韓國電影譯叢：韓國電影100年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 金鍾元，[韓] 鄭重憲 著，[韓] 田英淑 譯

圖書標籤:

• 韓國電影
• 電影史
• 韓國文化
• 電影譯叢
• 影評
• 電影研究
• 韓國
• 藝術
• 文化
• 曆史

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106036195

版次：1

商品編碼：11369919

包裝：平裝

叢書名： 韓國電影譯叢

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：352

字數：330000

正文語種：中文

編輯推薦

　　一部由韓國電影史學界泰鬥金鍾元和韓國電影評論傢鄭重憲精心製作的“紙上電影”。一幅燭照生存在外強陰影下的韓國人民自我心靈的“影像畫捲”。

內容簡介

　　電影、電氣、攝影是19世紀人類最偉大的發明。作為一門綜閤藝術，電影在20世紀初期進入韓國並獲得大眾喜愛。但是受製於《乙巳保護條約》和《韓日閤並條約》，所有和電影産業有關的權利都被日本殖民統治者剝奪。因此，最初的韓國電影反映的是殖民統治下扭麯的時代。但電影一旦迴到韓國人民手中，便開始直接錶現和記錄韓岡近現代史的榮辱。
　　《韓國電影譯叢：韓國電影100年》從電影傳入韓國寫起，包括韓國電影的誕生、無聲電影在韓國紮根、有聲電影的製作與技術探索、激動人心的光復電影時期、60年代的全盛期，一直到21世紀韓國電影邁嚮國際舞颱的漫長且充滿艱辛的旅程。《韓國電影譯叢：韓國電影100年》還記錄瞭和韓國社會時代背景相關的電影故事，並配有大量劇照、導演和演員的圖片，因此《韓國電影譯叢：韓國電影100年》呈現給讀者的不僅足韓國電影的發展曆程，還包括韓國電影背後的故事。

作者簡介

　　金鍾元，1937年齣生於濟州島，徐羅伐藝術大學、東國大學國文學專業畢業。現為清州大學戲劇係教授、國際電影評論協會韓國分部會長。
　　
　　鄭重憲，1946年齣生於首爾，畢業於延世大學文學係和中央大學新聞傳播學院。現為《朝鮮日報》評論員、韓國傳播評論學會副會長、電影評論協會會長。
　　
　　田英淑，文學博士，韓國順天鄉大學教授。研究方嚮為東方美學、民間文化史、文化象徵。

內頁插圖

目錄

第一章 電影的傳入（1897-1918年）
電影傳入韓國時期
劇場的設立與繁榮

第二章 韓國電影的誕生（1919-1924年）
活動寫真連鎖劇和衛生啓濛電影的製作
《國境》的上映及挫摺
《月下的盟誓》及電影社的活動

第三章 無聲電影時期（1925-1934年）
羅雲奎時代的開幕
走自己的路和妓生演員的活動
KAPF電影運動的挑戰與沒落
新銳李圭煥登場

第四章 有聲電影時期（1935-1945年）
從無聲到有聲
被統製與飽經磨難的年代

第五章 激動人心的光復電影時期（1945-1954年）
解放時期的光復電影
朝鮮戰爭時期的考驗

第六章 韓國電影的復興（1955-1969年）
戰後復興期的脈絡
電影的全盛期

第七章 70年代韓國電影
低榖期
灰暗時代的風俗畫
女招待電影：《星星的故鄉》和《鼕天的女子》
從蕭條的環境中浮齣的明星

第八章 80年代韓國電影
激變期的韓國電影
外部壓力和審查風波
電影運動的火種
80年代韓國電影的收獲
懸崖邊上的希望，韓國電影的突破口

第九章 90年代韓國電影
改革時期
90年代的成就
韓國大片的鏇風
為韓國電影增光的主力
危機與挑戰

第十章 21世紀韓國電影
媒體的革命
電影的生存方式
參考文獻

精彩書摘

　　從1897年電影的首次上映到20世紀10年代中期是韓國電影的傳人期。這一時期，韓國人體驗到瞭新的機械復製方式所帶來的視覺體驗的驚喜和文化樣式轉換的享受。此後到1924年，是韓國電影實現噴湧的製作欲望的萌動期。在19世紀末誕生並吸引大眾視綫的電影，說它攪動瞭文化史上革命的浪潮一點也不為過。韓國電影經曆瞭傳人和接納的過程，最後纔進入瞭製作階段。
　　1919年，內憂外患以及殖民政策的壓迫使韓國民眾反抗情緒達到瞭高潮。3-1運動前後，高宗皇帝駕崩，東京的韓國留學生聚集在朝鮮基督青年會館前要求實現獨立。接著，33名代錶發錶瞭針對日寇的《獨立宣言書》，全國示威活動不斷擴大，並很快遍及全朝鮮半島。但示威活動很快遭到朝鮮總督府的鎮壓，死傷人數難以計數。不少獨立運動參與者被迫亡命國外，其中流亡中國上海的誌士在上海成立瞭大韓民國臨時政府1。而在同一時期，印度國大黨主席甘地發起瞭聲勢浩大的反對英殖民者的非暴力不閤作運動。無疑這一時期也是韓國民族史上重要的政治時期，而在藝術方麵所取得的成就也具有重要意義。《創造》和《廢墟》創刊。最早的電影雜誌《綠星》也在這一時期創刊。而從世界電影史的範圍來看，同時期的羅伯特·維內（Robert Wiene）的《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet Of Dr.Caligari，1920年）引領瞭錶現主義潮流，法國的阿貝爾·岡斯（Abel Gance）的《戰爭與和平》（1919年）奠定瞭印象主義的基石，好萊塢在大衛·格裏菲斯和查理·卓彆林（Charles Chaplin）的主導下成立瞭聯美公司，日本鬆竹Kinema株式會社等也開始電影拍攝活動。
　　在首爾塔榖公園起源並不斷擴大的獨立運動雖然被殖民者的強力鎮壓所扼殺，但當時3-1運動人數已達到瞭6670人。此時期，在長榖川好道之後，日本政府任命齋藤實為第三任朝鮮總督（1919-1927年）。1齋藤實上任後，廢除第一任總督寺內正毅時期以來實施的強硬的憲兵警察製度，施行所謂“文化政治”2，意圖緩和韓國民眾激烈的反抗情緒；並改革地方製度，積極推動對鄉紳地主階層體製內化之“自治製”懷柔政治，同時引入商品經濟資本，“開發”各項産業等。日本殖民統治者以日本式的現代意旨，即韓國沒有日本的幫助將永遠處於停滯落後狀態的所謂的“朝鮮半島統治理論”，宣示其統治的有效性，並確立日本統治在朝鮮半島的霸權。
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前言/序言

　　電影與電氣、攝影是19世紀人類最偉大的發明。進入20世紀，飛機和電影給人們的生活帶來瞭極大的影響和變化。飛機使人們在空間上的移動更加靈活順暢，從而把地球縮小成地球村。電影通過機械復製的方式使夢想照進現實，並為想象力的無限擴展做齣貢獻。
　　19世紀末，法國生物學傢奧古斯特·盧米埃爾（1862-1965年）和化學傢路易·盧米埃爾（1864-1948年）兄弟發明瞭兼容攝影和放映的活動電影機，並以此拍攝瞭《工廠大門》、《火車到站》等十餘部短片，在1985年12月28日公開放映，這一天也被定為電影的誕生日，距今已經是106年。從那時起，經過兩年時間，電影傳至印度、中國、日本，最後進入韓國，開啓瞭韓國活動寫真時代，至今經曆瞭100餘年。
　　但是，活動寫真以電影的形式紮根韓國的過程與近鄰日本的電影的傳入（1896年）、放映（1897年）、製作（1899年）等固定模式不同。在韓國，無法直接製作電影，隻得經曆瞭一段冗長的傳入和放映的接納期。那時，受製於《乙巳保護條約》（1904年）和《韓日閤並條約》（1910年）等屈辱條約，不得不將製作主導權交給日本。因此韓國電影起點——連鎖劇《義理的仇討》（1919年）的登場是在22年漫長的摸索中進行的，並且附著在一部名為《代理母親》的戲劇之上纔得以完成。在韓國構成自主製作基礎之前，除瞭演員之外，拍攝電影所需要的資金、技術都必須依靠日本。由此，韓國電影從誕生之初就違背瞭電影發展的固有規律。
　　韓國電影史的技術問題就是在電影創立初期形成的，即圍繞電影傳入時間的爭議，日本人主導創作的電影應該如何接受，在最早的劇情片《月下的盟誓》之前是否還存在名為《國境》的電影，至今還沒有定論。不過，本書以具體的資料作為根據來補充和發展韓國電影的曆史。
　　因此，《韓國電影100年》以上述事實為基礎，總體上涵括瞭從1897年活動寫真開始傳入韓國到90年代韓國電影的崛起，整整100年的發展。這期間拍攝《阿裏郎》（1926年）的羅雲奎和拍攝《沒有主人的渡船》（1932年）的李圭煥等電影人製作優秀無聲電影。李明雨的《春香傳》迎來瞭有聲電影的時代。但是，由於日本殖民統治者的強製性的統治政策，使得韓國電影始終無法擺脫“禦用”的桎梏。尤其是光復期的電影給後人帶來的爭議，以及未能展開韓國電影製作的自主力量，這樣就摺斷瞭韓國電影展翅翱翔的翅膀。幸運的是，在戰亂的廢墟中，《春香傳》（1955年，李圭煥執導）的商業成功為電影復興奠定瞭基石。60年代是韓國電影的全盛期，全年製作數量突破瞭100部，到60年代末更是齣現瞭年産量超過200部的繁榮景象。這一時期，文藝電影的製作水準提升瞭一個等級，不僅在製作數量上有瞭大幅度提升，而且在影片質量上也取得瞭較大進步，實現瞭質變和量變雙重增長。《下女》（1960年）、《誤發彈》（1961年）、《捨廊房客人與母親》（1961年）、《海邊的小漁村》（1965年）、《晚鞦》（1966年）等推齣瞭金綺泳、申相玉、俞賢穆、金洙容和李晚熙等導演。但是在經曆瞭石油風波後，因為經濟疲軟，70年代産生瞭許多低俗的電影。慶幸的是，也製作齣《鼕天的女子》（1977年，金鎬善執導）、《星星的故鄉》（1977年，李長鎬執導）、《傻瓜們的行進》（1975年，何吉鍾執導）等一些成功作品。

電影的拓荒與崛起：一部韓國電影史的宏大敘事 本書以宏大的曆史視野，深入剖析瞭韓國電影自誕生之初，曆經殖民、戰爭、威權統治直至民主化浪潮中的跌宕起伏與不朽變遷。它並非一部簡單的影史編年錄，而是一部關於民族精神、社會變遷與藝術探索的深刻編年史。作者以嚴謹的考據和細膩的筆觸，勾勒齣構成韓國電影肌理的復雜脈絡，展示瞭光影藝術如何成為記錄、反思和塑造民族記憶的關鍵載體。 第一部：奠基與萌芽（1900s - 1945）：黑暗中的微光 本書的首部內容，聚焦於韓國電影的“前現代”時期，這是一個在異族壓迫下艱難尋求自我錶達的時代。從1903年被記錄下的最早的“活動照片”放映，到1919年第一部本土故事片《義理的妻子》的齣現，這一階段充滿瞭探索與試錯。 殖民鐵蹄下的內容審查與“片麵”的抗爭： 詳細梳理瞭日本殖民政府如何通過嚴格的電影審查製度，試圖將電影工具化為文化同化與政治宣傳的喉舌。書中重點分析瞭早期電影人如何巧妙地在審查的夾縫中，植入民族主義的隱喻和對傳統文化的堅守。例如，對早期默片時代的敘事結構、舞颱劇嚮電影轉化的過程，以及“開化期”知識分子群體對電影媒介潛能的早期認知，都有著詳盡的論述。 “有聲化”的陣痛與初期明星的誕生： 隨著有聲電影技術的引入，韓國電影迎來瞭第一次技術飛躍。這一部分細緻描繪瞭早期配音演員、導演和製片人如何剋服技術壁壘，構建最初的電影工業雛形。同時，書中也探討瞭這一時期韓國電影主題的局限性，多數作品圍繞著傢庭倫理、社會改良或對西方文明的模仿展開，但在這種看似“安全”的敘事下，潛藏著對失去主權的深沉哀嘆。 第二部：戰後重建與類型探索（1945 - 1960s）：在廢墟上重建敘事 二戰結束後的解放，並未帶來持久的和平。緊隨其後的朝鮮戰爭，將整個半島撕裂，也深刻地重塑瞭韓國的社會結構和電影主題。本書的第二部分，著重探討瞭“戰後現實主義”的崛起。 戰爭記憶與身份焦慮： 這一時期的韓國電影，不可避免地被戰爭的創傷所主導。書中分析瞭大量反映戰爭親曆者心理創傷、傢庭離散和南北對立主題的作品。不同於後來的官方意識形態宣傳，早期的戰爭電影更關注個體在曆史洪流中的無力感和道德睏境。例如，對早期“反共”主題電影的創作動機、美學風格及其在社會動員中的作用進行瞭辨析。 “黃金時代”的開端與好萊塢模式的引進： 隨著經濟的初步恢復，韓國電影産業開始藉鑒成熟的好萊塢體係，類型片製作日益成熟。喜劇、曆史劇、偵探片等類型片開始豐富銀幕景觀。書中細緻考察瞭這一時期，如申相玉、李晩益等代錶性導演的風格形成，以及他們如何通過對商業類型的駕馭，為電影工業積纍瞭寶貴的資本和經驗。重點分析瞭韓語電影在技術、燈光和場麵調度上，如何試圖追趕國際水準的努力。 第三部：體製的陰影與藝術的反擊（1970s - 1980s）：新村學派的覺醒 “維新體製”下的政治高壓，對韓國電影業造成瞭毀滅性的打擊。政府通過《電影法》的修訂，加強瞭對內容、人員的全麵控製，旨在將電影徹底納入國傢意識形態宣傳機器。 審查製度的極緻化與“色情片的避風港”： 這一部分深刻剖析瞭，在政治審查日益嚴苛的背景下，電影工業為瞭生存而采取的策略性轉嚮——即大量製作迎閤審查“鬆口”的、具有軟性色情色彩的影片（如“文藝片”或“綠蔭下的情事”）。書中不僅批判瞭這種現象對電影藝術的扭麯，更從社會學角度解讀瞭，在壓抑的社會氛圍中，大眾對這類內容的渴求是如何被市場放大的。 “新村學派”的萌芽與地下影像的抗爭： 盡管體製強大，但總有一批具有批判精神的年輕導演和知識分子在尋找齣路。本章聚焦於那些在民間、大學或非主流渠道進行創作的先驅者。他們不依賴主流製片體係，用簡陋的設備拍攝對社會底層、青年迷茫和民主訴求的關注。書中詳細梳理瞭這些“地下電影”在美學上的粗糲感、強烈的政治指嚮性，以及他們如何在信息閉塞的時代，成為社會良心的發聲筒。 第四部：民主化浪潮與電影的復蘇（1990s）：新浪潮的衝擊 1987年民主化進程的開啓，為韓國電影業帶來瞭真正的“解放”。市場限製的鬆綁、海外錄像帶市場的開放以及留學歸國人纔的湧入，共同催生瞭韓國電影的“新浪潮”——即常被提及的“韓國電影的復興”。 新一代導演的全球視野： 本部分詳細介紹瞭如樸贊鬱、奉俊昊（早期作品）、洪尚秀等一批帶有鮮明個人風格的導演是如何走嚮成熟的。他們的作品不再局限於對本國曆史的直接陳述，而是開始大量引入後現代主義敘事結構、混閤類型片元素，並以前所未有的銳度審視韓國社會在現代化過程中的倫理失序與精神危機。書中著重分析瞭他們如何成功地在本土的文化語境與國際電影語言之間找到瞭完美的平衡點。 資本與市場的整閤： 這一時期，電影投資開始大規模引入財閥資本和新興的娛樂公司。本書清晰描繪瞭從“製片公司”到“電影發行製作一體化”的産業結構轉變，分析瞭這種整閤如何提升瞭電影的製作水準（如技術、特效和規模），同時也帶來瞭對商業迴報的過度追求對藝術多樣性的潛在擠壓。書中對《韓國電影振興委員會》（KOFIC）在這一階段的政策乾預和扶持作用也進行瞭深入評估。 類型片的成熟與文化輸齣的序麯： 犯罪驚悚片、浪漫喜劇等主流類型片開始在本土市場占據絕對主導地位。這些影片不僅在敘事上更加成熟流暢，其對韓國都市生活的細膩描繪，也為後續“韓流”的興起埋下瞭伏筆。本書在此階段，梳理瞭這些類型片如何成功地將韓國的地域特色和風俗人情融入普世的觀影體驗中。 結語：麵嚮未來的挑戰 全書的最後部分，是對上述曆史進程的總結與展望。它思考瞭韓國電影如何在全球化競爭中，持續保持其獨特的藝術魅力與社會批判力度。內容涵蓋瞭電影人纔的持續培養機製、數字技術對傳統製作流程的顛覆，以及如何在商業成功的巨大壓力下，繼續堅守那些源自民族記憶深處的、對正義與人性的追問。本書旨在提供一個全麵而立體的框架，讓讀者理解韓國電影的每一個裏程碑，都是社會、政治和藝術力量復雜交織的産物。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著年代感的米黃色紙張，觸感溫潤，仿佛能從指尖感受到歲月的沉澱。我尤其喜歡封麵那張老照片的排版，雖然是黑白的，但那種膠片特有的顆粒感和光影處理，一下子就把人拉迴到瞭那個特定的曆史時期。內頁的字體選擇也很有講究，宋體和襯綫字體的結閤，既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節處體現齣一種文史類的專業感。光是捧著它翻閱，就覺得像是在進行一場莊重的儀式，而不是單純地“閱讀”。裝訂工藝也非常紮實，書脊的縫綫緊密，我知道這本書經得起反復翻閱，這對於一本我打算珍藏的“重磅”書籍來說太重要瞭。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，擺在書架上都顯得格外有分量，那種對文化遺産的敬畏感，從拿到手的瞬間就建立起來瞭。我期待著內容能像這外錶一樣，經得起推敲和時間的考驗。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我原本以為這種厚重的曆史迴顧會是一堆冰冷的數據和事件堆砌，但讀進去之後，纔發現作者的敘事功力簡直是爐火純青。他不僅僅是在記錄“什麼發生瞭”，更是在描繪“人是如何經曆和感受這些發生的”。尤其是在描寫那些關鍵轉摺點時，筆觸極其細膩，那種對時代背景下個體命運的關懷，讓我數次停下來深思。那種帶著溫度的文字，仿佛能讓我觸摸到那個時代普通人的喜怒哀樂，而不是僅僅在閱讀一份曆史報告。行文中穿插的一些非常精闢的個人評論和深刻的洞察，如同畫龍點睛，讓整個論述一下子鮮活起來，充滿瞭生命力。這已經超齣瞭信息傳遞的範疇，更像是一次深層次的靈魂對話，讓我對所閱讀的主題産生瞭更深厚的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的索引部分做得簡直太到位瞭！我翻看那些詳細的分類索引時，差點要為之鼓掌。它不僅僅是簡單的名字和頁碼對照，而是非常細緻地將那些專業術語、重要的曆史人物、甚至是一些標誌性的藝術流派，都單獨列齣並做瞭簡要的分類說明。這對於一個希望進行深度研究或者隻是想快速迴顧某個特定知識點的讀者來說，簡直是神一樣的存在。我試著查找瞭幾個犄角旮旯的小概念，發現都能精準定位，而且往往在索引條目下，還會用小字標注齣這個概念在全書中被提及的主要語境。這種結構化的組織方式，極大地提升瞭這本書的工具書價值，讓它從一本讀物，升級成瞭一部可以隨時查閱的參考工具箱。這絕對是齣版方在編輯環節下瞭大功夫的地方。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本大部頭裏的排版邏輯簡直是教科書級彆的清晰。章節之間的過渡處理得極其自然流暢，作者似乎深諳讀者在麵對海量信息時的焦慮感，所以每當需要引入一個新的人物或一個重要的曆史節點時，總會有一個小引子或者一個時間軸的提示，讓人可以迅速定位。我特彆留意瞭那些引用的注釋部分，它們被巧妙地放置在頁腳，既不乾擾正文閱讀的主綫，又提供瞭詳實的參考資料來源，這在學術性閱讀中是極其寶貴的。更讓我驚喜的是，很多關鍵概念或技術詞匯，作者都做瞭非常詳盡的腳注解釋，完全沒有那種“理所當然”的傲慢感，而是像一位耐心的導師在身邊指導，讓你即使是初次接觸某個領域也能迅速掌握要領。這種對讀者體驗的體貼入微，真的很少見，讓原本可能枯燥的知識點變得易於消化和吸收，閱讀過程幾乎沒有遇到卡殼的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對特定文化領域有持續興趣的愛好者，我非常看重一本書能否提供“新視角”和“超越性思考”的能力。這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有滿足於簡單地羅列成就，而是非常有膽識地去解構和批判那些被長期以來被神化的敘事。作者巧妙地將宏大的時代背景與微觀的創作細節並置對比，揭示齣許多過去被刻意忽略或淡化的復雜麵嚮。這種批判性的審視角度，讓我對很多過去習以為常的認知産生瞭動搖和重塑。讀完之後，我感覺自己的知識體係並沒有被填滿，反而是被打開瞭一個新的維度去思考問題。它提供瞭一種“不止於此”的知識延展性，激發瞭讀者主動去探索更多未知領域的好奇心，這種啓迪遠比知識本身更有價值。

評分☆☆☆☆☆

每名修女在20多歲加入修會後都寫過一份或多份自傳，保存在教會的檔案中（檔案中還包括瞭她們的醫療記錄），從中可以瞭解到她們的童年經曆和早期影響對她們未來心智及個性的塑造。

評分☆☆☆☆☆

這個書等瞭很久纔到貨，不錯。

評分☆☆☆☆☆

流行病學博士David Snowdon1981年畢業於明尼蘇達大學，1986年開始修女研究的項目， 想弄明白壽命與阿爾茨海默病之間的關係。2001年他齣版瞭《Aging with Grace》，講述瞭長達15年的The nun study項目研究過程。他與多位學者閤作研究瞭美國678名羅馬天主教修女的健康、認知狀況及去世後的腦部。發現瞭阿爾茨海默癥與教育程度、生活方式等之間的關係。有些發現非常有趣,也改變瞭人們如何看待衰老。

評分☆☆☆☆☆

如何評估修女們的認知能力，雖然她們都本科或碩士畢業？斯諾登博士和閤作者們采取的方式是分析修女的自傳，這是全書中我覺得最有趣的一個部分，真是令人大開眼界的研究。

評分☆☆☆☆☆

《韓國電影100年》以上述事實為基礎，總體上涵括瞭從1897年活動寫真開始傳入韓國到90年代韓國電影的崛起，整整100年的發展。這期間拍攝《阿裏郎》（1926年）的羅雲奎和拍攝《沒有主人的渡船》（1932年）的李圭煥等電影人製作優秀無聲電影。李明雨的《春香傳》迎來瞭有聲電影的時代。但是，由於日本殖民統治者的強製性的統治政策，使得韓國電影始終無法擺脫“禦用”的桎梏。尤其是光復期的電影給後人帶來的爭議，以及未能展開韓國電影製作的自主力量，這樣就摺斷瞭韓國電影展翅翱翔的翅膀。幸運的是，在戰亂的廢墟中，《春香傳》（1955年，李圭煥執導）的商業成功為電影復興奠定瞭基石。60年代是韓國電影的全盛期，全年製作數量突破瞭100部，到60年代末更是齣現瞭年産量超過200部的繁榮景象。這一時期，文藝電影的製作水準提升瞭一個等級，不僅在製作數量上有瞭大幅度提升，而且在影片質量上也取得瞭較大進步，實現瞭質變和量變雙重增長。《下女》（1960年）、《誤發彈》（1961年）、《捨廊房客人與母親》（1961年）、《海邊的小漁村》（1965年）、《晚鞦》（1966年）等推齣瞭金綺泳、申相玉、俞賢穆、金洙容和李晚熙等導演。但是在經曆瞭石油風波後，因為經濟疲軟，70年代産生瞭許多低俗的電影。慶幸的是，也製作齣《鼕天的女子》（1977年，金鎬善執導）、《星星的故鄉》（1977年，李長鎬執導）、《傻瓜們的行進》（1975年，何吉鍾執導）等一些成功作品。

評分☆☆☆☆☆

另一位修女Rose更是令人驚訝，她已超過百歲，教研究生超過50年，在腦力測評中分數高，大腦重1280剋，沒有病理性變異。在Braak的研究中也發現，超過4成年齡96至100歲的老人，評級為0或I級。說明一些人相對地可以阻止阿爾茨海默病的發展，也就是說阿爾茨海默病不是不可避免的衰老的結果。

評分☆☆☆☆☆

瞭解韓國電影曆史，喜歡韓國電影

評分☆☆☆☆☆

期待好久瞭 廢話不多說 同時買瞭三本推拿的書和這本，比認為這本是最好的！而且是最先收到的！好評必須的，書是替彆人買的，貨剛收到，和網上描述的一樣，適閤眾多人群，快遞也較滿意。書的質量很好，內容更好！收到後看瞭約十幾頁沒發現錯彆字，紙質也不錯。應該是正版書籍，謝謝一般情況下，女人的社會交際交需要比男性更加強烈。在傳統上一般都是主張“男外女內”，而購物則使傢庭主婦堂堂正正走齣瞭傢門，這樣就暫時逃離瞭傢人的束縛，使她們有機會同彆的人、店員、商店老闆以及其他購物者交往。因此，女人喜歡和朋友手挽著手去購物，在買東西的時候互相慫恿或者製止。相反，我們很少看到有兩個大男人會約好一起購物的。我是一名傳統女性，購物欲比彆的女人更加需要的，當然，尤其是網上。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。|京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物，動輒就要十多元的運費，往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時，京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆，不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭，支持京東。給大傢介紹本好書《小時代3.0：刺金時代》內容簡介《小時代3.0：刺金時代》是郭敬明的第五部長篇小說，於2007年11月開始在《最小說》上獨傢連載，獲得讀者們空前熱烈的追捧，各大媒體的相關討論和爭議也層齣不窮，一場火爆的《小時代3.0：刺金時代》風潮由此掀起。郭敬明在《小時代3.0：刺金時代》的創作中，又一次展現瞭對多種文字風格的完美駕馭能力。他以全新的敘事風格和敏感而細微的筆觸，將當代青少年、大學生、都市白領的生活和情感故事集中、加工、娓娓道來，從小角度展現瞭作者對整個社會的觀察和思考。這部長篇係列正式開始前，郭敬明曾許諾將要連續創作五年，而在五年終結之際，《小時代3.0：刺金時代》係列將如約迎來它輝煌的謝幕。林蕭、簡溪、顧源、顧裏、南湘、唐宛如……五年間，他們已然成為陪伴讀者們度過青春時期的夥伴，他們仿佛活生生地站在讀者身邊，呼吸著，微笑著，與每一個人共同歡樂，共同哭泣。故事有終結的一天，然而人物卻能躍齣故事，在讀者心中長長久久地鮮活下去，從這個意義上來講，《小時代3.0：刺金時代》是每一個讀者的小時代，它永遠也不會完結。

評分☆☆☆☆☆

很好，對瞭解韓國電影的曆史很有幫助。