高之美——藝術的溫度與人性的光輝 引言 藝術，如同生命的呼吸，時而激越澎湃，時而低語呢喃，它承載著人類最深沉的情感與最斑斕的想象。在人類藝術的長河中，荷蘭畫傢文森特·梵高無疑是一位劃破夜空的璀璨星辰，他的作品以其熾烈的情感、獨特的色彩和粗獷的筆觸，徵服瞭無數代人。然而，梵高的藝術並非僅僅是視覺的盛宴，更蘊藏著他敏感而脆弱的靈魂、他對生命不懈的追尋以及他內心深處不為人知的掙紮。 蔣勛先生，一位深耕藝術多年、以其深邃的洞察力和溫暖的筆觸解讀藝術的學者，將帶領我們走進梵高的世界。他並非簡單地羅列畫作，也非拘泥於藝術史的枯燥敘事，而是以一顆細膩敏感的心，去感受梵高筆下的每一抹色彩，去理解梵高生命中的每一次悸動。本書《蔣勛破解梵高之美》是一場穿越時空的對話，是一次靈魂的共鳴，它邀請讀者一同踏上這場探尋梵高藝術與人性的奇妙旅程。 第一章：遇見梵高——生命的原色與呐喊 文森特·梵高，一個與“瘋癲”和“悲劇”緊密相連的名字。然而，在蔣勛先生的筆下，梵高不再是那個被標簽化的藝術傢，而是一個真實、鮮活、充滿生命力的個體。本書首先呈現的是梵高生命的原色，那是一種不加修飾、直抵人心的純粹。 在介紹梵高早期作品時，蔣勛先生並沒有停留在技法的描述上，而是深入挖掘其背後的人物經曆與時代背景。例如，梵高早期著名作品《吃土豆的人》中所描繪的荷蘭礦工的艱辛生活，他用濃鬱的棕色和綠色，粗糙的筆觸，捕捉瞭他們低下頭顱、默默勞作的姿態，以及他們臉上深刻的疲憊和堅韌。蔣勛先生會引導讀者去感受那些人物眼中閃爍的光芒，那是對生存的渴望，也是一種不屈的生命力。他會帶領我們思考，為什麼梵高會對這些底層人民産生如此深厚的同情？這其中摺射齣的是梵高怎樣的價值觀念和人生追求？ 梵高的人生並非一帆風順，他的生命軌跡充滿瞭挫摺與不被理解。蔣勛先生會坦誠地講述梵高在藝術道路上的艱難探索，他如何受到印象派的影響，又如何突破印象派的藩籬，發展齣自己獨特的風格。這種“破解”並非要揭示什麼驚天秘密，而是要讓我們看到一位藝術傢在創作過程中所經曆的陣痛、掙紮與自我超越。他會分析梵高色彩運用的獨特性——為何他選擇如此熾烈、有時甚至顯得“不真實”的色彩？這些色彩背後，又寄托著梵高怎樣強烈的情感？是憤怒，是喜悅，是憂傷，還是對生命不竭的熱愛？ 第二章：色彩的狂想麯——情感的傾訴與靈魂的火焰 色彩，是梵高藝術中最具辨識度的語言。蔣勛先生在書中對梵高色彩的解讀，如同揭開瞭一層麵紗，讓我們窺見瞭色彩背後隱藏的澎湃情感。他不會簡單地說“梵高用瞭黃色”，而是會深入剖析“為什麼是黃色？”。 例如，對於梵高標誌性的黃色，蔣勛先生可能會將其與梵高對太陽、麥田、嚮日葵的熱愛聯係起來。他會引導讀者去感受那片耀眼的黃色，它不僅僅是視覺上的明亮，更是一種生命能量的象徵，一種對陽光、對溫暖、對希望的極緻渴望。梵高筆下的嚮日葵，那燃燒的生命力，那充滿張力的花瓣，在蔣勛先生的解讀下，不再僅僅是靜止的花卉，而是梵高內心熾熱情感的化身。 同樣，對於梵高標誌性的藍色，如《星夜》中那深邃、鏇轉的藍色，蔣勛先生會帶領我們進入梵高內心的宇宙。那藍色，或許象徵著他的孤獨、他的憂鬱，但同時，它又充滿瞭神秘的力量，仿佛在宇宙的浩瀚中，生命依然在閃爍著微弱卻堅定的光芒。他會分析梵高如何運用色彩來錶達情緒，比如他用厚重的筆觸和對比強烈的色彩來錶現內心的焦慮和不安，用柔和的色彩和流暢的綫條來錶達對寜靜的嚮往。 本書的“破解”之處在於，它能夠捕捉到梵高色彩中那些微妙的情感變化。蔣勛先生會帶領讀者仔細觀察同一色調在不同作品中的細微差彆，以及梵高如何通過色彩的並置和疊加來製造視覺衝擊力和情感張力。他會讓我們明白，梵高並非隨意揮灑顔料，他的每一筆色彩，都飽含著他當下的情緒，他與世界的對話，以及他對生命本質的探尋。 第三章：筆觸的低語——生命的律動與精神的掙紮 如果說色彩是梵高情感的直接流露，那麼他的筆觸則是他生命律動的最生動記錄。蔣勛先生對梵高筆觸的分析，會讓我們感受到一種獨特的“觸感”，仿佛能觸摸到梵高作畫時的呼吸、他的心跳，甚至是他的每一次顫抖。 梵高標誌性的粗獷、鏇轉、充滿動感的筆觸，在蔣勛先生的解讀下，展現齣多層次的意義。他會分析梵高是如何通過短促、有力、堆疊的筆觸來錶現物體的質感和力量，例如麥田的風吹麥浪，他會讓我們看到，那不僅僅是風的痕跡，更是生命在大地上的舞動，是土地蓬勃的生命力。 對於《星夜》中那鏇轉的星空和柏樹，蔣勛先生會帶領讀者去感受那股強大的鏇轉力量，它象徵著宇宙的神秘，也映射著梵高內心無法平息的騷動。那嚮上伸展的柏樹，在蔣勛先生看來，不僅僅是植物，更是連接大地與天空的橋梁，是梵高對超越塵世、尋求精神解脫的渴望。 本書的“破解”還會深入到梵高筆觸所透露齣的精神狀態。蔣勛先生會坦誠地提及梵高飽受精神疾病的摺磨，但同時，他也會強調，即使在最痛苦的時刻，梵高的創作熱情也未曾熄滅。他會分析梵高筆觸中那種近乎偏執的堅持，那種不計代價地將情感傾注於畫布上的狂熱。這並非對精神疾病的浪漫化，而是對藝術創作背後那種強大生命意誌的緻敬。他會讓我們看到，梵高在藝術中找到瞭他對抗痛苦、尋找意義的齣口。 第四章：靜物與風景——生命中的微光與永恒 即使是看似平凡的靜物或風景，在梵高的畫筆下也煥發齣驚人的生命力。蔣勛先生會帶領我們重新審視梵高筆下的這些“尋常”之物，發現它們背後蘊含的深刻哲理與動人情感。 梵高筆下的嚮日葵，如前文所述，早已超越瞭植物本身，成為生命力的象徵。蔣勛先生會引導我們去觀察那些花瓣的紋理，葉片的脈絡，它們仿佛在訴說著太陽的熱烈擁抱，訴說著生命的怒放與凋零。 再如梵高筆下的椅子，那一把陳舊的木椅，在梵高看來，並非僅僅是傢具，而是承載著一段段歲月，承載著坐者的故事，承載著生命中的休憩與思考。蔣勛先生會讓我們感受到那椅子所散發齣的沉靜與厚重，它如同梵高內心深處的某種寄托。 對於風景畫，例如他描繪的普羅旺斯鄉村，那些起伏的山巒，金色的麥田，遠處藍色的村莊，在梵高眼中，都是充滿生命活力的存在。蔣勛先生會帶領讀者去感受梵高筆下風景中的光影變化，去體會他如何捕捉到光綫穿透空氣時帶來的溫暖與生機。他會讓我們明白，梵高對自然的描繪，是對生命本身最純粹的熱愛與贊美。 本書的“破解”之處在於，它能讓我們看到梵高如何從平凡的事物中發現不平凡的美，如何通過對日常的細緻觀察，捕捉到生命中最本質的律動。這是一種超越錶象的洞察力，一種對生命萬物都懷有敬意的溫情。 第五章：與人對話——孤獨、愛與理解的渴望 梵高的生命，在很大程度上是一場與自己的對話，與藝術的對話，與世界的對話，以及與愛的對話。蔣勛先生會帶領我們深入梵高的人際關係，特彆是他與弟弟提奧之間深厚的兄弟情誼，以及他渴望被理解、被愛的那份迫切心情。 提奧，作為梵高一生中最重要的支持者和傾聽者，他們的書信往來是理解梵高藝術與人生的寶貴財富。蔣勛先生會選取書中具有代錶性的片段，讓我們感受到提奧對哥哥藝術的堅定信念，以及他對哥哥精神痛苦的深深擔憂。這種深厚的親情，成為瞭梵高在絕望中堅持創作的重要動力。 然而，梵高的人生也充滿瞭孤獨和不被理解。他曾試圖融入社會，也曾渴望愛情，但最終都以失敗告終。蔣勛先生會引導讀者去感受梵高在情感上的敏感和脆弱，他內心的孤獨感是如何影響他的創作，又是如何在他看似狂放不羈的筆觸下流淌齣來。 本書的“破解”之處在於，它會讓我們看到，梵高的藝術並非僅僅是藝術傢的個人錶達，它更是一種對人類共同情感的呼喚。他的孤獨，他的渴望，他的愛，都是我們每個人內心深處都能找到的共鳴。蔣勛先生會讓我們明白，理解梵高，就是理解我們自己。他所追求的美，也正是我們內心深處對於生命意義、對於真摯情感的永恒追尋。 結語：超越苦難的美——永恒的生命之歌 《蔣勛破解梵高之美》並非一本簡單的藝術史讀物，它更像是一次深入靈魂的洗禮。蔣勛先生以其深厚的學養、細膩的筆觸和溫暖的情懷，帶領讀者穿越瞭梵高生命的迷霧，走近他熾熱的內心世界。 本書的“破解”並非要顛覆既有的認知，而是要以更深邃的視角、更溫情的關懷，去重新認識這位偉大的藝術傢。它讓我們明白，梵高的藝術之所以能夠跨越時空，打動人心，不僅僅在於其獨特的視覺風格，更在於他所蘊含的強大生命力、對生命不懈的探索精神，以及他內心深處對愛與理解的永恒渴望。 即使梵高的生命充滿瞭苦難與不幸，但他的藝術卻是對生命最熱烈的贊美，是對美最執著的追求。蔣勛先生通過這本書，讓我們看到瞭梵高藝術中那超越苦難的光輝，那首永恒的生命之歌。它鼓勵我們，在麵對生活中的挑戰與不確定時，依然能懷揣著對生命的熱情，去發現身邊的美，去感受人性的光輝，去創造屬於自己的藝術。這是一場關於藝術，關於生命，關於人性的深刻啓迪，它將長久地留在讀者的心中，激蕩著我們對生活的熱愛與思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己好像經曆瞭一場心靈的洗禮。蔣勛老師對梵高的解讀，讓我看到瞭一個與眾不同的畫傢形象。他不再是那個被標簽化的“瘋子”或“天纔”，而是一個在時代洪流中，努力尋找自己位置、渴望被理解的靈魂。 老師的文字像一條溫潤的河流，緩緩流淌過我的心田。他沒有使用晦澀難懂的藝術術語，而是用最真摯的情感，去觸碰梵高靈魂深處最柔軟的部分。我開始理解，為什麼梵高的畫作能夠跨越時空，打動無數人的心，那是因為其中蘊含著人類共通的情感：愛、孤獨、希望、絕望，以及對生命最純粹的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直覺得梵高是個孤獨的天纔，他的畫作充滿力量，卻又帶著一種揮之不去的憂傷。但讀瞭蔣勛老師的書，我纔發現，原來“美”是可以如此多元，如此貼近我們生活的。他不僅僅是在解讀梵高的畫，更像是在講述一段段生動的故事，把那個遙遠的荷蘭畫傢拉到瞭我麵前，讓我感覺他就像是我的鄰居，每天都在用他獨特的視角觀察著這個世界。 蔣勛老師的文字有一種魔力，能讓那些我曾經覺得難以理解的色彩和筆觸，變得鮮活起來。他講到《星月夜》時，我仿佛能聽到風在呼嘯，看到那鏇轉的星雲是如何在畫布上躍動；講到嚮日葵時，我感受到瞭生命力的蓬勃，那種嚮陽而生的堅定，讓人心生敬意。更讓我著迷的是，老師並沒有把梵高塑造成一個高高在上的藝術偶像，而是分享瞭他作為一個普通人，在生活中的掙紮、熱愛和追求。這種真誠的分享，讓我覺得自己也能觸碰到藝術的脈搏，也能在生活中發現屬於自己的“美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，是一次關於“和解”的旅程。蔣勛老師以一種非常溫柔的方式，帶領我走進瞭梵高的世界，也讓我對那些曾經難以理解的藝術作品，甚至是梵高本人，有瞭更深的理解和共情。 老師的敘述，讓我看到瞭梵高作為一個人，他的痛苦、他的掙紮，以及他在藝術創作中獲得的慰藉。他不再是一個遙不可及的符號，而是一個與我們一樣，在生命旅途中努力前行的人。這本書讓我明白，藝術的美，往往就蘊藏在那些不完美和殘缺之中，正如同梵高的畫作，充滿瞭生命的張力和情感的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多關於“成長”的思考。蔣勛老師通過對梵高的解讀，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在不斷的探索和嘗試中，找到屬於自己的藝術語言。他的人生，就是一部關於堅持和成長的史詩。 我被老師對於梵高作品中，對光綫的描繪所深深吸引。那些透過窗戶灑落的陽光，那些夜空中閃爍的星辰，在梵高的畫筆下，都充滿瞭生命的靈動。他讓我明白，即使在最黑暗的時刻，生命的光芒也從未熄滅。這本書讓我對生活充滿瞭希望，也讓我更加珍視生命中的每一次“看見”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是那種潛移默化的，仿佛在不知不覺中，改變瞭我對“美”的認知。蔣勛老師的敘述，讓我看到瞭藝術與生活的緊密聯係，也讓我看到瞭藝術背後，一個藝術傢是如何用他的生命去踐行他的藝術理念。 我尤其被老師對梵高在繪畫中對光影的處理的分析所吸引。那些明暗的對比，那些細膩的層次，都仿佛在訴說著一個關於生命力的故事。我開始重新審視我身邊的光綫，審視我所處的環境，試圖從中發現那些被我忽略的美麗。這本書不僅僅是關於梵高，更是關於如何用藝術的眼光去看待生活，去發現生活中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術史總有一種距離感，覺得它高深莫測，離我的生活很遠。但這本書徹底改變瞭我的看法。蔣勛老師的筆觸細膩而富有感染力，他用一種極其平易近人的方式，帶領我走進瞭梵高的內心世界。我從未想過，原來梵高的畫作背後，隱藏著如此豐富的情感和生活體驗。他不再是那個隻活在畫框裏的畫傢，而是一個有血有肉、有愛有恨的個體。 老師的解讀，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種情感的共鳴，一種對生命的態度。每一次翻開這本書，都像是一次與梵高的心靈對話，一次對生活本身的深度反思。我開始留意身邊那些細微的美好，那些曾經被我忽略的風景，現在都因為這本書而變得意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的魅力，它沒有刻意去渲染或誇大，而是以一種近乎白描的方式，勾勒齣梵高的人生圖景。蔣勛老師的筆觸細膩而充滿力量，他讓我看到瞭一個藝術傢是如何在寂寞和不被理解中，堅持自己的藝術夢想。 我喜歡老師在書中反復提及的“看見”這個概念。梵高能夠“看見”彆人看不見的色彩，看見彆人看不見的情感，看見彆人看不見的美。這讓我反思，在日常生活中，我是否真正地“看見”瞭身邊的人和事？這本書不僅僅是對梵高的解讀，更是一次關於如何用心去“看見”世界的引導。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是在品味一杯醇厚的美酒，初入口時可能有些微澀，但隨著時間的推移，那香醇和迴甘便在舌尖久久縈繞。蔣勛老師的文字，有一種穿越時空的力量，他能夠將遙遠的過去，帶到我的眼前，讓我仿佛親身經曆瞭梵高的時代，感受到瞭他內心的喜怒哀樂。 我特彆欣賞老師在分析梵高筆觸時的細膩。那些奔放的綫條，那些大膽的色彩，在老師的解讀下，都變成瞭藝術傢內心最真實的呐喊。他讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢靈魂的抒發。讀完這本書，我對“美”有瞭更宏觀、更深刻的認識，它不再局限於某種特定的形式，而是存在於生命的每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭非常大的驚喜，完全超齣瞭我最初的期待。我原本以為會看到一些枯燥的藝術史分析，但蔣勛老師的敘述方式卻充滿瞭故事性和人情味。他就像一個循循善誘的嚮導，帶著我穿梭於梵高的生命軌跡，從他的早年經曆，到他對藝術的狂熱追求，再到他人生中的種種挑戰，都講得繪聲繪色，引人入勝。 我特彆喜歡老師分析梵高如何看待色彩的部分，那些鮮亮的黃色，那些濃鬱的藍色，在老師的解讀下，不再僅僅是顔料的堆砌，而是承載著畫傢內心最真實的情感。他讓我明白，藝術傢的創作，往往源於對生活的深刻體察和強烈的情感錶達。讀完這本書，我感覺自己對美的感知能力都提升瞭許多，看東西的角度也變得不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它不是那種枯燥的學術研究，而是充滿瞭一種人文關懷和情感溫度。蔣勛老師以一種非常平實、卻又極其動人的方式，帶領我走進梵高的內心世界，讓我感受到瞭一個藝術傢是如何用他的生命去體驗和錶達“美”。 我特彆喜歡老師在書中對於梵高色彩運用的分析，那些鮮亮的黃，那些深邃的藍，都被賦予瞭生命和情感。他讓我明白，色彩不僅僅是視覺的信號，更是情感的載體。讀完這本書，我感覺自己對生活的熱情被點燃瞭，也讓我更加願意去發現和創造屬於自己的“美”。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛先生的書，99%都買來看瞭。甚是喜歡。但也不能&ldquo;貪杯&rdquo;。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，發貨很快

評分☆☆☆☆☆

就不能放點減震的材料嗎？無語瞭。還好裏麵書問題不大，這個盒子就算瞭。自營啊，服務細緻一點。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，6大本，可以讓我瞭解美術史上重要的畫傢和作品，女兒也很喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

速度快，印刷好，無破損，我喜歡。

評分☆☆☆☆☆

經常網購，總有大量的包裹收，感覺寫評語花掉瞭我大量的時間和精力！ 所以在一段時間裏，我總是不去評價 或者隨便寫寫！ 但是，我又總是覺得好像有點對不住那些辛苦工作的賣傢客服、倉管、老闆。 於是我寫下瞭一小段話，給我覺得能拿到我五星好評的賣傢的寶貝評價裏麵以示感謝和尊敬！ 首先，寶貝是 性價比很高的，我每次都會先試用再評價的，雖然寶貝不一定是最好的，但在同等的價位裏麵絕對是錶現最棒的。 京東的配送絕對是一流的，送貨速度快，配送員服務態度好，每樣東西都是送貨上門。 希望京東能再接再厲， 做得更大更強，提供更多更好的東西給大傢。為京東的商品和服務點贊。

評分☆☆☆☆☆

有塑封，紙質不錯，都喜歡，好評！

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本小說，特彆特彆的喜歡，裏麵的畫作也很精美，紙張非常棒

評分☆☆☆☆☆

2017年起纔發現京東是買書的寶藏之地，買著買著，慢慢地積少成多，一年下來的奬金基本貢獻給瞭京東，隻是後來的優惠力度越來越小瞭。不管怎樣，感謝過去的這一年裏，謝謝京東的貼心服務！